Zakaj A.I.-Generirane slike ne morejo zamenjati umetnikov

Z A.I. Vključitev v več vidikov našega vsakdanjega življenja, od pisanja do vožnje, je povsem naravno, da bi umetniki začeli tudi eksperimentirati z umetno inteligenco.

Pravzaprav bo Christie's prodal svoj prvi del A.I. umetnost pozneje ta mesec - zamegljen obraz z naslovom »Portret Edmonda Belamyja«.

Delo, ki se prodaja v Christie'su, je del novega vala A.I. umetnost, ustvarjena s pomočjo strojnega učenja. Umetniki iz Pariza Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel in Gauthier Vernier so podali na tisoče portretov v algoritem in ga »učili« estetiko preteklih primerov portretiranja. Algoritem je nato ustvaril »Portret Edmonda Belamyja«.

Slika ni »produkt človeškega uma«, je v svojem predogledu omenil Christie's. "Nastal je z umetno inteligenco, algoritmom, ki ga definira algebraična formula."

Če se umetna inteligenca uporablja za ustvarjanje podob, ali se lahko končni izdelek res obravnava kot umetnost? Ali bi moral obstajati prag vpliva na končni izdelek, ki ga umetnik potrebuje?

Kot direktor Art & A.I. V laboratoriju na Univerzi Rutgers sem se ukvarjal s temi vprašanji - natančneje, s točko, pri kateri bi umetnik moral dati priznanje stroju.

Stroji se vpišejo v umetnostni razred

V zadnjih 50 letih je več umetnikov napisalo računalniške programe za ustvarjanje umetnosti - kar imenujem "algoritemska umetnost". Izvajalec zahteva, da napiše podrobno kodo z dejanskim vizualnim rezultatom v mislih.

Eden od prvih strokovnjakov te oblike je Harold Cohen, ki je napisal program AARON za izdelavo risb, ki so sledile nizu pravil, ki jih je Cohen ustvaril.

Toda A.I. umetnost, ki se je pojavila v zadnjih nekaj letih, vključuje tehnologijo strojnega učenja.

Umetniki ustvarjajo algoritme, ki ne sledijo določenim pravilom, temveč »učijo« določeno estetiko z analiziranjem tisočih slik. Algoritem nato poskuša ustvariti nove podobe v skladu z estetiko, ki jo je naučil.

Za začetek, umetnik izbere zbirko slik, ki jih hrani algoritem, korak, ki ga imenujem »predkuracija«.

Za namen tega primera, recimo, da umetnik izbere tradicionalne portrete iz zadnjih 500 let.

Večina umetniških del, ki so se pojavila v zadnjih nekaj letih, je uporabila razred algoritmov, imenovanih »generativne kontradiktorne mreže«. Prvič, ki ga je računalniški znanstvenik Ian Goodfellow predstavil leta 2014, se ti algoritmi imenujejo »kontradiktorni«, ker obstajajo dve strani: Ena generira naključne slike; druga je bila poučena preko vnosa, kako presoditi te podobe in jih pojmovati, ki se najbolje ujemajo z vhodnimi podatki.

Portreti iz zadnjih 500 let se tako vnesejo v generativno A.I. algoritem, ki poskuša posnemati te vnose. Algoritmi se nato vrnejo z vrsto izhodnih slik in umetnik mora skozi njih prebrati in izbrati tiste, ki jih želi uporabiti, korak, ki ga imenujem »post-kuriranje«.

Torej obstaja element ustvarjalnosti: umetnik je zelo vpleten v pred- in post-kuratorsko dejavnost. Umetnik lahko po potrebi prilagodi tudi algoritem, da ustvari želene rezultate.

Serendipity ali napaka?

Generativni algoritem lahko proizvaja podobe, ki presenetijo celo umetnika, ki predseduje procesu.

Na primer, generativna kontradiktorna mreža, ki se hrani s portreti, bi lahko na koncu povzročila vrsto deformiranih obrazov.

Kaj naj naredimo s tem?

Psiholog Daniel E. Berlyne je študiral psihologijo estetike že več desetletij. Ugotovil je, da so novost, presenečenje, kompleksnost, dvoumnost in ekscentričnost najmočnejši dražljaj v umetniških delih.

Ustvarjeni portreti iz generativne kontradiktorne mreže - z vsemi deformiranimi obrazi - so zagotovo novi, presenetljivi in ​​bizarni.

Prav tako spominjajo slavne deformirane portrete britanskega figurativnega slikarja Francisa Bacona, kot so »Tri študije za portret Henriette Moraes«.

Toda v deformiranih, strojno izdelanih obrazih nekaj manjka: namen.

Medtem ko je bil Baconov namen, da svoje obraze deformira, vidimo deformirane obraze v primeru A.I. umetnost ni nujno cilj umetnika ali stroja. Kar gledamo, so primeri, v katerih stroj ni pravilno posnemal človeškega obraza in je namesto tega izpljusnil nekaj presenetljivih deformacij.

Vendar je to ravno slika, ki jo Christie's prodaja na dražbi.

Oblika konceptualne umetnosti

Ali ta izid dejansko kaže na pomanjkanje namere?

Trdim, da je namen tega procesa, tudi če se ne prikaže v končni podobi.

Na primer, da bi ustvarila »Padec hiše Usherja«, je umetnica Anna Ridler posnela fotografije iz filmske različice iz leta 1929 o kratki zgodbi Edgarja Allena Poeja »Padec hiše Usherja«. in jih nahranil v generativni model, ki je ustvaril vrsto novih podob, ki jih je nato uredila v kratki film.

Drug primer je Mario Klingemannov "Mesarjev sin", aktualni portret, ki je nastal s podajanjem algoritemskih slik paličastih likov in slik pornografije.

Ta dva primera uporabljam, da pokažem, kako se lahko umetniki resnično igrajo s temi A.I. na več načinov. Čeprav so končne podobe umetnike presenetile, se niso pojavile od nikoder: za njimi je bil proces in zagotovo je obstajal element namere.

Kljub temu so mnogi skeptični glede A.I. umetnost. Pulitzerjev nagrajeni likovni kritik Jerry Saltz je rekel, da umetnost, ki jo je ustvaril A.I. umetnik dolgočasen in dolgočasen, vključno z "The Butcher's Son".

Morda so v nekaterih primerih pravilni. V deformiranih portretih, na primer, lahko trdite, da nastale podobe niso vse zanimive: v resnici so samo imitacije - s preoblikovanjem vnaprej pripravljenih vhodov.

Vendar ne gre le za končno podobo. Gre za ustvarjalni proces, ki vključuje umetnika in stroj, ki sodeluje pri raziskovanju novih vizualnih oblik na revolucionarni način.

Zato ne dvomim, da gre za konceptualno umetnost, obliko, ki sega v šestdeseta leta, v kateri je ideja o delu in procesu pomembnejša kot izid.

Kar se tiče "Mesarjevega sina", je eden od kosov, ki ga je Saltz zasmehoval kot dolgočasen?

Nedavno je prejel nagrado Lumen, nagrado, namenjeno umetnosti, ustvarjeni s tehnologijo.

Kolikor bi lahko nekateri kritiki obsojali ta trend, se zdi, da je A.I. umetnost je tu, da ostane.

Če želite prebrati "Meet AICAN, stroj, ki deluje kot samostojni umetnik", drugi del te serije iz dveh delov o A.I. art, kliknite tukaj.

Ta članek je bil prvotno objavljen na pogovoru Ahmeda Elgammala. Preberite izvirni članek tukaj.