Glasbeni skladatelj razlaga svoje vplive iz 80. let

Zgodba Roberta Mazurja, ameriškega zveznega agenta, ki je uničil pranje denarja Pabla Escobarja z BCCI (na svoji višini, sedmi največji banki na svetu), je skoraj neverjetna. Deluje pod lažnim imenom Bob Muscella. Mazur je od družinskega človeka prešel v kralja, medtem ko se je prebil v najbolj elitne kroge podzemlja.

Zgodba Mazurja se je neizogibno spremenila v hollywoodski film, ki ga je režiral Brad Furman Slabo zvezda Bryan Cranston. Ocena skladatelj Chris Hajian pove Inverse skušal je ustvariti pesek, težji od drugih vohunskih filmov, ker James Bond nima Mazurjevih kriz vesti.

»Mislil sem: on je pod krinko, živi laže. On je ogrozil svojo družino. Za kakšno ceno? «Pove Hajian Inverse njegovega pristopa k filmu. "Želel sem pokazati to hrepenenje po njegovi družini, da sem jih pogrešal, potem pa povezavo z prijateljem v mobu Robertom Alcainom in kako je bil v nasprotju s tem, da ga je obrnil. Kaj bi naredilo tega človeka na tej poti?"

S Infiltrator zdaj v gledališčih, Hajian se je odprl Inverse o ustvarjanju glasbe za najnovejšo vohunsko vozilo podjetja Cranston in o tem, kako njegova glasba zaradi svojega realizma zaznamuje znake neonskega obdobja 80-ih v prid nečemu peskanju.

Kaj je bila glavna inspiracija za vašo kompozicijo Infiltrator ?

Vedno iščem, da izpolnim stvari, ki morda ne bodo vidne na zaslonu. Veliko je samotnih trenutkov. Potem ko je »Bob« skoraj ubil, je bil lep trenutek, ko je prišel ven, in kot je bil: »Kje sem? Kdo sem jaz? Kaj se je zgodilo? «To pride v dušo tega, kar takrat misli ta lik.

Kaj si upal narediti drugače v svojem rezultatu Infiltrator izstopati iz drugih podobnih filmov?

Da bi se izognili klišejem. Ritemične dejavnosti skoraj ni. Večino energije ustvarjajo sintetični impulzi ali druge tehnike, vendar so večinoma ustvarjeni s pomočjo vzorcev in ritmičnih stavkov, ki sem jih ustvaril skozi sintetizatorje.

Vedno je bil moj cilj ustvariti točko osemdesetih z ambientnimi droni in teksturami ter uporabiti strune kot čustveno jedro. Zgodovinsko, glasbeno, sintetizirani in strune se vedno dobro ujemajo. Disco, šestdeseta, The Beatles, ti zvoki delujejo dobro, ker se dopolnjujejo.

Uporabili ste sintetizatorje, vendar ste izgubili zvok Miami Vice. Kako ste to uspeli, kljub temu, da so kljub tesni povezanosti 80-tih letnikov drog estetski?

To sem videl, ko sem prvič govoril z Bradom. Od samega začetka sva oba rekla: "To ne bo tisto, kar bo ta film." Navdušen sem, da tega nisem storil, ker je to nevarnost, ko delaš stvari s sinteti.

To ni film o koksu, ki ga zaslepite. Da, on je pri kartelu, vendar je to drugotnega pomena. Gre za to potovanje, povezavo z njim in liki. V rezultatu ne uporabljam latinskih vplivov. Obstaja nekaj v izvorni glasbi, ki je v redu, tako kot kolumbijska kavarna, kar je smiselno.

Kako se je v glasbi pojavila Jekyll in Hydeova zgodba Roberta Mazurja o dvojni identiteti?

Vse stvari med njim in njegovo ženo, ta prizor na obletnici obletnice in vožnja po avtu, vse strune. Ko gledamo skozi oči žene ali družine, se naslanjam na strune v dveh ali treh motivih, ki so specifični za te trenutke.

Ko je Bob Musella, obstaja svoboda, ker je stvar dejanje. Lahko je kar hočem. Hotel sem dati občutek, da ga lahko ta tip kadarkoli ujame. Ta misija je bila nora. Če bi zdrsnili, bi bili vsi ubiti. Želel sem se prepričati, da ko je v svetu Bob Musella, rezultat predstavlja grožnjo, ki ji grozi. To je tkanina, kako sem ustvaril rezultat.

Infiltrator je odmik od prejšnjega dela v družinskih filmih Zvok vse na poti 2. Kako ti je ta Bryan Cranstonov film o drogah pustil, da se razjeziš?

Kot vsak skladatelj smo tako dobri, kot smo dobili. Snemal sem drame, vendar v manjšem obsegu. Vzemi Prvi film Brada Furmana sem. Opravil sem dokumentarce resne narave. Družinski filmi in komedije, ki sem jih naredil zaradi odnosov, greste tam, kjer so vaše zvestobe. Infiltrator dal sem platno, kjer sem se lahko poglobil v to, kar lahko storim v dramatičnem kontekstu.

Kaj je še vplivalo Infiltrator v njeni glasbi?

Midnight Express. Čeprav je bil konec sedemdesetih, je bil Giorgio Moroder eden od pionirjev v sintetizaciji. Pogledal sem Iztrebljevalec, vsak rezultat, kjer je sintetistka igrala del čustvene tkanine.

Film bomo malce pokvarili, a končna scena na poroki, ko se dvojno življenje Roberta Mazurja spopade. Glasbeno, kaj je šlo v to sceno?

To je eden najpomembnejših elementov v filmu. Če pogledate na način, ki je strukturiran, imam veliko gibanje, ki deluje skozi ta film. Preživljamo tega moškega pod krinko in mi smo kot: "Sveti hudič, ta tip bo to izvedel. To je noro."

Ni veliko dialoga. Spet med njim in Alcainom, poglejte, kdaj se ta lik pojavi.Bob pravi: »Del mene je vesel, da ste tu in del mene želi, da tega tveganja niste vzeli.« Občinstvo ve, da ga je Bob poskušal zaščititi in mu povedati, naj ne pride, in pojavil se je. Melodija seže v trenutku, ko jih pogledata Alcaino in njegova žena: »Ti si nas dvojno prečkal.« Zame je to, kar mislim, da je bilo čustvo.

Katera je bila tvoja najljubša scena?

Konec, kjer sta se z likom Diane Kruger zavijala. Med njimi je veliko skušnjav, na katere ne ukrepajo. Ko greste pod krinko, obstaja naravna povezava. Všeč so drug drugemu. Spominjajo se. Ta melodija prihaja in vzame bisere z njenega vratu in imajo malo. Potem reče: "Pojdi domov, Bob."

Potem je v parku prerezal Bobu z ženo. Prvič v partituri prinesem akustično kitaro. Slišiš jo samo na koncu. Samo način, ki se konča, ta občutek, da ga pustimo, da se razvija in da občinstvo odkrije, da je doma. Obužujem to.

Infiltrator zdaj igra v gledališčih.

Ta intervju je urejen za kratko in jasno.