Muzikologi najdejo razlog, da se skladatelji ne morejo upreti instrumentalnim solom

Od izpopolnjenega klavirskega razpoka v filmu Layla Erica Claptona do kitarskega sola v Beatlesu, medtem ko moja kitara nežno jokajo, je instrumentalni solo del ikona popa. Toda za muzikologa ni čisto smiselno: glede na orkester, ki je poln instrumentov, zakaj bi skladatelj uporabljal samo enega? Niels Chr. Hansen Ph.D. na državni univerzi Ohio je raziskal to glasbeno zagnanost v zadnjem času Glasbena percepcija papirja, ki sklepa, da so instrumentalne sole lahko še posebej učinkovito orodje za določeno vrsto čustvene manipulacije.

V študiji, objavljeni v začetku julija, je Hansen, raziskovalec na kognitivnem in sistematičnem muzikološkem laboratoriju v Ohiu, preučil 330 orkestralnih odlomkov, da bi ugotovil, ali obstaja povezava med instrumentalnimi solji in eno posebno čustvo - žalostjo. »Ideja je nastala, ker je veliko prejšnjih študij preučilo povezovanje glasbenih parametrov, kot so melodija, ritem in harmonija z akustičnimi značilnostmi, ki so povezane z žalostjo,« pravi Hansen. Kaj je on in soavtor dr. je želel vedeti, kako in ali instrumentacijo - še posebej, solo instrumentacija - je bila uporabljena za to. Navsezadnje je nekaj še posebej žalostnega in osamljenega glede zvoka solo instrumenta.

»Na nek način se zdi kot paradoks, da bi se skladatelj kdaj odločil, da bo predstavil samo en instrument, ko bo imel celoten simfonični orkester 80-100 visoko usposobljenih profesionalnih glasbenikov, ki sedijo tam!« Pravi Hansen.

Torej, Hansen in Huron, profesor glasbe, sta se lotila dela, ki je zaznamovalo 330 naključnih odlomkov iz orkestralnih pesmi, ki so ali niso vsebovale instrumentalne solo. Te iste pesmi so bile ocenjene tudi zaradi žalosti s sedmimi dejavniki, povezanimi z žalostjo, ki so med drugim vključevali uporabo manjšega ključa, tempa, mehko ali glasno dinamiko in instrumentalno artikulacijo. Primerjava dveh podatkovnih nizov je pokazala, da je 74 odstotkov odlomkov, ki so razvrščeni kot »žalostni« ali »sproščeni«, vsebovali solo - to je dvakrat kot število solo v ne-žalostnih odlomkih (le 37 odstotkov).

Da bi nadalje opredelili odnos, je skupina proučila, ali bi bilo mogoče uporabiti teh sedem značilnosti, povezanih s žalostjo, da bi predvideli, ali bi pesem imela solo ali ne. Zagotovo so - navadno so to storile - gladke, združene note (artikulacija legato) in tiha dinamika so bile najbolj tesno povezane - poudarjale so obstoj povezave med uporabo instrumentalnih solov in glasbene žalosti. Ta odnos pa ne velja samo za orkestralno glasbo.

Vsakemu, ki je poslušal strašni kitarski riff v Led Zeppelinovem "Stairway to Heaven" ali solo, ki se stali na koncu "Hotela California", je neločljiva povezava med žalostjo in solo instrumentom nepremišljena. Toda opisovanje tega odnosa v konkretnem smislu ni tako enostavno. Hansenova teorija je, da so razlogi, zakaj so solo instrumenti tako dobri pri posredovanju žalosti v vseh vrstah glasbe, to, da zvok enega samega instrumenta odseva izolacijo, ki jo vsiljujemo sami sebi, ko smo žalostni.

»Če pomislite na čas, ko se počutimo žalostno kot človeška bitja, je najpogosteje, ko smo sami,« pravi, ugotavlja, da so raziskave evolucijske psihologije pokazale, da je izolacija nujna za samorefleksijo. »Zvok enega samega instrumenta bi nas lahko spomnil na situacije v naših življenjih, kjer smo bili osamljeni ali žalostni (in zato smo se lahko izolirali).«

V podporo tej ideji so prejšnje raziskave o glasbenih lastnostih, ki izražajo žalost, prav tako predlagale, da posnemajo človeka govoriti ko so žalostni: tiho in počasi, v nizkem razponu smeri, ki dopušča malo drugega kot mumlja in monotono artikulacijo. »En sam instrument bo potreboval tudi manj energije in ustvaril tišje zvoke, ki so bolj podobni značilnostim žalostnega govora in žalostne glasbe,« pravi Hansen. Celo zvok zvitka kitarskega niza (priporoča, da si ogledate Garya Mooreja »Still Got the Blues«) lahko posnema zvok človeškega joka.

Melanholična žalost, ki jo simbolično simbolizirajo solo, ni ista stvar kot žalost, poudarja. »To stanje nizke vzburjenosti se zelo razlikuje od visokega vzburjenega stanja žalosti, kjer boste glasno jokali, da boste pritegnili pozornost drugih okoli vas, ki bi vam lahko pomagali. To je zelo drugačno od žalosti. “Razlika je v tem, kar bi lahko slišali v razliki med Adelovim nesmiselnim črevesom" Someone Like You "in z bolj umirjeno žalostjo" Bad Religion "Frank Ocean.

Seveda boste v širokem kanonu glasbe zagotovo našli instrumentalne sole, ki naj bi posredovali čustva, ki niso žalostni, ali celo tiste, ki so razporejeni iz čisto strukturnih razlogov. Navdušeni saksofon solo v Carly Rae Jepsen-u “Run Away With Me” je dokaz, ki ga potrebujete. Čeprav so solji še posebej koristni za prebujanje naše ljubezni do žalostne glasbe, so tudi dobri za glasbenike, da se enostavno pokažejo.

»Tako kot pri klasični glasbi se lahko solo uporablja tudi za prikaz virtuoznosti določenega izvajalca, kot formalne prehoda, ki premostijo pot do novih odsekov, ali pa preprosto za prekinitev monotonije nenehnega spreminjanja med verzom in zborom,« pravi Hansen..

»Če pomislite, so kavlji mnogih priljubljenih pesmi dejansko deli instrumentalnih solov, ki se ponavljajo znova in znova. Takšni odlomki so redko žalostni."