“Inside” je videoigra, ki je enakovredna danskemu Arthouse filmu

Inside o njej je težko govoriti - vendar ne s konvencionalnim sklepanjem. To je čudovit umetniški eksperiment, bolj ali manj kot evolucija v slogu prvega nastopa Playdead 2010, Limbo. Njena priložnostna groteskerija je čudež, na koncu pa je sramežljiv, v drugih pa se čudimo. Obstaja nepričakovan ritem njegovega mirnega in drhtečega, ki se nagiba, ko se premikate po njegovi pokrajini. In poznati čim manj o igri pred skokom je najboljši način, da jo doživite.

Če ste igrali Limbo, morda ste dobili namig o tem, kaj je morda na zalogi, tukaj. Prva majhna kopenhagenska učilnica je bila presenetljiva študija estetskih kontrastov, mračna, nezemeljska 2D ravnina, ki jo je v veliki meri določil njen zrnati Chiaroscuro in pameten dizajn za možgane.

Medtem, kar se dejansko dogaja v besedi Limbo je odprta za razlago, hude podobe, še posebej pa sam koncept, omogočajo, da potencialno branje njegove nejasne pripovedi ni povsem izven dosega. Kot lahko pričakujete, ne glede na razlago, na katero ste prišli, ni nujno. gre za igro, ki je skorajda bolj občutek kot katerikoli posamični sprejem.

Inside lahko sledite svojim stopinjam prednikov, lahko pa rečete, da kot bolj ambiciozen drugi izlet ne ponuja preprostih odgovorov, ki bi presegli alegorijo. Vsako poznavanje Limbo je dobra izhodiščna točka in. t Inside predstavlja bolj abstraktno napredovanje kot preprosto več od istega.

V danskem rodu umetniškega kina obstaja še ena vzporednica. V interesu najkrajšega možnega pregleda ima avantgardni slog danskega filma veliko dolgo zgodovino, ki sega v evropski evropski val 60-ih let. Leta 1972 je ustanovitev danskega filmskega inštituta zagotovila, da je medij imel ustrezno, državno podprto pomoč kot del kulturne mize narodov, kar je vodilo do vseh vrst ustvarjalno usmerjenih projektov v šoli in iz nje.

Verjetno najbolj vplivni (morebitni) izid tega je bil Dogme 95, eksperimentalno gibanje, ki ga je vodil Lars Von Trier in Lov Thomas Vinterburg je med drugim zavrnil bolj umetne vidike formalističnih filmov - na primer zvočne in svetlobne manipulacije - za čistejšo obliko pripovedovanja, osredotočeno na teme in realizem.

Gibanje se je končalo pred več kot desetletjem, Von Trier, Vinterburg, Susanne Bier in drugi režiserji in ustvarjalci Dogme pa so se premaknili na manj omejevalne - če morda ne manj radikalne - pristope, ki so pogosto povzročili namerno hitre ali poševno prikazane karakterne drame.

Toda duh te ustvarjalnosti je verjetno imel velik vpliv na danske indie v letih od takrat, in če obstaja en razvijalec, katerega delo se zdi, da je naravno dopolnilo njihovi filmski industriji, je Playdead. (DFI, ki je bil v preteklih letih vir financiranja danskih iger kulturne narave, je prispeval tudi k pomoči Limbo in Inside možno).

Oboje Limbo in Inside je lahko najbolj podoben, če je v manj čudnem grafičnem smislu, do Vozite režiserja Nicholasa Windinga Refna. Zanimivo je, da je režiser, ki ločuje, zavrnil možnost študija na DFI pred svojim prvim filmom, Potisni, in ni oboževalec Von Trier.

Igranje Inside še posebej, lahko občutite nekakšno duhovno podobnost s sanjskim tempom Vozite in Samo bog odpušča, da ne omenjam njihovih nastavitev v Los Angelesu in Bangkoku, obe tuji kraji, ki postaneta znaki sami. Razdrobljen nadrealizem Bronson, čigar scenarij je tako minimalen, da bi ga lahko skoraj obravnavali kot eksperimentalni film, tudi resonira.

Vsakdo, ki je seznanjen z Refnovim delom, se dobro zaveda, kako težka je lahko tišina, skoraj drzne tvoje možgane, da zapolnijo praznino s kakršnim koli pomenom, ki ga želiš; Inside Evokativne prizore dosežejo isti rezultat na način, da bi razkritje samo oviralo, če ne celo popolno uničenje. Ustvarjanje Refna in Playdeada je podobno kot plavanje pod vodo, za katerega so značilni svetovi, ki se morda zdijo nekoliko nerazumljivi.

Če med njima obstajajo »najbližje« vzporednice, je to verjetno Refnova mojstrsko ozračje Valhalla Rising Študija o selitvenem značaju, ki je sledila nememu bojevniku, ki je bil prisiljen na romanje s skupino vitezov, ki so bili obkroženi med križarskimi vojnami. Primerna je, če upoštevamo, da sta oba Limbo in Inside lahko gledamo kot na potovanja, pri čemer so vse tri zgodbe izrečene predvsem z vplivom vizualnega izražanja.

Samoumevno je, da so prispevki Playdeada, kot so visoki koncepti, ki jih lahko dosežejo tudi standardi indie igre, neprecenljiv prispevek k mediju, kar je še toliko večji razlog, Inside predvajati brez predhodnega znanja. Zdi se, da tudi sami razvijalci to cenijo, saj začetna prikolica za igro dejansko ne vsebuje nobenih posnetkov.

Za opustitev, tukaj je posnetek Valhalla Rising Konec (očitno), ki, če nič drugega, deli močno afiniteto z delom Playdeada. Če končate obe tekmi, lahko ugotovite, kaj to pomeni.