Kariera Dejvida Bowieja Defied Narratives, premaknjena v in izven časa, presegla opis delovnega mesta "Pop Musician"

David Bowie - neponovljiva pevka / kantavtorica, rojena v Veliki Britaniji, ki je dosledno in nepreklicno spremenila in napovedala prihodnost popularne glasbe skozi kariero, ki je trajala manj kot 50 let, je sinoči umrla zaradi nerazkrite vrste raka. Njegov publicist je pojasnil, da je v preteklem letu in pol trpel zaradi simptomov bolezni.

Tragedija je prišla, medtem ko so recenzije še vedno potekale za njegov 25. album, Črna zvezda, Izlet sedmih žanrov, dolgih oblik pesmi, ki jih je vredno obdržati proti njegovemu najboljšemu delu. Novice prihajajo kot blistav blisk, silijo v nenavadno zlovešče in sentimentalno libreto - tako lepo in skrivnostno, kot ga je kdajkoli napisal - prevzame nov pomen. Poročilo Bowiejevega dolgoletnega sodelavca in producenta Tonyja Viscontija potrjuje, da je to zadnjo zaveso namenil Bowie. Obstaja bogata in nenavadna trajnost zvoka albuma - in videz njegovih nadrealističnih video posnetkov - zaradi česar je primeren in absolutno nepopustljiv konec eni izmed najbolj izjemnih karier v zgodovini posnete glasbe. To je neustrezna in večna izjava, ki se ne sliši preveč kot prihodnost ali preteklost, ampak vsekakor temeljito o njem in neprisiljena.

Težko je zmanjšati takšno večvalentno kariero - in zagotovo napeto in neskončno zapleteno osebno življenje - v jasno črto. Pravzaprav se je vedno zdelo, da je Bowie gledal proti naslednji stvari, ko je bil sredi drugega, ko je poskušal zamegliti črte in razširiti pripoved.

Iskra, ki je vzbudila njegovo kariero, se je pojavila, ko se je mladi Bowie - rojen David Robert Jones leta 1947 - začel zanimati za gledališče, medtem ko se je poskušal razlikovati kot eden izmed najboljših britanskih glasbenikov sredi do poznih šestdesetih, ko je on in mnogi njegovih kolegov Anglo rock 'n' valjarjev je še vedno eksperimentiral z amping up blues zajema. Androgeni vesoljski skalni bog in krivec socialni komentator Ziggy Stardust - realiziran v albumih 1972-73 Ziggy Stardust in pajki z Marsa in njegovo bolj progresivno in iztegnjeno sledenje Aladdin Sane - je bil rezultat tega, da je leta 1969 s svojim prvim hitom, "Oddity Space", v Združenem kraljestvu uspel prebroditi temo vesoljskih potovanj in odtujenosti. "Na teh albumih je sintetiziral ljudske in težje rock občutke njegove prva dva albuma sta ustvarila zelo dramatičen, ekstrovertiran zvok, ki je ustvaril vtis o "rock operi", preden je obstajal izraz.

"Glam rock" - izraz, ki je začel destilirati to, kar je Bowie naredil v prvi polovici sedemdesetih let, bi bil prvi, vendar ne zadnji glasbeni gib, ki bi mu pomagal po naključju definirati. Če je predstave punk s 1971 je Lou Reed-tinged "Queen Bitch" iz Hunky Dory in "Rebel Rebel" iz leta 1974 Diamond Dogs, nekaj let kasneje se je Bowie veselil, kje bo glasba v tem žanru. Mešal se je z disco-inspiriranimi ritmičnimi odseki z meglenimi swatchemi vzdušja, avantgardnega jazza in musique betona na svoji neponovljivi berlinski trilogiji albumov, najbolj priljubljenega in trajnega eksperimentalnega dela v zgodovini rock'n'roll.

Velik del te glasbe je predstavljal zvok »dislociranega centra New Yorka« in ne-val zgodnjih 80-ih, preden je obstajal. Zvok je bil zvita podaljšek obdobja, ki ga je Bowie porabil za absorbiranje modrookih funkov z albumi Mladi Američani sredi sedemdesetih in nato kasneje obrnjen navzven s svojim vajmarsko-kabaretskim zavojem kot »tanek beli vojvoda«. V tem Wraithu podobnem moteče preobleki se je z igranjem s fašistom srečal z najbolj zloglasnimi polemikami v svoji karieri. simbolizem, in je eden izmed najbolj briljantnih albumov, ki jih je naredil umetnik, ki je kasneje trdil, da se ne spomni, da ga je izdelal: Postaja do postaje.

Z mešanico prefinjenega elektro-popa in popolnoma funkcionalne klubske glasbe, ki je vodila Bowieja, ki je želel biti tako prizemljen in absorbiran v pop glasbenem svetu MTV-jeve dobe in zunaj njega, v vesolju popolnega eksperimentiranja - do višin mednarodni komercialni uspeh v 80. letih. Z letom 1983 Let's Dance album, njegov odnos, skupina, ki podpira razpoke - nekaj rockerskih voditeljev je bilo tako enotnih in podrobno usmerjenih kot Bowie - in brezhibno pisanje pesmi v tem obdobju je odlikovalo Bowieja od popov sodobnikov, ki delajo v podobnem slogu.

Njegova igralska kariera ga je v tem času naredila še bolj povsod, kar je prineslo nekaj odličnih vlog, od obrata kot starega vampirja leta 1983 v Tonyju Scottu. Lakota na njegovo ikonsko vlogo kot Jareth Goblin King v levem polju fantazijskega vozila Jim Henson Labirint.

David Bowie je bil vedno navdihnjen s strani nekoga, in to je bilo vedno del tega, kar ga je naredilo tako pomembno. Nikoli ni bilo nevarnosti, da bi bila glasbena osebnost tako močna in v celoti oblikovana, kot da se je Bowie pojavil kot nekaj, kar bi lahko poimenovali »izpeljan«. Samoreferenčna post mortem diagnoza pretekle glasbe in alter ega je prišla skozi njegovo kariero v obeh trajnih zadetkih. Ashes to Ashes ”) ali bolj nedosegljive skladbe (1999 '' Pretty Things are Going to Hell ''); vedno se je zdelo, da so podobne sebi, da nikoli ne bi izgubil pogleda na to, kar je ustvarjal. Izumil je zamisel o stalnem stilističnem ponovnem zagonu na podlagi osebnosti, medtem ko je jasno povedal, da je bila zakritje temeljne glasbene osebnosti - ali celo uničevanje jasnih instinktov - vedno napaka.

Bowie se je v svoji karieri vrnil na osnovno raven dokaj preprostih »rock« glasb in le redko zapuščal tipične pop glasbene pesmi. Kljub temu pa ni nikoli prenehal poslušati, kaj se dogaja okoli njega, in ga potegnil po šivih. V devetdesetih in zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja so bile za Bowieja zaskrbljujoče breakbeat electronica in na koncu industrijska glasba. Zmešal se je s temi gothic, avant-pop senzibilitetami enega od svojih perenalnih junakov od poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja - samozavestnega Scotta Walkerja, katerega »Nite letovi« je pokrival leta 1993 - skronk jazz in druge različne referenčne točke. Kot ponavadi je vse izšlo zvenelo kot nihče razen njega.

Po 11-letni prekinitvi studijskega snemanja je prišel Naslednji dan prepričljivo in dobro oblikovano vrnitev k mediani Bowie-isma. Zdelo se je, da je možen začetek novega vektorja v Bowiejevi karieri: starejši državnik je naredil nekaj bolj subverzivnega kot počivati ​​na lovorikah, ne da bi naredil nič neprimernega. V naslednjih dveh letih najava glasbe Lazar in Črna zvezda Zdelo se je, da je album pokazal, da je Bowie naredil še eno igro v svojih 60-ih, kar je vrnilo malo zvoka njegove glasbe v 70-ih, kot tudi novo vrsto mračne, utišane avantgardnosti, ki se je počutila neznano. v svojem katalogu.

Zdaj, ko je vedel, da je Bowie, je bilo veliko dela Črna zvezda iskanju primernega zaključka je tako za svoje oboževalce izčrpno žalostno in nas naredi tolažbo v dejstvu, da je bil njegov končni, jedrnat zamisel tako usklajen in močan. Visconti je dejal, da so stvari potekale v skladu z Bowiejevim končnim načrtom. Toda to ne pomeni, da se ta izguba čuti manj osupljiva in srhljiva. Topel vpliv Bowieja se še vedno razprostira v vseh zvrsteh popularne glasbe in zunaj nje, težko si je predstavljati čas, v katerem ne bo.