Umetnik ali stroj? Kako to A.I. Program je ustvaril sliko v vrednosti 16.000 $

Ko je umetna inteligenca uporabljena za ustvarjanje umetniških del, je človeški umetnik vedno izvajal pomemben element nadzora nad ustvarjalnim procesom.

Kaj pa, če je bila strojna oprema programirana, da ustvarja umetnost sama, z malo ali brez človeške vpletenosti? Kaj če bi bila to glavna ustvarjalna sila v procesu? In če bi ustvarili nekaj novega, privlačnega in gibajočega, kdo bi moral dobiti zasluge za to delo?

V Rutgersjevi umetnosti in laboratoriju AI smo ustvarili AICAN, program, ki bi ga lahko razumeli kot skoraj avtonomnega umetnika, ki se je naučil obstoječih stilov in estetike in ustvaril svoje inovativne podobe.

Ljudje resnično radi delajo AICAN in ga ne morejo razlikovati od dela človeških umetnikov. Njegovi deli so bili razstavljeni po vsem svetu, eden pa je bil nedavno prodan za 16.000 dolarjev na dražbi.

Poudarek na novosti

Pri oblikovanju algoritma smo se držali teorije, ki jo je predlagal psiholog Colin Martindale.

Domneval je, da si bodo mnogi umetniki prizadevali, da bodo njihova dela privlačna z zavračanjem obstoječih oblik, predmetov in stilov, na katere se je javnost navadila. Zdi se, da umetniki intuitivno razumejo, da je bolj verjetno, da bodo vzbudili gledalce in ujeli njihovo pozornost, tako da naredijo nekaj novega.

Z drugimi besedami, vlada novost.

Tako smo pri programiranju AICAN-a uporabili algoritem, imenovan »ustvarjalno kontradiktorno omrežje«, ki AICAN-a prisili, da se bo boril z dvema nasprotnima silama. Na eni strani se poskuša naučiti estetike obstoječih umetniških del. Po drugi strani pa se bo kaznovala, če bo pri ustvarjanju lastnega dela preveč posnemala uveljavljeni slog.

Glej tudi: Ne ustvarja A.I. Lahko je večja grožnja za človeštvo, pravi strokovnjak za Facebook

Hkrati se AICAN drži tega, kar Martindale imenuje načelo „najmanj napora“, v katerem trdi, da preveč novost bo izklopila gledalce.

To zagotavlja, da bo ustvarjena umetnost nova, vendar ne bo preveč odstopala od tistega, kar velja za sprejemljivo. V idealnem primeru bo ustvaril nekaj novega, ki bo gradilo tisto, kar že obstaja.

Oddaja AICAN-a

Kar se tiče naše vloge, ne izberemo posebnih slik, ki bi AICAN-a »naučile« določene estetike ali stila, kot mnogi umetniki, ki ustvarjajo A.I. umetnost bo naredila.

Namesto tega smo uporabili algoritem 80.000 podob, ki predstavljajo zahodni umetnostni kanon v zadnjih petih stoletjih. To je nekoliko podobno umetniku, ki se ukvarja z raziskovanjem zgodovine umetnosti, brez posebnega poudarka na slogu ali žanru.

S klikom na gumb lahko naprava ustvari sliko, ki jo je mogoče natisniti. Dela nas bodo pogosto presenetila v svojem obsegu, prefinjenosti in variacijah.

Z uporabo našega predhodnega dela na kvantifikaciji ustvarjalnosti lahko AICAN oceni, kako ustvarjalni so njegovi posamezni deli. Ker se je naučil tudi naslove, ki so jih v preteklosti uporabljali umetniki in umetnostni zgodovinarji, lahko algoritem celo imenuje dela, ki jih ustvarja. Imenoval je eno "Orgy"; imenoval je drugo »Plaža v Pourvillu«.

Algoritem daje prednost ustvarjanju bolj abstraktnih del kot figurativnih. Raziskava o tem, kako stroj lahko razume evolucijo umetnostne zgodovine, lahko ponudi razlago. Ker je zadolžen ustvariti nekaj novega, AICAN verjetno gradi novejše trende v umetnostni zgodovini, kot je abstraktna umetnost, ki je prišla v modo v 20. stoletju.

Ali lahko ljudje povedo razliko?

Še vedno je bilo vprašanje, kako se bodo ljudje odzvali na delo AICAN-a.

Da bi to preizkusili, smo pokazali subjekte AICAN podobe in dela, ki so jih ustvarili umetniki, ki so bili predstavljeni v Art Baselu, letnem sejmu, ki vključuje najsodobnejšo sodobno umetnost. Udeležence smo vprašali, ali je vsak izdelal stroj ali umetnik.

Ugotovili smo, da ljudje ne morejo razlikovati: Sedemdeset pet odstotkov časa so mislili, da so slike, ki jih je ustvaril AICAN, ustvaril človeški umetnik.

Niso imeli le težkega časa, da bi razlikovali med obema. Resnično so uživali v računalniško ustvarjeni umetnosti, pri čemer so uporabljali besede, kot so »vizualna struktura«, »navdihujoča« in »komunikativna« pri opisovanju dela AICAN.

Od oktobra 2017 smo začeli razstavljati delo AICAN-a na prizoriščih v Frankfurtu, Los Anglesu, New Yorku in San Franciscu, z različnimi serijami slik za vsako predstavo.

Na razstavah smo znova in znova slišali eno vprašanje: kdo je umetnik?

Kot znanstvenik sem ustvaril algoritem, vendar nimam nadzora nad tem, kaj bo stroj ustvaril.

Naprava izbere slog, predmet, sestavo, barve in teksturo. Da, postavil sem okvir, toda algoritem je popolnoma na čelu, ko gre za elemente in načela umetnosti, ki jo ustvarja.

Zato sem na vseh razstavah, kjer je bila umetnost prikazana, za vsako umetniško delo podelila priznanje izključno algoritmu - »AICAN«. V Miamijevem umetniškem baselu v decembru bo prikazanih osem del, ki so prav tako pripisane AICAN-u.

Prvo umetniško delo, ki je bilo ponujeno v prodajo iz zbirke AICAN, ki ga je AICAN naslovil “Sv. George Killing the Dragon, “je bil prodan za 16.000 dolarjev na dražbi v New Yorku novembra 2017. (Večina prihodkov je bila namenjena financiranju raziskav na Rutgers in Institut des Hautes Etudes Scientifiques v Franciji.)

Kaj računalnik ne more storiti

Vendar pa v umetniškem procesu AICAN-a nekaj manjka.

Algoritem lahko ustvari privlačne podobe, vendar živi v izoliranem ustvarjalnem prostoru, ki nima socialnega konteksta.

Človeški umetniki pa so navdihnjeni z ljudmi, kraji in politiko. Ustvarjajo umetnost, da pripovedujejo zgodbe in razumejo svet.

AICAN nima tega. Lahko pa ustvarja umetniška dela, ki jih človeški kustosi lahko nato prizemijo v naši družbi in se povežejo s tem, kar se dogaja okoli nas. To smo naredili samo z »Alternativnimi dejstvi: Multi-obrazi neresnice«, naslovom, ki smo ga podali vrsti portretov, ki jih je ustvaril AICAN, ki nas je navdušil s svojo pravočasno odkritostjo.

Seveda, samo zato, ker stroji lahko skoraj samostojno proizvajajo umetnost, to ne pomeni, da bodo nadomestili umetnike. To preprosto pomeni, da bodo imeli umetniki na voljo dodatno ustvarjalno orodje, s katerim bi lahko sodelovali.

Pogosto primerjam A.I. umetnosti do fotografije. Ko je bila fotografija prvič izumljena v začetku 19. stoletja, se ni štela za umetnost - navsezadnje je stroj delal veliko dela.

Glej tudi: CamSoda razvija spolni robot z A.I. Brain: To je "100% legitimno"

Okusarji so se upirali, vendar so se sčasoma umirili: stoletje kasneje je fotografija postala uveljavljen likovni žanr. Danes so fotografije razstavljene v muzejih in prodane na dražbi po astronomskih cenah.

Ne dvomim, da bo umetnost, ustvarjena z umetno inteligenco, šla po isti poti.

Če želite prebrati »Ko se linija med strojem in umetnikom zamegli«, prvi del te serije iz dveh delov o A.I. art, kliknite tukaj.

Ta članek je bil prvotno objavljen na pogovoru Ahmeda Elgammala. Preberite izvirni članek tukaj.