Hitri vodič do Disneyjevega zloglasnega padca v zgodnjih 2000-ih

V zgodnjih 2000-ih letih je v Disneyjevem kinu prišlo do obdobja, ko so se nekateri borili s šarmom in pripovedmi o svežem občutku. Fani krivijo Pixarovo zgodnjo renesanso za padec v Disneyjevi značilni magiji, večina filmov, ki jih je produkcijska družba izdala s klasično animacijo, pa je bila pozabljiva. Vendar pa je bilo nekaj draguljev - Atlantida: Izgubljeno cesarstvo, Lilo & Stitch, in Planet zakladov - izpuščeni v tem pomanjkljivem obdobju, ki ga ne bi smeli spregledati.

Zaradi dolge zgodovine Disneyja - impresivnih 90 let animacije - je bil produkcijski studio razdeljen na sedem različnih obdobij: Zlato dobo, vojna doba, srebrna doba, bronasta doba, renesančna doba, postrenesančna doba in doba preporoda.. Medtem ko se je nekaj razpravljalo o tem, kateri filmi spadajo v katero kategorijo, je vsako obdobje označeno z večjim dogodkom, notranjim ali zunanjim, ki je povzročil spremembo značilnih stilov ali tem Disneyjevih stilov.

Zlata doba skozi srebrno dobo je bila opazna, ker je bil Walt Disney še vedno v ospredju animacijskega studia. Končni film, ki je bil izdan pred njegovo smrtjo Knjiga Jungle leta 1967. Disneyjeva smrt je privedla do bronaste dobe, ki jo včasih poznajo ljudje kot Dark Age, ko so filmi studia zaznamovali temne črte za kserografijo, tiskarsko tehniko za ozadja in izrazito posvetne zgodbe.

Do leta 1989 je Disney Renaissance znova videl studij, in vsak film med letoma 1989 in 1999 je bil blagajna in kritični uspeh. To obdobje se običajno šteje za vrh Disneyjeve animacije, vključno s filmi Levji kralj in Lepota in zver.

Tudi v tem trenutku je Pixar sodeloval z Disneyjem in začel ustvarjati svojo linijo animiranih filmov CGI, začenši z Svet igrač To je bila tudi točka, ko se je Disneyjev film začel slabšati. Medtem ko je Disney še vedno vodil trg v ročno narisani 2D animaciji, je Pixar skočil na področje računalniške grafike in z vsakim uspehom se je Disney začel pojavljati za seboj. Tako otroci kot odrasli so želeli videti Pixar filme, ki so postali znani po zadovoljnih pripovedih in likih. Morda v poznih devetdesetih je Disney spoznal, da je Pixarova svetilka za odbijanje pisav začela zasenčiti svoj peneči grad Pepelka.

Čeprav filmi tega obdobja niso bili dokončni slab, zagotovo niso prejeli toliko uspeha, kot so upali - še posebej v primerjavi z izdajami Pixar, vključno z Monsters Inc. in Iskanje Nema. Dreamworks, v tem obdobju, sprosti Shrek, ki se je s svojim zvezdnim glasom in uporabo sodobne glasbe izkazal za kulturni fenomen.

Disney seveda ni bil povezan s taktikami CGI. Slavna dvorana v dvorani Lepota in zver navsezadnje je bil CGI. Vendar pa uspeh Mala morska deklica Leta 1989 je projekt, ki se je odvijal v studiu od časa Walt Disneyja, vodil ekipe, da so se vrnili v svoje tri preizkušene metode pripovedovanja zgodb iz zlate in srebrne dobe: pravljice, zgodbe, ki temeljijo na knjigah, ali zgodbe, pripovedane iz perspektive živali. Studio je večinoma zanemarjal CGI, dokler proces ni začel služiti denarju za Pixar, čigar pogodba naj bi se končala leta 2004. Odpoved te pogodbe je privedla do dveh let ločitve, ki jo je povzročilo nezadovoljstvo družbe Pixar z upravljanjem podjetja Disney. Nekateri oboževalci se bodo spomnili filma Ratatouille, ki je imel takrat samo Pixarjevo ime.

Michael Eisner, Disneyjev predsednik, je prestavil Disneyjevo animacijo na CGI. Ta premik nam je prinesel filme Chicken Little in Spoznajte Robinsone, ki so jih kritiki in občinstvo negativno sprejeli.

Disneyjev Post-Renaissance Era je bila značilna tudi za notranjo borbo studia. Prišlo je do nesoglasij s Pixarjem in skremblemom, da bi jih vrnili po koncu pogodbe leta 2004, seveda, toda Disney je doživel spore znotraj svojih zidov.

V začetku leta 2000 je Disney do prepovedi Eisnerja leta 2005 doživel prepire med omenjenim predsednikom in bratom Walt Disneyja, Royjem E. Disneyjem. Roy E. Disney je leta 2003 dramatično zapustil podjetje in celo začel spletno stran in kampanjo, ki je vprašala tiste na spletni upravnega odbora, da ne glasuje za ponovno izvolitev Eisnerja.

Kmalu po odstopu Eisnerja in vrnitvi Royja Disneya v podjetje, je Disney leta 2006 kupil Pixar. Zdaj velik ogromen konglomerat je zagnal svoje motorje in začel ustvarjati filme, ki se zdaj štejejo za del Revival Era. Zamrznjeno, Veliki junak šest, in letošnji krzneni prijazni mega-hit, Zootopija.

V vsej tej žubori med postrenesančnim obdobjem s prepiri in tekmovanjem, filmi, ki so bili izdani v tem času, niso dobili prave pozornosti, ki so si jo zaslužili. Da, nekateri filmi so bili precej povprečni Dom na območju, ki je nadaljevala Chicken Little, toda nekateri so v tistem času dejansko delali dobro. Drugi so bili premierno predstavljeni mlačni publiki, vendar so v poznejših letih pridobili pozornost. Lilo & Stitch je pripravil še dva nadaljevanja in televizijsko serijo o Disneyjevem kanalu. Osrednja zasnova tujca je bila v filmu zelo pomembna, Chris Sanders, Stitchov ustvarjalec, pa je nadaljeval z oblikovanjem brezzobnega Kako izuriti svojega zmaja.

Planet zakladov je bil flop na blagajni, vendar njegov transcendentni slog animacije nakazuje, da je bil neuspeh filma bolj povezan z neustrezno objavo kot pomanjkanjem kakovosti. Sci-fi remake klasičnega romana Otok zakladov je bil sproščen istočasno kot Harry Potter in Gospodar prstanov filmov, tako da je bil premešan v krila, v korist bolj donosne teen čarovniki in hobiti.

Vsak od Disneyjevih manjših filmov je žal prišel skupaj v nemirnem času za studio in so ponavadi pozabljeni ali spregledani. Vendar pa imajo enake čustvene trenutke, očarljive glasove nerodnih likov in osvetljevanje zvočnih posnetkov kot drugi projekti Disneyja. Nekateri morda ne odmevajo tako preprosto kot klasika, ampak drugi Planet zakladov in Atlantis, zaslužijo še eno uro, kljub začetni in razočarani izdaji.