Hip-hop umetnik Frank Waln pljune rime iz rezervacije

Po predstavitvi v Vocalu in MTV-jevih WBEZ Rebel Music, 26-letni rapec Sicangu Lakote Frank Waln prinaša edinstveno blagovno znamko hip-hopa, uokvirjene skozi perspektivo človeka Sicangu Lakote. Frank je sedel z nami, da bi spregovoril o svojem potovanju iz rezervata Rosebud v Južni Dakoti, da bi bil predstavljen na MTV, producira umetnost z avtohtone perspektive in ostala zvesta svoji zgodbi.

Odrasla si na rezervaciji Rosebud v Južni Dakoti. Rezervacije so oblikovane tako, da so oddaljene in izolirane geografsko in kulturno. Ste bili izpostavljeni številnim hip-hop odraščanjem?

Za mojo generacijo je bilo. O tem sem veliko razmišljal v zadnjem času, zlasti glede platforme, ki jo imam zdaj, in tudi pri pridobivanju veliko boljšega razumevanja med črnimi in staroselci in črnimi Indijanci. Poskušam resno razmišljati o tem, zakaj je hip-hop tako reseniral z veliko domačini iz moje rezervacije. Naši starši so odraščali na deželi in rock, toda moja generacija - jaz, vsi moji bratranci - so poslušali hip-hop.

Če pogledam na lastne izkušnje, je bil velik del žrebanja reprezentanca. Takrat nismo imeli nikogar, nobenih domačinov na televiziji, na katere bi lahko gledali. Domorodci, ki smo jih videli na televiziji, so bili tako stereotipni, tako oblikovani z belim pogledom, da bi pri tem videli in pogledali na sebe in naše družine in rekli: "To nisem jaz, to nismo mi."

Ko sem prvič začel poslušati hip-hop - to je bilo pred internetom - je glasba, ki sem jo porabila, prešla skozi ljudi, ki sem jih poznala. Moji starejši bratranci so poslušali vse vrste hip-hopa: stvari z zahodne obale, stvari z vzhodne obale, celo stvari iz Houstona v Teksasu, iz neodvisnih založb. Pogledam nazaj na to in se sprašujem, kako je sploh prišlo do nas.

Ko sem začel poslušati to glasbo, so stvari, o katerih govorijo umetniki, stvari, s katerimi sem se lahko povezal. Odraščal sem v revni barvni skupnosti, in čeprav smo bili izolirani, je bilo veliko vzporednic. Torej smo vsi gravitirali do tistih zgodb in tistih umetnikov, kajti to nas je predstavljalo veliko več kot Hollywood, Indijance, ki smo jih videli na televiziji, in vsa ta stereotipna sranja. Hip-hop glasba je bila bližje naši resnici kot karkoli drugega.

Kdo so bili vaši glasbeni vplivi?

To je bila še posebej ena pesem, Nas 'One Mic', ki me je navdušila nad mislijo, da bom ustvarila hip-hop glasbo. Ko sem slišal to pesem, sem bil kot »Človek, hočem to narediti. Želim narediti to vrsto stvari. Hočem govoriti na ta način. «Komentiral je svojo skupnost, pa tudi rekel» lahko ustvarimo spremembe «in to je bilo za mene resnično močno. Tudi Outkast, ker so ustvarjali zelo pošteno glasbo, ne le besedila in utripov, ampak produkcijo.

Še vedno sem v glasbi, ki so jo poslušali moji starši: Hank Williams, George Strait in Creedence Clearwater Revival. Še vedno poslušam te albume za glasbeni navdih. Verjetno je moj največji vpliv, kar zadeva glasbo in govorjenje moje resnice, domorodni aktivist in pesnik z imenom John Trudell. Njegov prvi album Tribal Voice je recitiral poezijo nad tradicionalnimi slovesnostmi. Verjetno je to moj najljubši album vseh časov.

Kakšen je bil proces, kot je odhod iz "želim narediti to glasbo!"

Moja generacija je bila prva generacija, ki je dejansko lahko proizvajala glasbo na naši rezervaciji. Prihajamo iz ene najrevnejših okrožij v ZDA, zato ni bilo nobenih studiev; ničesar ni bilo. Toda, ko sem bil v srednji šoli, je največja šola na naši rezervaciji dobila to štipendijo, ki je vsakemu študentu priskrbela MacBook, ki je dobil kopijo GarageBand. Sedaj nisem šel na to srednjo šolo in moral sem prihraniti, da bi kupil svoj MacBook, toda zaradi te podpore ste imeli veliko otrok na rezervaciji, ki so poslušali hip-hop, in zdaj za prvič, lahko rezerviramo glasbo.

Še vedno smo imeli izjemno omejene vire, vendar smo imeli GarageBand in MacBook mikrofon. Ni nam bilo treba poskrbeti za posnetek ali peti uri do najbližjega snemalnega studia in plačati studijske stroške, ki jih nismo imeli. Nenadoma, v zgodnjih 2000-ih, ste imeli ta izvir vseh teh mladih, avtohtonih hip-hop umetnikov na rezervacijah Plains, ki so zdaj lahko prvič ustvarjali glasbo od doma.

Ko so socialni mediji postali veliki, nam je dala platformo za skupno rabo te glasbe. Nazaj na dan, samo da bi vstopili v studio, ste potrebovali glasbeno založbo ali poznali nekoga, ki bi vam predal denar ali prostor za snemanje albuma. In glasbene založbe se zagotovo niso zaletavale v rezervacije, da bi podpisale talent. Torej smo pri družabnih medijih uspeli pridobiti mainstream pogled, ki ni odvisen od sistemov, ki za nas nikoli niso imeli dovolj prostora.

Govorili smo o izolaciji, in kar veliko ljudi ne razume, je, da ko so nas izolirali pri rezervacijah, je prekinila tudi inter-plemensko komunikacijo. V starih časih je bilo med-plemensko sporazumevanje tako pomembno. Ljudje so potovali in se selili; delili so znanje, zgodbe in umetnost. Druga stvar, ki so nam socialni mediji dali, mladi avtohtoni umetniki, je bila priložnost, da ponovno povežemo skupnosti, ki so bile pomembne za našo umetnost. Pred vsemi turnejami in MTV smo lahko uporabili Facebook za promocijo predstav na naših rezervacijah.

Ali je glasba, ki jo ustvarjate, blizu glasbi, ki ste jo začeli ustvarjati v zgodnjih 2000-ih, ali je šla skozi nekaj prehodov?

Bil je popolnoma prehod in faza. Ko smo prvič začeli ustvarjati glasbo doma, smo se samo zabavali, človek. Pogledam nazaj in kot umetnik, čeprav so bile te zgodnje pesmi sranje in bi me kritiziralo, da bi jih poslušal, jaz in moji prijatelji in moji bratranci so imeli tako veliko zabave. Predstavljajte si prvič; lahko narediš nekaj, ustvariš nekaj. Tudi samo slišim tvoj glas. Biti tam z mojimi prijatelji in bratranci, ki berejo o neumnem sranju, je bilo res razburljivo. Nikoli prej nismo imeli nič takega, zato smo pisali toliko pesmi, kot bi lahko, samo zabavo.

In potem sem lahko prihranila dovolj denarja za gradnjo majhnega ateljeja v kleti mojega bratranca in oblikovala skupino s prijatelji in družino. To sem bil jaz in moj mlajši bratranec Colin, moj bratranec Andre Easter, še en bratranec Tom Schmidt in pevec Kodi DeNoyer. Torej je bila ta čudovita mešanica vplivov: Colin in jaz sva bila otroka, Andre je črni tip, ki je nastopal v Virginiji, preden se je preselil v Rosebud, Tom, črn otrok, in Kodi, pevka Lakota, vse. prinašajo različne sloge in perspektive. Vračanje k vplivom, snemanje s tistimi, ki so ga definitivno igrali v oblikovanju mojega zvoka in stila danes.

Preden je tvoja glasba začela pihati, si bila študentka. Povej mi o tem prehodu.

Takoj iz srednje šole sem dobil res izjemno štipendijo, štipendijo Gates-Millenium, tako da sem imel to zlato karto za študij. Sploh nisem mislil, da bom šel na kolidž, dokler ne dobim štipendije. Tako sem šel na univerzo Creighton v Omahi v Nebraski, da bi študiral dve leti. Takrat sem nekako poslušal, kaj govorijo vsi okoli mene. Od koder prihajam, ni veliko ljudi, ki bi šli na kolidž, zato so bili vsi kot: »Frank, to je tvoja priložnost. Bodi zdravnik, bodi odvetnik, vrni se in nam pomagaj, pomagaj svojim ljudem."

Vsekakor sem želel pomagati, zagotovo sem želel biti zdravilec zase in za svojo skupnost in takrat sem bil zdravnik edini način za to. Torej sem pred dvema letoma delal vnaprej in sem nekako izgorel; Sem spoznala, da medicina ni moja strast. Glasba je bila, zato sem se vrnila k rezu za eno leto in se odločila, da vse postavim v glasbo in ugotovim, kako jo lahko uporabim kot orodje za zdravljenje in pomoč.

Po enem letu sem se odločila, da se vrnem v šolo na Columbia College Chicago, kjer sem končno dobila diplomo. Začel sem se družiti z drugimi barvnimi umetniki, ki so mi pomagali spoznati, kako lahko glasbo uporabim kot način, da ne samo povem svojo zgodbo, ampak tudi glasbo uporabim kot sredstvo zdravljenja. Pravzaprav je bil ta neverjetni profesor, črna ženska Claudette Roper, prva oseba, ki mi je pokazala, da je moja zgodba vredna in da je moja resnica močna. Njen nasvet in mentorstvo je spremenilo mojo kariero in moje življenje.

Omenili ste, kako pomembna je reprezentacija. Ali vaš nedavni uspeh prinaša dodaten občutek pritiska ali odgovornosti?

V tem času sem na Kolumbiji zares začel uresničevati svojo odgovornost, da govorim svojo resnico in povem svojo zgodbo. Imel sem srečo: ljudje so začeli posvečati pozornost. Poskušam ostati zelo pozoren. Jaz sem nepodpisan umetnik, jaz sem rez iz enega najrevnejših rezervacij v Južni Dakoti, in tukaj me intervjuja Playboy in se pojavljam na MTV. Nihče tega še ni storil, in jaz sem zelo pozoren na to. Zavedam se vsakega koraka naprej, ker sem v neznanih vodah, zato sem zelo previden, kako zastopam v zvezi s tem.

Ko moja platforma napreduje, vedno želim bolje.Kako naredim boljšo glasbo, kako naredim boljšo predstavo, kako lahko bolje zdravim? Iskanje boljših načinov za izdelavo moje resnice in moje resnice in moje zgodbe na način, na katerega se lahko nanašajo tudi ljudje izven moje skupnosti. Vedno želim posneti pesem ali narediti predstavo, ki bo izklesala resnično nativno skupnost, hkrati pa tudi rock ljudi v Nemčiji.

V preteklem letu ste bili na turneji po ZDA in Evropi. Ali vidite razliko v tem, kako ste sprejeti zdaj, ko je vaše občinstvo bolj raznoliko?

No, začel bom s tem, da rečem, da delamo popolnoma enako, ne glede na to, ali smo na univerzi v ZDA ali v Nemčiji. Naše delo je zelo podobno VH1 Storytellers. Pripovedovanje zgodb je zelo sestavni del mene kot osebe, drugih umetnikov, s katerimi delam, in tudi moje lastne kulture; ljudje iz Lakote so veliki pripovedovalci zgodb. Zato veliko kontekstualiziram med skladbami; Zato sem napisal to pesem, od koder prihajam. Torej, če bom igral za otroke Native, bo kontekstualizacija drugačna kot na razstavi v Nemčiji, recimo, da bo enaka.

Kar se tiče sprejema … je divje, ljubezen dobimo ne glede na to, kje smo. Ljubezen je drugačen odvisno od tega, kje smo. Pravkar začenjam glasbo izpeljati iz indijske dežele in zdaj, ko sem opravila oglede po vsej državi in ​​bila v Evropi, jo resnično začenjam obdelovati prvič.

Doma je ljubezen globlja… in morda je ljubezen napačna beseda, morda je vrednotenje. Še posebej od Native kids. Razumejo, kaj preživljam, in razumem, skozi kaj gredo. Torej za njih, da vidijo nekoga, ki prihaja iz istega boja, da počnejo to, kar jim je všeč, in še vedno ostanejo zvesti, kdo je kot otrok iz Lakote iz pridržka, je to spoštovanje ponavadi globlje. Doma je, zato me drži na sredini. Če grem domov in ljudje so kot »Yo, kaj za vraga delaš? Niste isti Frank! O čem govoriš v svoji glasbi? «Bi mi dalo vedeti, da moram pogledati sebe in ugotoviti, kako se odpravljam s svoje poti.

Zunaj indijske države ljudje zelo cenijo glasbo in tudi perspektivo. Mnogi ljudje še nikoli niso slišali naše zgodovine. Nikoli niso videli predstave z avtohtonim plesom v kombinaciji s to močno zgodbo. Ko nastopamo, pustimo vse na odru, človek. Skrižem skoraj vsako noč na odru; tam sem pustil ves bes, vse frustracije, vse bolečine. Torej je to zelo zmogljiva predstava. Mislim, da nenormalni prebivalci večinoma cenijo to perspektivo in da so bili doseženi na tako vpliven in pošten način.

In tu je glasba in umetnost tako čudovita. Na primer, lahko sedim na odru in berem skozi niz ameriške politike, če pa lahko naredim pesem, kjer govorim o tem, kako je ta politika povzročila določen dogodek, ki je bil traumatičen v mojem življenju, in prinašam čustva skozi predstavo, in da bi občinstvo začutilo to čustvo, kar je veliko bolj vplivno. In ljudje po vsem so to cenili; Zgodbo in čustva, ob upoštevanju avtohtone resnice, morda nista veliko vedela in postala resnična, kar čutita. In hvaležen sem za priložnost.

Vaša glasba zagotovo prihaja iz avtohtone perspektive, vendar tudi kot neodvisna umetnica, lahko ustvarite umetnost skozi avtohtone leče.

Ker se moja platforma širi, tudi v tem, kako definiram »uspeh«, poskušam določiti avtohtono perspektivo. Razen tega kolektiva domorodnih umetnikov Dream Warriors, ki jo je delno ustanovila neverjetna avtohtona ženska Tanaya Winder. Ona je pedagoginja, pesnica, umetnica, urednica za vse ženske barvne literarne revije, zdaj pa je moj manager. Z njo in še dvema avtohtonim hip-hop umetnikom, ki jih upravlja: Mic Jordan v Severni Dakoti, in Tall Paul iz Minneapolisa, smo ustanovili skupino. Ne potrebujemo ljubosumja, ni nam treba boriti se za "točko", ne potrebujemo govejega mesa … delati moramo skupaj. Za nas je velik del tega, kako definiramo »uspeh«, kako se lahko dvignemo drug drugemu in zagotovimo priložnost drugim umetnikom.

Kot kolektiv smo se odločili, da iz vsake predstave vzamemo majhen delež in ga usmerimo v štipendijski sklad za maturantje, ki želijo raziskati umetnost v visokem šolstvu. Želimo biti sposobni vključiti druge izvajalce, tudi če glasba ni njihov medij. Štipendijo smo celo oblikovali z avtohtone perspektive: nismo rekli »Vaša umetnost mora biti to, to ali to,« prosili smo prosilce, da nam povedo, kako določajo njihove umetnost. Prvo leto prijave smo imeli tri prijavitelje: dva vizualna umetnika in šefa kuhinje. Zame je bilo to res super, da je ta mlada dama videla kuhanje kot svojo umetnost. To je zelo avtohton pogled na hrano in umetnost: kuhanje, hranjenje ljudi je ljubezen

Z zgodovinske avtohtone perspektive »umetnost« ni skoraj tako razdeljena kot v zahodnem svetu. Zame je bilo vse od lova na Buffalo do postavljanja tipi za umetnost. Gre za ljubezen in skupnost in za izražanje, da je v kakršni koli obliki umetnost, ki jo je treba ohraniti in dvigniti. Zato iz našega kolektiva poskušamo ne samo ustvarjati glasbo, temveč prinašati priložnosti domov iz domače perspektive.

Kaj hočeš, da ljudje odvzamejo tvojo glasbo?

Poštenost. To je tako ogromno tako z osebnega kot z glasbenega stališča. Ali so domačini, ki živijo v rezervatu in poznajo zgodbe, ki jih govorim, ali pa niso domačini, ki teh življenj niso nikoli slišali, želim, da ljudje občutijo poštenost v moji glasbi. Torej, kjerkoli že ste, lahko rečete: "OK, ta tip pripoveduje mojo zgodbo!" Ali "Čeprav tega ne razumem, ne morem trditi, da ne govori svoje resnice!"

** Kaj se dogaja za vas v letu 2016?"

V naslednjih nekaj mesecih izvajamo predstave po vsej ZDA in Kanadi. Kasneje v tem mesecu bomo na SXSW, nato v Lehigh University in na One Nation Film Festival v Coloradu. Pravkar sem bil zakoreninjen v rezidenco umetnika na univerzi v Delawareju za april in prvi del maja. Na kampusu bom delal na nekaterih področjih, predvsem pa bom delal v otroški bolnišnici, kjer bo muzikolog in glasbeni terapevt raziskoval zdravljenje z otroki v bolnišnici. To je način, da se učite in se izboljšujete. Pravzaprav se zdi, kot da je njen celotni polni krog - od predpriprave do uporabe glasbe kot orodja za zdravljenje drugih v bolnišnici. Zelo sem vesela, da imam to priložnost.

Seveda je velika novica, da bom kasneje letos izpustil svoj prvi solo album. To se imenuje Tokiya Velik del moje zgodbe in zgodbe moje skupnosti je, kako je bil naš jezik in kultura odvzeta kot del procesa kolonizacije in genocida. Težko sem pogledal okvir, kako so naši ljudje živeli - pripovedovanje zgodb, glasba, jezik, v bistvu način, kako smo živeli svoje življenje, ker mi je to umetnost. Ta album bo nekaj posebnega, gre za ponovno povezovanje z mojo kulturo in moj dom, pa tudi za moje zdravljenje in tudi iz širše perspektive Lakote.

Sodelujem s tono velikih umetnikov od doma in po vsem svetu. To bo glasbeni umetniški mir, pa tudi način, kako ga umešča avtohtona perspektiva, ki sem zelo samokritična kot umetnica, nikoli nisem zadovoljen s tem, kar sem izrekel, vendar nikoli čutil sem to dobro o vsem, kar sem kdajkoli naredil.