Ponovni zagon Ghostbusters VFX: Slimer in Stay Puft kot CGI

Ko je režiser Paul Feig začel izdelovati popolnoma novo Ghostbusters film, eden od mnogih izzivov, s katerimi se je soočal, je, kako uresničiti množico nadnaravnih bitij. Izvirni filmi Ivana Reitmana so uporabili praktične in optične učinke, da so duhovi oživeli. Toda leta 2016 so seveda ustvarjalci razvili napredne računalniško podprte tehnike slikanja, ki so bili praktično potrebni za velik uspešnik.

Ekipa za učinke, ki jo je vodil nadzornik vizualnih učinkov Pete Travers, je morala pristopiti k oblikovanju duhov novega Ghostbusters (vključno s človekom Slimer in Marshmallow Man) z dvema ciljema: dajanje poklonov tistemu, kar je bilo pred tem, in izkoriščanje najnovejših VFX orodij.

Častiti staro šolo

1984 in 1989 Ghostbusters filmi so bili značilnost kombiniranja praktičnega lutkarstva z ročno animiranimi učinki, mat slikami in optičnim kompoziranjem. To je zagotovilo močno podlago za posnetke vizualnih učinkov na filmu (glavna podjetja, ki so sodelovala, so bile Sony Pictures Imageworks, MPC in Iloura), da bi prizadele posnetke duhov v nekaj znanega.

»Vsi naši učinki, vključno z duhovi, ektoplazma in protonskimi žarki, so močno navdihnjeni z izvirnim filmom,« je povedal Travers Inverse. »V filmu je pravzaprav kar nekaj praktičnih učinkov, ne da bi se poklonili, ampak zato, ker je bil to najboljši način za dosego učinka. Če ni zlomljeno, ga ne popravimo … po pošti."

Duhovi na setu

V Feigovem filmu imajo duhovi parne poti, ki oddajajo iz žarečih bitij. Ti so se imenovali emanacije. »Vsakič, ko smo imeli emanacije v filmu,« je pojasnil Travers, »smo potrebovali 3D predstavitev, ki bi jo lahko oddajali, zato so imeli vsi duhovi, vključno s praktičnimi duhovi, kot sta Gertrued in Subway Ghost, neko obliko 3D predstavitve. Če je bil to praktični duh, smo vedno začeli z roto-macijo prvotnega igralca."

Ker so morali duhovi sijati, je to pomenilo, da bodo vplivali tudi na njihovo okolje, zato so se pojavile številne praktične rešitve. Prvič, vsaka predstavitev ghost znaka na setu je imela LED luči neke barve, uporabljene za izboljšanje scene. Rešitve so segale od glumca (Gertrude in Subway Ghost so igrali igralci Bess Rous in Dave Allen), ki bi bili opremljeni s svetlečimi diodami v kostume, lutka z LED ali celo žogica z bumom LED.

Nekatere zelo kreativne rešitve so bile uporabljene za pomoč pri interaktivni razsvetljavi duhov. »Ko je koncertni koncert Rock koncertno letel okoli koncertne dvorane, ga je predstavljal pilotni dron, pokrit z LED diodami,« ugotavlja Travers. »Na ta način bi lahko ohranili zoženje stotine dodatkov. Vsi so vedeli kje iskati."

Enak pristop je bil uporabljen za tokove energije, ki so bili prikazani s pomočjo protonskih paketov Ghostbusters. »Na vrh pištol smo dodali LED pokrovček za interaktivno razsvetljavo, ki se je sprožila s streljanjem pištol, tako da bi se igralci kopali v oranžni svetlobi, ko bi streljali, pravi Travers. "To je bilo tudi super, ker je igralec občutil učinek streljanja."

Slimer in prijatelji dobijo novo obliko

Verjetno najbolj znana in priljubljena Ghostbusters duh je Slimer, ljubljeni iz izvirnih filmov in trajal od poznejših sobotnih jutranjih nastopov risank. Toda ko se je Slimer začel oblikovati tokrat, je posadka vizualnih učinkov ugotovila, da je prej obstajala več različic znaka.

»Končni rezultat,« pravi Travers, »je bil mešanica vseh teh konceptov in nekaj novih podrobnosti, ki so možne le iz razpoložljivosti nove tehnologije. Dodali smo digitalne dlake in digitalno sluz, njegovo ime je navsezadnje Slimer, ki bi ga simulirali na njegovo telo. Torej, če se je zafrknil, mu bo odletela sluz. V bistvu, če je bilo videti grobo, smo vedeli, da smo končali."

Predstava Slimerja je bila obveščena z lutko, ki je bila uporabljena za osnovno blokiranje, in po presvetljevanju z LED, za interaktivno razsvetljavo. »Ko smo prišli do animacije,« razlaga Travers, »nadarjeni ljudje v podjetju Sony Pictures Imageworks in MPC prepustimo svojo čarovnijo. Edina merila, ki smo jim jih resnično dali, je bilo, da smo želeli, da bi Slimer deloval tako, kot da je nor, saj bi lahko v kratkem času odšel s hitrim odbijanjem čustev."

»Rekel sem jim,« nadaljuje Travers, »da sem v glavnih posnetkih lahko našel vsaj en okvir, kjer je bil srečen, še en jeza, frustracija, žalost vse v enem posnetku. On je gnusen lik, toda hkrati moraš biti sočuten z njim."

Film vidi tudi vrnitev še enega klasičnega lika Ghostbusters, in sicer v obliki moškega sadeža Stay Puft. Z zadnjim zločincem, ki je že del zgodbe, se Stay Puft namesto tega pojavi na paradi Macy's Thanksgiving Day v New Yorku, v kateri duhovi plešejo kot ogromni napihljivi.

Zanimivo je, da je oblikovanje teh balonov imelo nenavadno znano poreklo za Travers. „Ugotovili smo, da so bili originalni baloni iz leta 1930 dovolj strašljivi, skoraj preveč strašljivi. Torej, vse oblike balonov prihajajo neposredno iz fotografij dejanskih balonov. Resnično ne vemo, kaj so mislili takrat, glede na to, da so bili grozljivi. Mislim, da parade niso bile za otroke že v tridesetih, ali pa so nočne more veljale za zdrav del otroštva."

Feig je nato našel način, da vključi Stay Puft v parado. "Na poti," razlaga Travers, "ki je bil v finančnem okrožju v Bostonu, smo uporabili balone s premerom 16". To nam je dalo ogromno referenčno osvetlitev za morebitne digitalne balone.Imageworks, ki ga vodi Daniel Kramer, je ustvaril zaporedje, ki se je močno oprlo na izjemno nadarjene animatorje fx, da bi ustvarili subtilne podrobnosti gibanja v gibanju balonov in eksplozijah."

Bila je daleč od tega, kako je bil Stay Puft realiziran v prvotnem Ghosbustersu. Tam je nadzornik za vizualne efekte Richard Edlund vključil kostumiranega izvajalca, prisilil gledalske nastope v živo, miniature in vrsto optičnih učinkov, da bi človek iz marshmallowa uničil New York in ga nato uničil.

»Vsi imamo izjemno spoštovanje do izvirnega filma in tistih, ki so za to odgovorni,« odraža Travers. "Tu ne bi bilo tu, če ne bi pionirjem, kot je Richard Edlund, ki je pomagal oblikovati našo industrijo."