Zakaj "The 100" nenadoma sliši dobro

Kdaj 100 pred tremi sezonami, ki je bila premierno predstavljena na CW, se je za najstnike zelo počutila kot drama. To ni bilo povsem presenetljivo - navsezadnje temelji na seriji romanov z mladimi odraslimi, in to je na CW, ki ni ravno omrežje, znano po prestižnih dram.

Do druge sezone pa 100 dokazati, da to ni bila samo najstniška predstava. To je postalo temnejše, bolj zapleteno, bolj vključujoče in postalo bolj izvaljen sci-fi ep Battlestar Galactica ali Deep Space Devet. Zdaj, v 3. sezoni, 100 nedvomno šel predaleč v temo in njegova vključenost je vzela strel (ali tri), vendar je nemogoče trditi, da 100 še vedno ne trese od najstniške dramske nalepke, kot ve, kako.

Analiza zvočnih posnetkov oddaje dokazuje ta vzorec.

1. sezona

Prva sezona 100 je z glasbo popestril pop-džemi in pomembne prispevke Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke in Disclosure z nekaterimi trendi #indiecred dodatki, kot so Volcano Choir in The Antlers. Bili so zelo prepoznavni skladbi, vendar so se pogosto počutili neskladne in težke roke.

V večini primerov se pesmi niso dobro ujemale in jih pogosto vlečejo nazaj v prazen prostor za najstniško ljubezensko zgodbo - ko se je oddaja tako obupno poskušala uveljaviti kot resna znanstvena fantastika. Glasba, ki služi kot ozadje za prizor, lahko dramatično vpliva na naše branje scene, in to je bilo 100 V prvi sezoni, da so pesmi govorile o »teen showu«, medtem ko sta se dialog, akcija in loki trudila reči nekaj povsem drugega.

Poleg tega se je zdelo bistveno nenavadno, da je predstavo, ki je potekala več kot sto let v prihodnosti, posnela Imagine Dragons. Če smo iskreni, resnično upam, da še nihče ne posluša Imagine Dragons po neizogibni jedrski apokalipsi. Nekatere stvari preprosto niso namenjene preživetju.

2. sezona

V 2. sezoni, 100 Soničen podpis bi odraščal, ko bi predstavitev vpeljala nove znake, raziskovala kulturo zemeljske podlage in poglabljala vprašanja morale, človečnosti, nedolžnosti in vojne. Še vedno se je pojavljala sodobna glasba s pogostimi nastopi Raigna, vendar je veliko več od zvočnih posnetkov prišlo iz posnetkov klasične glasbe in izvirnih skladb za predstavo Evan Frankfort. Bila je celo svetovna (in super grozljiva) pojavnost »Carol of the Bells«.

Na splošno je bilo veliko boljši tonski oprijem. Raign ni super priljubljen umetnik in ni bilo verjetno, da bi se množice najprej zelo dobro odzvale, ker verjetno ne bi vedele, kdo je. Klasična glasba je prizoru prizadela nekakšno brezčasnost, kar je imelo smisel v kontekstu. Niso pesmi našega časa, ampak tiste, ki se čutijo globoko vtkane v tapiserijo človeškega obstoja. Razumljivo je, da še vedno nosijo težo v sto petdesetih letih, kjer večina pop glasbe zelo dobro ne.

Konec druge sezone so se stvari zares zanimale, ko se je glasba obrnila za diegetic. Ko Murphy v finalu najde bunker v bližini Alijevega dvorca, vstopi v »Vukobrani iz Londona«, ki se razstreljejo iz zvočnega sistema bunkerja. Izbira je bila pametna in nenavadna, še pomembneje pa je, da smo razmišljali bolj in kakšni deli naše pop kulture so preživeli apokalipso. Jasno je, da so »Londonski volkodlaki« uspeli, skupaj z vsem, kar je lastnik bunkerja hranil v digitalnih in analognih datotekah.

3. sezona

Tretja sezona bi prinesla še večjo spremembo z dodajanjem rezultatov Tree Adams (Dawn of the Dead, Californication) in odločitve za uporabo znane ali priljubljene glasbe v svetu predstave in ne kot del glasbe.

V premieri slišimo »Add It Up« nasilnih Femmesov ne enkrat, ampak dvakrat v svetu znakov: enkrat kot čudno, nekoliko out-of-character sceno za 100 z Ravenom, Octaviom, Jasperjem, Millerjem, Montyjem in Bellamyjem, ki pojejo skupaj z njim v roverju na poti, da sledijo vodi, in spet na koncu epizode od gostujoče zvezde Shawn Mendes (ki je, v redu, najstniška zvezda, toda to je še vedno CW-Show in to je nasilje z nasiljem, zato ga bomo pustili drseti.

V kasnejših epizodah slišimo diegetsko glasbo na Mount Weather in v predelu Ravena, ko poskuša blokirati Alie preko senzorične preobremenitve. Morda je ena izmed najbolj presenetljivih uporab glasbe, vendar je bila himna Grounder, uporabljena v "Ye Who Enter Here", ki ga je napisal Adams v skupnem prizadevanju s pisatelji (kot je v Trigedasleng, jezik Grounder v oddaji) in izvedena avtor Julia Dominczak.

3. sezona je bila daleč najbolj povezljiva z vidika izbire glasbe. Pesmi, uporabljene v predstavi, to končno odražajo 100 meni, da je resna znanstvena fantastika in hoče, da jo svet vidi tudi na ta način. Gone so Imagine Dragons in Ben Howard, nadomeščen z razburljivim rezultatom, skrbno premišljenimi glasbenimi izbirami in originalnimi pesmimi, ki obstajajo, da bi dvignile mitološko predstavo.

100 ni samo predstava za najstnike in njena glasba končno odraža to identiteto.