Poglej, kako Disney in Pixar prinašata življenje svojim likom

Od naprednih robotov do preprostih hroščev smo se navadili na antropomorfizirana, čuteča bitja v svetu animacije. Toda vsako naravno gibanje je rezultat skrbnega dela in predanosti animatorjev, ki letijo, da bi svoje delo naredili kar se da nemoteno.

Zlasti Disney in Pixar se odlikujejo v tem, da oživijo barvite ulitke živali in predmetov, ki ne izražajo le najrazličnejših čustev preko izraza obraza, ampak tudi preko govorice telesa. Čeprav obstajajo številne animirane govorne živali, ki so v bistvu ljudje z ušesi in repi, so resnično izstopajoče živali liki, ki ne premikajo človeških gibov na predmet, ampak razširijo naravne gibe predmeta, da ustvarijo razumljiva osebnost.

Kolikor ljubimo znake, kot je pulover-jopič, ki nosi Arthur, je aardvark odličen primer risanke, ki je zgolj človek s krznom. Če bi bil Arthur resničen bradavič (če ne bi bilo videti, kot da je sesalec), ne bi hodil in ne bi imel očal, ki plavajo na njegovi glavi brez pomoči ušes. Ravno pred kratkim je bil redditov post, ki je opazil skupnost v veliko animacijah, ki se nagibajo k ignoriranju naravnega postavljanja ušes na živalih v korist dajanja predmeta, ki ga uporabljajo (ne glede na to, ali je telefon ali slušalka), kjer človeško uho. Zootopija je bila izjema od tega, saj so slušalke Judy Hopps dejansko obtičale v njenih dolgih zajecih.

Ta podrobnost je poklon Pixar, Disney (in Dreamworks) prizadevanju za realizem (če je zajec policist lahko štel za "realizem"). To je dolgoletna tradicija v studiu, ki je izumil sodobno animacijo. Pripeljal je cirkuške živali v studio Dumbo in odraslih levov v Burbank, ko so se pripravljali Levji kralj. Med predproizvodnjo, Tarzan posadka je odpotovala v Ugando, da bi skupaj gledala gorile v njihovem naravnem habitatu. Walt Disney sam je celo nekoč dejal, da »definitivno čutim, da ne moremo narediti fantastičnih stvari, ki temeljijo na resničnem, če ne poznamo pravega.«

Pri ustvarjanju lika, ki temelji na nečem nepoznanem, anatomsko ali soglasno, mora umetnik razumeti, kaj on ali ona animira in kdo je njegov lik pred začetkom animacije. Osebnost značaja je najpomembnejša stvar in vpliva na manirnost bitja. Odstranjevanje teh gibanj in posebnosti je sesanje tistega življenja, ki so ga animatorji ustvarili proč od značaja.

Vzemite sceno v hitarju Pixar 2008 Wall-E, v katerem mali robot za stiskanje smeti shrani dan, vendar ob navadnih stroških svojih spominov. Njegova sprememba od ponižnega romantičnega do stoičnega in pokončnega delavca je namerna - in majhne razlike od enega do drugega je osupljivo, kako se lahko značaj, zlasti tisti, ki ni namenjen humanizaciji, spremeni iz predmeta v človeka.

Za znake, ki ne govorijo, so predlogi vse. V večini Disneyjevih filmov obstaja nekakšen spremljevalec, ki ne govori. Aladdin na primer, tako Abu kot Carpet, ki je najtežje oživiti. Ekipa je morala poosebljati pravokotnik in ugotoviti način oblikovanja izrazov brez pomoči obraza ali udov. Rezultat je privlačen dodatek k filmu.

Kot pri Carpet in drugih likih, animatorji vdajajo življenje v predmete in živali, prihajajo pa z logičnimi rešitvami za znake, kot je avto (Lightning McQueen v Avtomobili) ki običajno ne morejo izpolniti nalog, ki jih ima lik brez rok in nog. Rešitve so vedno tiste, ki ustvarjajo trajen vtis in nam dajejo nepozabne obraze številnih filmov in filmov skozi leta.