Kaj Hollywood mora dobiti prav o "Lone Wolf in Cub" t

Šogunat Tokugawa, končna vojaška vlada na Japonskem, je vladala otoškemu narodu od leta 1603 do 1867. Ta obdobja so bila 264 let v zgodovini brezmejni vir srednjeveške mitologije in japonske pop kulture, od filmov Akira Kurosawa. do Samurai Champloo.

Lone Wolf in Cub, manga, ki ga je napisal Kazuo Koike in ga je sestavil Goseki Kojima, je bila ena najstarejših in najpomembnejših teh obdobnih interpretacij. Knjiga, mega vplivna manga o osramočeni krvnika na krvavem potu, da se maščuje s svojim dojenčkom, je potekala od leta 1970 do leta 1976. Kasneje je bil strip prilagojen peščici filmov in televizijskih oddaj, vključno s tisočimi. Shogun Assassin (osebni favorit Quentina Tarantina) in leta 1992 Lone Wolf in Cub: Končni konflikt, režija Akira Inoue. Amerika se zdaj ukvarja z akcijo.

V začetku tega tedna je bilo objavljeno, da bo hollywoodski producent Steven Paul vodil remake Inoue's Lone Wolf in Cub: Končni konflikt. Paul, hkrati pa proizvaja tudi vozilo Scarlett Johansson Duh v lupini. Da ne misliš, da je to Lone Wolf in Cub bo zvezda Russell Crowe nosil katano, je povedal Stevens Sorta njegov film bo vseboval »v bistvu« japonsko glasbo.

Ampak kaj je to Lone Wolf in Cub to je tako privlačno? Zakaj nagrajeni režiser, kot je Darren Aronofsky, sanja, da ga prilagodi? Zakaj ga je Max Allan Collins, kot je priznal, nepopustljivo preoblikoval v svojo Road to Perdition ? Zakaj je Frank Miller, pisatelj stripov, ki spreminja igro v poznih 80-ih, navaja kot eno od svojih največjih navdihov? Enostavno: razen, da je droga, Lone Wolf in Cub izžareva moško energijo s klasičnimi (in za druge, eksotičnimi) bushido vrednotami v utemeljenem in nasilnem realnem okolju. To so tisti elementi, ki jih je ameriška izdelala Lone Wolf in Cub če se upa, da bo vreden kdorkoli.

Počakajte, zakaj samuraj hodi s svojim otrokom?

Zavezite se, ker se boste lotili hitrega tečaja v zapleteni strukturi šogunata.

Ogami Ittō je naš junak (ali bolje rečeno, »junak«), mojster samurajev, ki služi kot Kogi Kaishakunin (Shgun exeuction). To je visoki položaj v vojaški vladi Tokugawa, in to je grdo: Ogamijeva naloga je, da obglavi samuraje in lorde, ki so odredili, da storijo seppuku - ritualni samomor, da bi ohranili svojo čast - da jih prizanesemo agoniji. Je upravičen nositi cenjeni greben šogunata in mu dovoliti, da deluje v šogunskem kraju.

Stvari se dogajajo dobro, še posebej, ko Ogamijeva žena Azumi rodi Daigorja, njihovega fantčka. Toda to se ne smeji; kmalu bo Azumi in preostanek njegovega celotnega gospodinjstva, razen malega Daigorja, zaklan. Ogami postane krvoločen in misli, da je žrtev krivcev, dokler ne odkrije, da je bil Yagyū Retsudō, vodja tekmeca Yagyū klana. Skupina upa, da bo izkoristila položaj Ogamija kot del načrta za obvladovanje ključnih vladnih položajev, vključno z izvršiteljem. Ogami je uokvirjeno, ko je v svetišče Ogami postavljena pogrebna tablica z grbom šoguna, kar pomeni željo po smrti šoguna. Za to je Ogami izgnan.

Daigor se pridruži očetu na poti do osamitve. Sedaj, s svojim sinom v leseni kočiji, se Ogami kune v maščevanje klanu Yagyū in se posveti vračanju njegove časti. Njihovo potovanje jih vodi povsod, od sledenja Yagyūjevim družinskim članom enega za drugim, da se bojujejo s celimi ninjinimi klanci.

Zakaj je ta bedak?

Na površju (in brez vsega prelivanja krvi), Lone Wolf in Cub lahko izgleda kot neumna komedija: samuraj z otrokom? Kako čudno! Namesto tega Lone Wolf in Cub je krvav meditacija o japonskem razumevanju časti in moškosti.

Takojšnje risanje (brez namernega igranja) v vizualni medij, kot je strip, je umetnost, ilustracije Goseki Kojime pa so napolnjene z zasedeno in frenetično energijo. Vsak okvir izgleda, kot da je v gibanju, in Kojimini prikazi samurajev in nindž v vojni so hiper-nasilni in precej grozljivi.

Zdaj pa vse te smrt in nasilje primerjata s skrbjo za otroka. A majhna otroka. Ne le, da je težko iti kot morilec, ko imaš otroka, ki ga mora skrbeti, ampak se moraš spraševati tudi, kakšen vpliv pustiš za sabo. Ne gre zgolj za izkrivljanje nedolžnosti - Ogami ohranja orožje in pasti v Daigorjevem lesenem vozičku, podpis serije - vendar normalizira umor.

To ni major del Lone Wolf in Cub, vendar je v podtekstu precej plošč. Morda mislimo, da so bila starejša srednjeveška obdobja primitivna in divja, toda ljudje pred stoletjem so bili zaskrbljeni zaradi te stvari.

Ogamijev bes, ki ga vsebuje veliko Kojiminih ilustracij, lahko vidite, zato je bilo ključnega pomena pri snemanju filmov, ki jih je igralec naredil. Tomisaburo Wakayama je igral Ogami v vseh Lone Wolf in Cub filmi, ki niso bili samo priljubljeni na Japonskem, temveč v ZDA, kot del plesniških / filmskih nerd krogov iz leta 70-ih in 80-ih. Wakayama izžareva stisnjen bes v vsakem okvirju in je pomagal poganjati filme preko zgolj »filmov iz stripov«.

Toda prisotnost Daigorja resnično poudarja Ogamijevo jezo. V skoraj vseh ilustracijah, bodisi v uradnih panelih Franka Millerja, bodisi v stvareh navijačev na deviantART, je Ogami pogosto narisan kot sourpuss, in združevanje, ki je s Daigorjevim srčkanjem lahko povzroči fascinantno zensko ravnovesje med močjo in nedolžnostjo.

Ali lahko Hollywood "Lone Wolf and Cub" deluje?

Veliko dela je proti Američanu Lone Wolf in Cub. Najbolj očitno je, da je producent Paul Stevens pridobil pravice do leta 1992 Lone Wolf in Cub: Končni konflikt, ki je brez večjih razlogov izločila iz uveljavljenih znakov (predvsem izginila leseno voziček, ki je tako zakoreninjen v ikonografiji zgodbe).

Toda pomembneje je, da se zgodi, da se zgodba o usposobljenem morilcu, ki skrbi za svojega sina na osamljenem potovanju, ki ga preplavi nasilje, izgubi v tematski poeziji; režiser, ki daje prednost spektaklu, ne bi bila prava izbira. Stevensova prejšnja proizvedena dela - Marvel's Jezdec duhov, prilagoditve. t Tekken igre - ne vzbujajo zaupanja.

Obstaja tudi skrb, da Hollywood preprosto ne dobi nianse srednjeveške Japonske. Hollywood ne prikazuje starodavne Japonske (ali resnično starih drugih držav) v natančnih ali laskavih lučeh. Miniserija Šogun, ki temelji na klasičnem romanu, je bilo manj o zapleteni družbi tistega časa, ampak o belih ljudeh, ki raziskujejo eksotične kraje. Zadnji samuraj, s Tomom Cruiseom, je bil tudi o belem fantu - an ameriški belca - in je bil postavljen v restavraciji Meiji, obdobje, ki je sledilo Edo. Hollywoodski film, ki zvesto postavlja japonsko zgodbo v pravem času in kraju, se zdi prelepa, da bi bila resnična.

Ampak obstaja nekaj prekletih dobrih primerov, ki jih je treba slediti in kar je nenavadno dovolj Road to Perdition film, ki se je obrnil Lone Wolf in Cub v ameriško zgodbo; Sam Mendes je zvesto prilagodil srce zgodbe, tudi če je bila postavljena v Prohibition America. Film ima celo morilca s kožo, rahlo levo od tetoviranega morilca, ki si prizadeva za Ogamija in Daigorja.

Še pomembnejša pa je resnost situacije, v kateri se Tom Hanksov Michael Sullivan znajde in nevarna cesta (dobesedno in metaforično), po kateri vleče sina. Pravzaprav je univerzalen: vsi smo zaščitna bitja in instinktivno je zaščititi naše sorodnike. Če Lone Wolf in Cub to lahko uniči, ničesar se ni treba bati, ker hollywoodska prilagoditev tega srednjeveškega noirja počasi postane resničnost.