'Hardcore Henry' in 'Five More Movie Gimmicks'

Ta teden se bo sprostila Hardcore Henry, akcijski film, posnet v celoti v prvi osebi. Film smo videli na letošnjem festivalu SXSW in ga primerjali z opazovanjem, da nekdo drug igra video igro za vas 90 minut. Film večinoma ne uspe, ker se njegova prevara precej hitro obleče. To je slaba stvar, predvsem zato, ker je ne glede na umetniško namero filmsko delo ustvarjati filme, ki bodo dobili sedeže na sedežih, da bi povrnili naložbe svojih financerjev. To je trenutno težko okolje, saj je na ducate filmov tekmovati z vašim. Težko je izstopati, zato studiji radi uporabljajo kinematografske trike, da bi spodbudili zanimanje dolgočasnih kinematografskih množic, da jih privabijo v gledališče.

Ta prevara bi se morala izplačati, če je zvok »Sensurround«, ki je v sedemdesetih letih sedemdeset Potres ali na videz enostranske montaže Alfreda Hitchcocka Vrv, ali celo prvi mešanici dolžine iger in animacije v živo. t Kdo je uokviril Rogerja Rabbita. Medtem ko so ti, tudi Hardcore Henry, so nekateri bolj očitni primeri pripovednih akrobatov, tukaj je nekaj še posebej nepozabnih filmskih trikov.

5. * Tangerina

Vojne formatov so te dni žive in dobre, saj se cinefili borijo za zaznano superiornost filma in digitalnega. Zagovorniki prvih si želijo ohraniti nostalgično svetost prvotne oblike, medtem ko zagovorniki slednjega izražajo obsodbo, da gre za enako umetniško in estetsko izvedljivo obliko, ki je preprosto (in veliko cenejša) za uporabo. Primer: film iz leta 2015 režiserja Seana Bakerja Tangerine, o transspolni kurbi, ki išče svojega zvodnika na božični večer, ki je ljudi govorila po premieri na filmskem festivalu Sundance 2015, delno zato, ker je bila posneta v celoti na iPhoneu.

Drugi filmski ustvarjalci so se od takrat odločili za snemanje svojih visoko ločljivih telefonov, vendar je Baker naredil prvi in ​​morda najmočnejši primer, da je to izvedljivo za filmarje z omejenimi viri, ki želijo ustvariti film, vendar nimajo neuradnega orodja za izdelavo filma. resničnost.

4. Časovna koda

Do leta 2000 se je ameriška neodvisna filmska scena skoraj izsušila iz post-Tarantinovega peska, zato je režiser Mike Figgis menil, da je čas, da najde nov pristop k žanru, da ga znova zažene. Časovna koda je bilo v bistvu štirih filmov-v-enem, zaslon je bil razdeljen na štiri ločene okvirje. Akcija v vsakem se je odvijala v enem samem POV, obenem pa je bila videna in slišana.

To je kitschy split-screen tehnike režiserjev, kot so Brian de Palma in videl v filmih od Bostonski davitelj v grozljive trilerje, kot so leta 1973 Wicked Wicked na povsem novo raven. Figgies ga je povsem primerjal z drugim medijem. »« Izhaja iz glasbene senzibilnosti, «je povedal Skrbnik, “Res je strunski kvartet, če pomislite na to. Celoten film je bil pravzaprav napisan na glasbenem papirju, ne le kot način, da se vse razloži, ampak kot inspirativna naprava. «

Fotografiran z lahkimi digitalnimi fotoaparati, Figgis in igralci - vključno z igralci, kot so Kyle MacLachlan, Saffron Burrows in Salma Hayek - so film posneli v dveh tednih. Večinoma improvizirane posnetke so sčasoma uredili od 15, 90-minutnih posnetkov. Na nek način je popolno predstavljal ADD-addled Y2K, ki je gledalce navdušil, da bi naredil karkoli, razen gledal en sam film. Dali bomo $ 20 vsakomur, ki si lahko zapomni o tem, kaj je film o filmu (sledi boju skupine motečih osebnosti LA, ki poskušajo posneti film), kar samo pripelje domov na dejstvo, da je bil to nepozaben trik.

3. Fantje

Kjer eden nepozabnega trika ne uspe, drugi resnično uspejo. Filmski ustvarjalec iz Ostaena Richard Linklater je mojster brezciljnega filma, kjer se znajdejo ljudje, ki hodijo ali se vozijo in se pogovarjajo, medtem ko spregovorijo o vsakdanjem življenju. Linklater je to raziskal v filmih Slacker, Omotičen in zmeden, Življenje prebujenja, Pred tem trilogija in njegov najnovejši film, Vsi hočejo nekaj. Toda direktor je to estetiko razširil do skrajnosti v letu 2014 Fantje, ali naj rečemo 2002 Fantje ?

Film o odraščanju igralca Ellarja Coltraneja kot njegovega sogovornika z imenom Mason v 12-letnem obdobju. Linklater in niz igralcev, vključno z Ethanom Hawkomom kot Masonovim očetom in Patricio Arquette kot njegovo mamo, bi se vsako leto med letoma 2002 in 2014 sestajala, da bi posnela dele zgodbe brez scenarija, kar se je nadaljevalo šele po zaključku posnetka prejšnjega leta. To je bil film, ki je dobesedno pokazal napredovanje časa, in to je bil velik posel, ki je bil pripravljen narediti veliko nagrado za ogromno podjetje Linklaterja.Namesto tega je bil na 87. nagradi Akademije zasenčen z drugim filmom, Birdman film, ki je bil posnet, da je videti kot posnetek.

2. Jazz Singer

Kinematografsko umetnost vzamemo za samoumevno toliko, da je sodobnemu občinstvu preprosto pozabiti ljudi, ki govorijo v filmih, kar je zelo velik posel in zelo velik trik. Čeprav ni prvi film z zvokom, pionir "talkie" iz leta 1927 Jazz Singer, v kateri je Al Jolson nastopil kot zgled črpalke, je bil prvi element s popolnoma sinhroniziranim zvokom in dialogom.

Doseže točke, ker je pionirska gibalna slika, vendar je diskvalificiran kot rasist. Prav tako ni zelo dobro.

Pregledovalec v publikaciji z imenom Glasnik razstavljavca takrat je dejal, da je »komaj film. Bolj primerno bi ga morali označiti kot razširjen Vitaphoneov zapis Al Jolsona v pol ducata pesmi. «Samson Raphaelson, avtor na katerem je temeljil film, prav tako ni bil fan. Rekel je: »V produkciji sploh ni bilo nobenega talenta … Jolson je slaba zvezda. On ni igralec … Bilo je neprijetno. Grozna slika. Videl sem zelo malo slabših."

Te slike "talkie" zagotovo nimajo prihodnosti.

1. Avatar

Najbolj gimmyy film kdaj je tudi najvišji bruto film vseh časov. Podobno kot Jazz Singer Preoblikovanje paradigme v zvok, pisatelj / režiser James Cameron's Avatar je pomagala uvesti najnovejšo najnovejšo zmešnjavo v 3D. Medtem ko so 3D filmi stari kot filmi grozljivk iz leta 1950, Avatar Zanašanje na svoj tridimenzionalni svet potopitve je bistveno kinematografsko doživetje v gledališču, ampak smešna risanka, ki je bila v bistvu gledana kjerkoli drugje.

Ampak bilo je vredno Camerona, ki je uporabil svoj denar za razvoj 3D tehnologije, da bi ustvaril svoj tuji svet že več kot desetletje, ko je prišel na idejo za film sredi devetdesetih let. Medtem ko je njegov Pocahontas z ogromno zgodbo o tujcih iz modre mačke je bila odvečna prevzem stare zgodbe, njeni tridimenzionalni odmevi pa se še danes čutijo.