Zakaj ne bi več gledali v prihodnost?

Leta 1991 je nemški filmski režiser Wim Wenders izdal svoj magnum opus Do konca sveta in utrdil njegov status kot norec kino. Če ste kdaj videli film, triurno futuristično nočno moro, ki je bila posneta na skoraj vseh kontinentih, še vedno niste videli celotnega filma, ker peturni posnetek ne bo izšel vse do konca tega leta.

Medtem ko potrebujem dodatnih pet tisoč besed, da se celo začnem potapljati v to, kar mislim o filmu samem, njegova večja in pomembnejša zapuščina je pravzaprav zvočni posnetek. Wendersov film je bil določen deset let v prihodnosti (1999), zato je prosil vse umetnike, ki so prispevali izvirno glasbo, naj napišejo pesmi v slogu, za katerega so si predstavljali, da bodo v prihodnosti opravljali desetletje. To je genialen poziv visokega koncepta, vendar je še pomembneje, da so ga izvedla nekatera največja imena v glasbi, ki so jo vzeli zelo resno.

V različni meri je mogoče trditi, da je to izven okvirnega razmišljanja povzročilo velike spremembe v stilu vseh sodelujočih umetnikov. To je šokantno sodelovalni trenutek preobrazbe za skupine, kot so Talking Heads, Nick Cave in The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett in celo Patti Smith. Od vseh prispevkov je skupina, ki je največ izkoristila iz izkušenj, verjetno U2, ki je podarila naslovno skladbo »Do konca sveta«. Achtung Baby in postavil temelje za svojo prihodnost usmerjeno mojstrovino Pop pol desetletja pozneje.

Moje vprašanje je torej, zakaj ne gledamo več glasbe v prihodnost?

V primeru Do konca sveta, zvočni posnetek je ustvaril več denarja kot film sam, in šokantno več kot polovica skladb, napisanih zanj, se pojavlja na albumih največjih hitov za pasove, ki so jih napisali; na vseh ravneh uspešen poskus. Zakaj torej drugi ne preizkušajo takšnih idej? Zvočni posnetki imajo redko priložnost, da združijo velika imena, zakaj jih ne bi potisnili izven svojega območja udobja, da bi naredili nekaj smiselnega ali vsaj drugačnega?

V ta namen ne mislim zgolj povabiti glasbenike, da pokrivajo pesmi v novem slogu, čeprav je to vsaj korak v pravo smer. Ena izmed mojih najljubših zvočnih posnetkov vseh časov je za malo znano video igro Stubbs Zombie, ki je povabila sodobne alternativne umetnike, da opravijo precej tradicionalne pokrove 50 standardov. Želim samo vedeti, zakaj ne delamo več glasbe, ki je rojena iz kul navodil?

Moji najljubši primeri drugih uspehov v tem gibanju žal prihajajo iz zlonamernega žanra rap-rocka. Medtem ko je Spawn Zvočni posnetek iz leta 1997 se pogosto pripiše zagonu žanra - z mešanjem nu-metal, hip-hop in alt-rockerjev - to ni nič v primerjavi s tem, kar Sodna noč pred štirimi leti.

Emilio Estevez / Cuba Gooding mlajši triler za geto iz leta 1993 je utelešenje filma »v redu«. Toda zvočni posnetek je norost. Immortal Records je videl uspeh ekipe Run D.M.C./Aerosmith na “Walk This Way” in vprašal, zakaj se več raperjev in bendov ni povezalo, da bi ustvarjalo mega-žanrske uspešnice. Album je tako boleče odgovarjal na vprašanje, toda tudi utira pot celotnemu žanru, ki ni le komercialni uspeh, temveč tudi kulturni curio, s katerim lahko razveselite svoje prijatelje.

Spawn je izpadel kot drznost, ko je ujemal umetnike, kot so KoRn in The Dust Brothers, ali Filter s kristalno metodo. Toda to ni nič Sodna noč vrgel Sir Mix-A-Lot v kabino z Mudhoneyjem. Poglejte ta seznam posnetkov. Kako težko potrebujete ta album zdaj, kakšnih dvajset let kasneje? To je noro in je rodil žanr. To je dobesedno plamenišče.

Toda to se vrne k temu, kar so postali sodobni zvočni posnetki. Izhajajo tudi nekateri največji kulturni trenutki s potencialom križanja Igre lakote / Twilight v zadnjih nekaj letih, vendar nihče ni upal tem umetnikom, da bi napisali nekaj, kar si je zamislil za kinematografski svet, v katerem se ukvarjajo, in to je zamujena priložnost, ne samo za film, temveč za to, kar bi lahko glasba vrnila bendom vključeni.