Dokumentarni film "Gleason" Ustvari Stevea Gleasona več kot ALS Hero

Nekdanji obrambni branilec v New Orleansu Steve Gleason je postal junak tako bolnikom z ALS kot širši javnosti po njegovi nepričakovani diagnozi z boleznijo leta 2011. Gleason se je leta 2008 umaknil iz nogometa in živel s svojo ženo Michel v New Orleansu in podeželsko Washington. Kmalu po diagnozi ALS - za katero se domneva, da je bil neželeni učinek Gleasonovega načina igranja, ki se pogosto dogaja - Michel je ugotovila, da je noseča. Par se je odločil, da bo imel otroka, čeprav bo vedel, da bodo simptomi Steveve ALS kmalu postali dramatični, da potrebuje 24-urno oskrbo in da bo verjetno umrl v naslednjih štirih ali petih letih.

Gleasonov namen v življenju se je po diagnozi ALS dvakrat povečal. Ena od linij je bila njegova želja, da obdrži video dnevnike za svojega bodočega sina, Riversa, druga pa je bila, da bi predstavil morda najuspešnejšo in najbolj ambiciozno skupino za ozaveščanje in dobrodelnost skupine ALS, ekipo Gleason, ki jo je svet kdaj videl.

Letošnji zelo cenjen dokumentarni film o življenju Steveovega post-ALS diagnoze, Gleason, torej ni zgolj zgodba o junaškem boju človeka s končno boleznijo in njegovimi neutrudnimi prizadevanji, da bi drugim pomagala pri boju z boleznijo, ki ga je ubijala. Film, ki je bil posnet v približno petih letih, je globoko droben film o tem, kako postati oče, in o neredu, in, kot pravi Gleason, kot najnaprednejše stopnje bolezni, je to »polarnost« družinskega življenja.

Končno, Gleason - favorit Sundancea letos - najbolj uspe zaradi stvari zunaj pripovedi ameriškega junaka, ki jo opisuje. Vpliv filma je stranski produkt dejstva, da sta Gleason in njegova žena Michel pridni, naravno odporni ljudje.

V svojih javnih nastopih - nastopajočih v reklamah Super Bowl, vodilnimi napadi na stadionu Saints, intervjuju s Pearl Jam - in ambicioznimi dobrodelnimi prireditvami - od postavitve glasbenega festivala za ozaveščanje ALS do izpolnitve želja bolnikov ALS iz lastnega žepa, pridobivanje govornih strojev za bolnike z ALS, ki so zajeti v programu Medicare in Medicaid - Gleason je bil nedvomno večji od življenjske številke. Gleason skrbno dekonstruira osebo, ki se zdi na vsakem koraku skoraj nesebična in neizpodbitno energična glede na svoje stanje. To kaže na njegove bradavice in negotovosti, kolikor katalogizira veliko delo, ki ga je opravil.

Film je zgrajen brez invazivnega glasovnega pogovora in celo sekundarnih intervjujev, iz obeh Gleasonovih dokumentov o njegovem propadanju - srčno, s pripovedovanjem do sina - in dokumentarnega posnetka, ki ga je posnela kamera Gleason, ki je dokumentiral svoje boj s čudno, pogosto napačno razumljeno boleznijo. Filmski ustvarjalec Clay Tweel je strokovno prepletel film, ki čuti tako kot Gleasonov projekt strasti (kuratorski dnevnik) in objektivno dokumentacijo o njegovem kaotičnem, skoraj neizkoriščenem življenju.

Iz te dihotomije se razvije globoko izkopavanje človeka, ki uspeva v javni pozornosti in navdušenju, in si prizadeva uskladiti svojo potrebo, da se počuti pomembno in junaško s svojo družinsko obveznostjo pri poglabljanju bolezni.

Njegova čustva do samomora in občutek, da postaja breme za ljudi, ki jih najbolj ljubi, ga potisne na trenutke obupa, ki so jih Tweel in sodelavci / kamermani David Lee in Ty Minton-Small dokument nespodobno. Morda je edina stvar, ki je bolj navdihujoča od tistih, ki jih ima Gleason na pasu kot aktivistka in filantropa, način, kako ga vidimo, da preveri svoje naravne nagone v času, ko so lahko destruktivni - samozavedanje in zadrževanje, ki ga uči, da izvaja celo v najtemnejših časih, tudi ko govorijo svoje misli na glas, traja nekaj minut frustrirajuče konstrukcije na računalniku.

Michela se bojuje z Gleasonom brez besed, ko se bori, da bi se obdržala v vihru dogodkov in dolžnosti, ki jih mora opravljati kot Steveov mož in Riversova mama. Vidimo, da se Steve poskuša uskladiti s svojo problematično družino (večinoma ekscentrično rojenega očeta) pred koncem svojega življenja in dokumentirati osebne pogovore, da bi jih prenesli na svojega sina. Če Rivers nikoli ne dobi priložnosti za interakcijo z njim kot mladeničem, želi Steve imeti vse možne vire za razumevanje, kdo je bil njegov oče in kakšna je njegova družina.

Z razkrivanjem njihovih napak - z izrazi »junaka« - razkriva, s čimer je Gleason in Michel naredila nekaj bolj impresivnega in navdihujočega od večjih ikon: ljudi, ki se na težji način spopadajo s krizo in tragedijo. Edini način, da gremo je, in Gleason noče zapustiti grdega dela na poti. Posnetek je dovolj močan - in predstavljen naravnost in okus - da bi gledalcem omogočili nešteto možnosti, da bi iz filma izločili svoje, globoko osebne zaključke.