Beyond Average Elliot Lim
Kdaj Žica prvič so se leta 2002 pojavili na televizijskih zaslonih. Do konca prve sezone je HBO vedel, da je zadel; do sredine 3. sezone so ljudje vedeli, da gledajo razpoznavni mejnik. Kolegiji in univerze so se začeli ponujati Žica razredi, razčlenitev vsake epizode in proučevanje ustreznih družbeno-ekonomskih dejavnikov, brutalnost policije, korupcijske trende in še več.
Med tistimi, ki so med petimi sezonami vodili predstavo, je bil Elliot Lim, grafični umetnik v Bay Area in oblikovalec. Žica je Limova »najljubša oddaja«, zato je delal v lepem poklonu. Animacija je zdaj izbrana oseba Vimeo in je popolnoma vredna vašega časa - tudi če iz nekega nenavadnega razloga še nikoli niste videli predstave.
Inverse e-poštno sporočilo z Limom o njegovem ozadju, obrti in njegovih motivih s tem projektom.
Mi lahko poveste, kdo ste? Vaše ozadje, vaši vplivi, kaj počnete?
Odraščal sem na območju zaliva, nato sem študiral likovno umetnost na UCLA. V industriji gibanja sem delal zadnjih 10 let, predvsem v Chicagu in NYC. Toda pred približno letom dni sem se preselil nazaj v zaliv, kjer trenutno delam kot režiser in oblikovalec gibanja.
Pravkar ste izdali animirani poklon Žica. Kaj vas je spodbudilo k temu? Kako dolgo je trajalo?
Koncizno je to moja najljubša predstava, zato sem nekaj časa razmišljala o tem, da bom o tej temi ustvarila animacijo. Letos sem se končno odločila, da se bo to zgodilo, in moj delovni urnik je bil dovolj prijazen, da sem ga sprejel (komaj).
Ste presenečeni nad internetno nevihto, ki ste jo vznemirili?
Da! Nisem imel nobenega pojma, da bi povzročil hrup. Upal sem samo, da bom med svojimi kolegi v industriji grafike gibanja naredil kroge, vendar mislim, da je nekako prišel v nekatere glavne kanale. To pripisujem moči in nadaljnji pomembnosti same predstavitve. Očitno nisem edini, ki je prizadel!
Ali ste pričakovali, da se bo ta projekt spremenil v komercialno potencialnost? Ali se spreminja v komercialno potencialnost?
No, tega ne koristim, če to mislite. To je zgolj ljubezensko pismo za predstavo. Vendar se zdi, da je pritegnilo nekaj pozornosti do mojega dela, zato v tem smislu verjetno lahko rečete, da se posredno spreminja v komercialni potencial.
Na vaši spletni strani sem opazil nekaj drugih neverjetnih projektov. Kako izgleda vaš proces? Ali se večina animacije odvija na papirju ali na zaslonu?
Postopek poteka predvsem na zaslonu, od zasnove do zasnove in animacije. Včasih bom skiciral nekaj na papirju, vendar ne zelo pogosto.
Kje začeti? Katere so glavne faze procesa? In kateri računalniški program (i) uporabljate za izdelavo teh mojstrovin?
S projektom stranke vedno obstaja nekakšen poziv. Včasih je to dobro razvita ideja, ki potrebuje le vizualno stališče, včasih pa je nekaj, kar potrebuje koncept od tal navzgor. Na splošno potekajo naslednji koraki: 1) zabiti idejo / scenarij in narediti grobo scenarije, 2) dobiti odobren vizualni slog, 3) narediti končne modele, 4) sestaviti grobo "boardomatic" za čas in tempo, 5) začeti dejansko proizvodnjo animacije. Kar zadeva programe, osebno uporabljam After Effects, Photoshop in Illustrator. Mnogi oblikovalci gibanja, s katerimi delam na teh projektih, uporabljajo isto. Toda nekatera opravila zahtevajo uporabo drugih programov: Maya / C4D za 3D, Flash za cel animacijo.
Ste slišali od nekoga, ki je delal na oddaji?
Nisem. To pa bi bilo precej kul!
Kako ste upali predstaviti predstavo v poklon? Čeprav obstaja nekaj opaznih referenc in aluzij, se zdi bolj impresionistična predstavitev, kot pa dobesedna predstavitev.
Dobro vprašanje. No, v kratki animaciji, kot je ta, lahko res samo namigujete na globino izvornega gradiva. Najboljše, kar lahko storite, je, da prenesete občutek oddaje, tako da si privoščite nekaj svojih vizualnih elementov. S tem sem dejal, da sem poskušal v nekaj posebnih trenutkih in likih.
Ali ste pred kratkim (ponovno) gledali oddajo, ali ste svoje animacije oprli na spomin na predstavo?
Mislim, da sem bil na koncu tretjega ali četrtega ogleda, ko sem začel projekt.
Ali so v njej skrita velikonočna jajca, o katerih mi lahko poveste? Ali, če ne, karkoli ste posebej ponosni? Kakšna scena ali prehod, ki se je izkazal za najtežje?
Edina stvar, ki je nekako velikonočna, so imena ulic na nekaj znakih tam, kar je morda težko brati v gibanju. Spomnim se, da sem slišal »Sever in Pulaski«, ki sem jih večkrat omenil v predstavi, zato sem jih tam obtičal. Najtežja stvar pri projektu je bila celotna delovna obremenitev, bolj kot katera koli posamezna scena. Nekajkrat sem izgorel in moral sem ga odložiti za en mesec. Toda moj cilj, ko sem začel, je bil, da končam do novega leta, in srečno, pravkar sem uspel.
Umetnik ali stroj? Kako to A.I. Program je ustvaril sliko v vrednosti 16.000 $
Kaj pa, če je bil stroj programiran tako, da ustvarja privlačno in premikajočo se umetnost sam, z malo ali brez človeške vpletenosti? V Rutgers 'Art in AI Labu so znanstveniki ustvarili AICAN, program, ki je ustvaril skoraj avtonomnega umetnika, ki se je naučil, kako narediti inovativne podobe sam.
VR igra 'Sens' je grafični roman, ki prihaja v življenje
Milijarde dolarjev se vlaga v virtualno resničnost, medij, ki obljublja neskončne vizualne možnosti. Potemtakem je protislovno, da je to zgrajen, lo-fi VR program, ki je ena izmed najbolj poglobljenih izkušenj, ki jih ponuja tehnologija. Sens je hibridna izkušnja, ki združuje elemente gam ...
Kako je Brown Brown naredil grafični roman o 'Tetris'
"Te zgodbe lahko zdaj povemo [ker zdaj] ljudje razumejo," pravi Box Brown, avtor "Tetris: Igre ljudje igrajo."