Uvrstitev najpomembnejših trenutkov Beatlesa Georgea Martina

Znani producent in skladatelj George Martin je sinoči umrl v svojem domu v Angliji. Imel je 90 let. Narod iz Londona je delal s seznamom različnih in vplivnih pop-likov, sestavljal številne filmske zvočne posnetke in pisal druga koncertna dela. Martin, ki se je začel ukvarjati predvsem s komedijami in novostmi, se je od leta 1962 uveljavil kot glavni producent in aranžer Beatlesa. V mnogih pogledih je pomagal tudi skupini. Ko je njihova glasba dobila več eksperimentalne smeri, je bil Martin tam, da bi skupini pomagal uresničiti kakšen nenavaden zvok, ki so ga imeli v mislih. Prav tako je pripomogel k oblikovanju mnogih njihovih pesmi, zlasti njihovih najbolj ambicioznih projektov, in je imel odlično uho za potencialno hit.

Tukaj je Inverse Seznam izjemnih prispevkov Georgea Martina k opusu Beatlesa - samo okus tega, kar mu je prineslo vzdevek »peti Beatle«.

8. Klavir solo v filmu »V mojem življenju« t

Klasično izurjeno glasbeno ozadje Georgea Martina je del tega, kar ga je naredilo tako pomemben kompliment Beatlesom v njihovih letih oblikovanja. Ker so eksperimenti skupine postali bolj nenavadni, je Martinova pripravljenost, da se prilagodi (in celo predlaga), nekaj bolj nenavadnih idej začel bolj očitno. Njegovo globoko zakoreninjeno znanje bolj skladne klasične glasbe iz 18. in 19. stoletja pa je pogosto poganjalo njegovo glavo. Njegov J.S.Bachovi liki v hitrem klavirskem solu leta 1965 v pesmi »In My Life« so najboljši vrhunec njegovega izjemnega glasbila, kot samostojni izvajalec v diskografiji Beatlesa.

7. Leslie zvočnik / trak zanka v “Tomorrow Never Knows” t

Solo »V mojem življenju« je pokazalo Martinovo ljubezen do manipulacije s trakom in studijske prevare, kar bi postalo zelo pomembno v delu skupine v naslednjih treh letih; predstava, pospešena, prevzame čudno, nekoliko komično kakovost. Paul in John sta bila znana tudi po svoji ljubezni do igranja s trakom in čudnimi efekti, kot je bil inženir Beatlesa Geoff Emerick. Toda na nespremenljivo Revolver psychedelic classic “Tomorrow Never Knows”, je bil Martin ključen za to, da je Lennonovemu vokalu dal želeni učinek, podoben menihu. Svojo surovo vokalno glasbo je vodil skozi pronicajočega Lesliejevega zvočnika, ki mu je dal razkošno, sramežljivo kakovost, ki jo ima na albumu. Martin je sestavil tudi gosto tapiserijo glitchyja nazaj melodije in krike iz 30 plus trak zank McCartney predvideno za pesem.

6. Razporeditev nizov v »Nekaj«

Tako peti kot šesti Beatles sta sodelovala pri uresničitvi Beatlesove verzije Harrisonove najbolj popolne, močno pokrite pop skladbe. Lahko se prepirate, kaj je to, toda organist Billy Preston bo za tega pisatelja vedno šesti. Skupina je čudovito urejena, dominira Harrisonova fazna kitara, Prestonovi organi pa ustvarjajo potrebno napetost. Toda Martinova morska bolezen na strasnem instrumentalnem riffu daje zapisu njegovo kinematografsko področje. Dokaz, da je Martin vedel, kako podpreti in oblikovati pesem, kakor jo spremeni.

5. Prekinitev rogova v “Carry That Weight” t

Martin je bil velik del izdelave mešanice, ki tvori boljši del Abbey Road Drugo stransko delo. Predlagal je dotik, ki je združil različno skupino pesmi. Klimatski trenutek je ponovitev rogova »Nikoli mi ne daj svojega denarja« v »Prenašaj to težo« - zmagoslavno vrnitev, ki pojasnjuje celotno zbirko.

4. Tempo »Please Please Me«

Nekateri bi lahko utemeljeno trdili, da si ta zasluži prvo mesto. Ko je John Lennon jeseni 1962 na sejo predstavil kot "Please Please Me" kot Roy Orbison-esque balada, je Martin predlagal, da bi ga band pospešil, da bi naredil boljši singel. Seveda se je končal s prvim velikim hitom skupine, ki je bil na prvem mestu v Združenih državah in je postopoma pridobival vleko v ZDA, ko je leta 1963 prvič začela igrati radijsko igro. Please Me ”so pomagali katapultirati bend do mednarodne slave na starem“ Samo Lonely ”-ish tempu? Eden bi lahko razumno zaslužil Martina s pospeševanjem kariere skupine.

3. Orkestralna priredba »I Am The Walrus«

Martinova najbolj neprijazna in ekspanzivna ureditev za skupino je resnično osupljiv dosežek. Tudi če ne maramo Lennonovih gobbledygookjevih besed (jaz mislim, da ne), je težko, da se ne čudite podrobni ritmični interakciji in več privlačnim melodijam, ki so vtkane v Martinovo ozadje. Geste, kot je blues, sinkopirana vrstica rogov, ki vstopa z "rumeno kremo …", pomagajo pri ravnotežju, ki ga je Lennonova bizarnost Jabberwocky -in-pesem, potrebna za uvrstitev na vrh lestvice singlov v Združenem kraljestvu.

2. Orkestralna prireditev »Dan v življenju«

Ali je v pesmi Beatlesa še kakšna ikona orkestralnega trenutka kot dementni, disonantni val sredi dneva v življenju? Čeprav se je orkester spodbujal k improvizaciji, je Martin načrtoval osnovni glasbeni dogodek in določil nekaj temeljnih pravil. Opravil je tudi orkester in igral harmonij na končnih uspešnicah pesmi. Preprosto povedano, ta pesem ne bi predstavljala višine ambicij Beatlesa brez Martinovega burnega rezultata.

1. Ureditev in produkcija »Strawberry Fields Forever«

Klasična 1967, verjetno njihova največja mojstrovina v smislu glasbene inovativnosti, je znana po eni najtežjih obdobij gestacije vseh pesmi Beatlesa. Martin je napisal vsaj dve ločeni komorni orkestrski ureditvi in ​​na koncu naj bi združil dva zelo različna posnetka pesmi - v dveh različnih ključih - v eno glavno različico. To je vključevalo nekaj zapletenih trakov, vključno s preusmerjanjem Lennonovega glasu. Tujina, nejasna atmosfera končnega posnetka je vse po zaslugi Martinove iznajdljivosti.