Vizualni učinki Spane Jonzejevega Insane Kenzo parfumskega oglasa

S konferenčnimi krožnimi koluti in mednarodnimi konferencami za vizualne učinke po vsem svetu bi menili, da nas ničesar ne bi bilo mogoče presenetiti. Ampak na srečo, vsakič, ko prihaja nov projekt, ki nas vse navdušuje in nas resnično zapušča, kako se je to zgodilo? V tem primeru je to zrcalno zaporedje, ki nekako pušča odsev posadke fotoaparata - nova tri minutna plus parfumska oddaja KENZO World, ki jo je režiral nagrajeni film Osakar Spike Jonze.

V oglasu, modelu in igralki Margaret Qualley demonstrira nekaj zelo edinstvenih plesnih gibov, ko zapusti dogodek s črno kravato za veliko več na lastno zabavo, skupaj z laserskimi žarki in skakanjem skozi celotno KENZO oko.

Inverse Govorila je izključno nadzorniku vizualnih učinkov Janelle Croshaw iz Digital Domaina o tem, kako je studio VFX Jonzeju pomagal potegniti vse.

Lahko razčlenite, kako je bil posnet zrcalni prizor in kakšne korake je bilo storjeno pri odstranjevanju kamer in refleksij posadke?

Ko mi je Spike prvič povedal, da je za ogled posnetka zrcala neskončnost, mi je pokazal posnetek, ki ga je posnel s filmom Ryan Heffington na svojem iPhoneu. Mislil sem, da je v redu, to ne bo tako slabo, če predpostavimo, da je bil to ročni strel. Šele po vaji je DP Hoyte van Hoytema razložil, da je Technocrane načrtoval pot. Precej časa sem poskušal prepričati Hoyteja, da ustreli ročni strel, da bi odpravil potrebo po tako velikem čiščenju v neskončnih ogledalih. Moj argument je bil neuspešen. Gladka in lahka poteza, ki jo je želel, je bila dosegljiva le s tehnocranom. Na koncu je bilo dobro premakniti Technocrane. Lepo je bilo gledati, kako se masivni kos opreme vleče in izstopa iz tako lepe in krhke nastavitve okoli igralke.

Doron Kipper in Jesse James Chisolm (iz digitalne domene) sta preučila ure zrcaljenega stopnišča. Uporabili so drobne kose traku na ogledalih, da bi zajeli potrebne točke. Izvedeni so bili številni panorame in slike visokega dinamičnega razpona (HDRI). Med snemanjem je bila Technocrane brez Margarete zajeta čista plošča, nato pa je bila očiščena Technocrane in čista plošča je bila zajeta z ročno kamero. Spike in ekipa sta bili super sodelujoči pri čiščenju okvirja, dokler ju potrebujemo, kar je bilo zelo kul, če upoštevamo, da so ta ogledala precej odsevala dva cela nadstropja gledališča Dorothy Chandler.

Vsi zbrani podatki so nam omogočili, da smo zgradili okolje v programski opremi za sestavljanje Nuke in dosegli tudi kamero, ki je uporabna za projekcije (kjer je živo akcijsko gradivo »projicirano« na različico CG okolja, ki omogoča gibanje kamere). Geometrija sledenja je bila zrcaljena, da bi predstavljala odseve v ogledalu in da je bila zrcalna geometrija uporabljena za mišičenje skozi dvoboj. Ni bilo lahko in Jim Moorhead, naš umetnik v dvoboju, je poskrbel za ta posnetek. Na koncu je bilo veliko ročno poslikanega čiščenja in strel je bil razdeljen med dve podjetji in več umetnikov. Umetnik Rob Fitzsimmons je postal nosilec posnetka, vodil je lise za barve in zagotavljal, da je bila kakovost v skladu z najvišjimi standardi. Njegov perfekcionizem in močno oko je naredil strel tako brezhiben, kot je.

Laserski žarki so neverjetno komični, a kako so bili doseženi in kako so bili uničeni učinki?

Laserski hodnik je bil neverjetno zabaven. Zaradi poslastice v tem hodniku v gledališču Dorothy Chandler ni bilo dovoljeno premikati nobene od starin ali pohištva, kar bi pomenilo, da praktična FX ni bila mogoča. Posnetek je bil medved, ki se je ujemal, ker je bil posnet na premikajoči se fotoaparat, povečava, z dvojnim polnilom na leči. Spike je hotel, da so laserji lahkotni, elegantni in močni. Uničenje je bilo večinoma izvedeno v Houdiniju (programska oprema za učinke) z malo pomožne barve in končno sestavljeno v Nuke. Bila je tanka črta, ki je ustvarila videz, ki se ujema z močjo Margaretinih gibanj in zvočnih napotkov, vendar tudi ni prehitel okvirja, ki bi ji pritegnil pozornost. Spikeu je bilo pomembno, da FX ni bil pretiran. Naša FX ekipa je naredila veliko, da se je to zgodilo.

Kako se je uresničil ta zadnji skok skozi oko, še posebej izvajanje razbitin?

Ko Margaret naredi nindžino letalo skozi Kenzo oko na koncu filma, je finale njenega epskega plesnega potovanja. Spike in KK Barrett, produkcijski oblikovalec, sta si želela, da bi bila čim bolj kamera. Naš prvotni načrt je bil za odstranitev ploščadi samo s konfeti, zlomom in okoljem, zajetimi v fotoaparatu. Margaret je bila na vlačilcu, ki je visela z masivnim nosilcem, ki jo je v eni gladki premikal skozi zrak. Še enkrat je vsakomur odnesla s svojo atletiko in vzdržljivostjo. Ponovno je bilo štiri zjutraj. Bilo je tako zamrznjeno kot v LA-ju, in vsa posadka je bila v velikih jaknah in kroglicah, tukaj pa je Margaret v obleki počasi vzela.

Prvi praktični element, ki ga je bilo treba opustiti, so bili konfeti. Izkazalo se je, da bi čiščenje trajalo predolgo, dnevna svetloba pa se je hitro približevala. Na trgu je bil tudi vodnjak, ki je bil pokrit, da bi lahko dosegel strel, in bilo je zaskrbljeno, da bi konfeti zamašili vodnjak. Na srečo je bilo veliko posnetkov konfetov, ki so vodili do streljanja, zato smo imeli veliko referenc za to, kar je Spike všeč.

Potem smo spoznali, da je treba okolje ponovno ustvariti, da bo minimalno in čisto. Kamera premakne želeno zapustil nosilec v okvirju, kompozicijsko posnetke potrebne stavbe v ozadju spremenjene, masivno božično drevo je treba odstraniti iz plaze in v zadnjem trenutku Spike je klic, da dvigne oči, da je potreba po tleh za t ponovno ustvariti. Prvotno je oko sedelo na tleh, vendar je skok manj dramatičen. Dvigovanje oči je dalo celotno sobo v okvir, da je Margaret dala čas, ko je Spike prišel. Na koncu je umetnik Benjamin Nowak naredil neverjetno delo, ki je ustvarilo celotno okolje s poslikanimi projekcijami.

Zadnja stvar, ki se je umaknila na set (ali tako sem mislil takrat), je bila, da se je Margaret dejansko prebila skozi oko. Predolgo je bilo, da bi ponastavili praktično zlom oči in KK je hotel videti več kosov, zato smo se odločili, da bodo dodani in izboljšani v CG. To bi tudi olajšalo naše življenje, ne da bi bilo treba v praktičnem prelomu odstraniti opremo. Kot se pogosto dogaja z našo srečo v VFX-u, se je urednik Spike in EZ zaljubil v eno od originalnih posnetkov. Bilo je enostavno videti, zakaj. Ko je Margaret v resnici prebila oko, je imela tako surov občutek. Spike res ni želel, da bi bila umetna na kakršen koli način, še posebej njena predstava. Tu je prevzel nadzornik CG Brian Gazdik in njegova ekipa. Ohranili smo 100 odstotkov Margaretine uspešnosti, vendar smo morali spremeniti in preoblikovati vse poškodbe, konfete in oko okoli nje, da bi mu dali eksplozivno energijo, ki jo je Spike potreboval.

Kateri koli drugi učinki, ki jih ljudje morda ne bi zavedali, je bila odgovorna za digitalno področje?

Glavni učinki so bili laserski prostor, zrcalo neskončnosti in skočili skozi oko, vendar smo naredili tudi nekaj čistilnih delovnih mest in celo ustvarili tapiserijo za Margaret, ko ji roke in noge poskušajo pobegniti.

Ali lahko govorite o vrstah pogovorov, ki ste jih imeli z direktorjem, o tem, kako naj se VFX vključi v prostor?

Z Spikeom je vedno zelo sodelovanje. Velika stvar pri Spikeu in njegovih ekipah je, da ne jemljejo VFX za samoumevno. Obstaja vedno razprava in upoštevanje za tesne proračune in še pomembneje, da FX videti brezhibno in foto-resnično na koncu. Na Spikeovem poslu zelo redko slišite »popravite ga po pošti«. Odličen je pri tem, da natančno pojasni, kaj hoče, potem pa zaupam v proces, ki omogoča čas in različice, potrebne za doseganje videza, ki mu sledi. Naši pogovori so vedno brezskrbni ton, zaradi česar je zabavno odpraviti nepotreben stres. Njegovo nizko ključno obnašanje, mešano s svojim velikim slogom, je užitek delati na njegovih delovnih mestih. Iz vsega, ki ga obkroža, prinaša najboljše, in od tega se skušam naučiti. Mislim, da umetniki VFX radi delajo na Spike delovnih mestih zaradi vseh teh razlogov. Navsezadnje smo umetniki in se zabavamo, da ustvarjamo umetnost, saj bo končni izdelek edinstven, zabaven in čudovit… to je vse o čem.