Pravila novega Cosplay prvenstva ReedPOP-a so hobi potreben ponovni zagon

Cosplay, nekoč subkultura, kjer se ljubitelji oblačijo in delujejo kot stripi in fantazijski liki, je zdaj mainstream, saj geek filmi ustvarjajo velik denar in konvencije, kot je Comic-Con pop up po vsem svetu. Čeprav komaj kdo odide iz svojega delovnega dne, da bi to opravil profesionalno, je nekaj elitnih, kot sta Yaya Han in Jessica Nigri, izdelalo blagovno znamko, ki jih je povzdignila v slavo. Cosplay tekmovanja v konvencijah po svetu navdihujejo oblikovalce in izvajalce ter zahtevajo ogromno prizadevanje za tanke nagrade. To je bila drama tega načina življenja, ki je ustvarila realistični šov 2013 Syfy Heroji Cosplaya.

Ampak še vedno je mladi hobi s hrošči v sistemu. Najbolj prestižno cosplay prvenstvo na svetu, Crown Championship of Cosplay, ki je nastanjeno v C2E2 v Chicagu, je do sedaj uporabljalo slabo definirane kategorije, kot so "filmi", "anime" in "video igre", ki so povzročili neenakomerno konkurenco. Iron Mans in Big Daddies redno spuščajo spandex in Sailor Moon, ne glede na trdo delo, ki je bilo potrebno za šivanje ali lepljenje.

V odgovor, ReedPOP - matični organizatorji C2E2, New York Comic Con in druge svetovne konvencije - so prejšnji mesec napovedali ponovni zagon svojih prvenstvenih pravil, za katere upa, da bodo celo igrala. Te kategorije se bodo izvajale v otvoritveni diviziji zahodnega prvenstva, v aprilu pa bodo nastopile v Seattlejevem Emerald City Comiconu:

Šivanje: Cosplay zgrajen predvsem s šivanjem, šivanjem, vezenjem itd.

Oklep: Cosplay zgrajen predvsem z oblikovanjem in oblikovanjem zunanjih plasti z uporabo akrila, EVA pene, Worbla, Wonderflex, kartona itd.

FX: Cosplay, ki zajema predvsem animatroniko, optične učinke, mehanske učinke, ličila s posebnimi učinki, protetiko itd.

Večje od življenja: Cosplay, ki obdaja izdelovalca in razširi njihove ude po dolžini vsaj ene noge.

Obiskal sem direktorja ReedPOP-a za globalno trženje blagovne znamke Brian Stephenson in koordinator za vsebino in talente Justin Flores o njihovem dvoletnem procesu preoblikovanja največjega svetovnega prvenstva v cosplayu in kaj to pomeni za prihodnost hobija.

Kaj vas je spodbudilo, da ste odpravili nova pravila za prvenstvo v kroni? Od kod prihajajo nova pravila?

Brian Stephenson: To je vrhunec dvoletnega procesa. Ko smo gradili stvari, se širili po vsem svetu in se pogovarjali s cosplayerji po vsem svetu, smo dobili nekaj povratnih informacij, da je smiselno oblikovati kategorije, ki se držijo očitnega. Obstajajo cosplayerji z vsega sveta in želeli smo izpopolniti konkurenco, da bi jo standardizirali, da bi imeli smisel in pozitivno izpostavili skupnost.

Justin Flores: Govoril sem s cosplayerji in sodniki iz vseh naših dogodkov. Z našimi starimi pravili smo imeli kategorije, razvrščene po stripu, televiziji, video igrah in anime. Vsekakor smo imeli veliko prehodov med žanri. Vsekakor prihajajo številni stripovski filmi, pri katerih so se nekateri tekmovalci počutili prepričani, v kakšno kategorijo se morajo spustiti. Ampak mislim, da je vprašanje konkurentov in sodnikov vedno padlo na obleko iz pene v primerjavi z oklepno, zgrajeno cosplay v isti kategoriji. Še posebej zato, ker je tako težko, da se na enakomerni ravni, ustrezno oceni oba.

Predstavljam si najlepšega mornarja Luna, ki se ne bo ujemal z Iron Manom. To se skušate izogniti?

BS: Mislim, da si želimo resnično pogledati spretnost in umetnost. Bil sem v Parizu za našo predstavo Comic Con in dekle, ki je tam zmagala in bo tekmovala na Crown Championshipu. Imela je obleko Pepelke, ki je bila ena izmed najbolj osupljivih, neverjetno prilagojenih … delo z iglo je bilo presenetljivo. Toda kako lahko dokaj presodite, kje bi morala tekmovati proti Hulkbusterju, ki je zmagal v New York Comic Conu? Kdo bi lahko povedal, kateri umetnik ima večjo vrednost, če so zelo različni, vendar si zelo zaslužijo naslov?

Kategorije želimo razvijati tako, da bo več jabolk-jabolk, kjer bo šivala proti šivankam. Še vedno želimo dati Best in Show - ki je zelo drugačen, tam so različni kriteriji - vendar želimo ljudem dati enake konkurenčne pogoje, ki bodo poudarili svoje spretnosti na način, ki se za skupnost zdi pristen.

Ali je težko oblikovati pravila za nekaj, kar je zgrajeno na podlagi umetnosti in ne jasnega zmagovalca, kot bi ga našli v športu?

JF: Mislim, da bomo za vsako presojo konkurence vedno naleteli na vprašanja o tem, kako lahko to izboljšamo. Za tekmovanje, kot je ta, ga je vodilo poskušanje biti pošteno in govoriti o različnih veščinah, ki jih imajo cosplayerji.

To je bil proces, ki je temeljil na tleh. Morali smo vzeti potrebno skrbnost, da bi z različnimi ljudmi govorili z različnimi točkami, kako bi lahko razdelili konkurenco in kategorije. Na koncu bi razpravljali kot o ekipi, kar bi bilo najbolje doseči naš cilj, da bi vse postavili na enakomerno področje.

Mislim, da pridemo na dobro mesto, toda ne bom rekel, da je popoln. Rekli bomo, da se bomo potrudili, ko bomo napredovali in razvijali konkurenco.

Ali veste, če ste kdaj prispeli do točke, ko so cosplayerji izbrali oklepne ali flashier kostume samo za zmago?

JF: Težko nam je vedeti, kako so vsi motivirani, ker je to zelo odprta stvar in vsi se lahko igrajo iz več razlogov. Nekateri cosplay, ker resnično želijo pokazati zasnovo in delo, drugi ljudje želijo utelešiti značaj zaradi nečesa zelo pomembnega zanje. Nočem nikogar posploševati za njihove motivacije, vendar bom rekel, da ne bi postavil preteklosti konkurentom, da bi se lotili poti izgradnje določene vrste cosplaya, ker je to bolj privlačno.

Povejte mi malo o tem, kaj se bo zgodilo v diviziji zahodnega prvenstva. Imaš LeeAnno Vampovo sodbo. Ali je sploh prispevala k novim pravilom?

JF: LeeAnna je bila vključena v proces in njene povratne informacije iz njenih izkušenj so nam zagotovo pomagale ugotoviti, kaj je najboljše pravilo. Yaya Han je sodil C2E2 in je bil tudi vpleten. Vedno se vrnemo k tem sodnikom, kot Marvel Studios kostumografka Ann Foley. Vedno poskušamo vzeti njihove povratne informacije in ugotoviti, katera pravila bi bila najbolj primerna in primerna.

BS: LeeAnna je bila sodnica na našem dunajskem Comic Conu v Avstriji že novembra. S tekmovanjem sva se pogovarjala z njo, in dala nam je nekaj res dobrih idej in jo uporabila, da je prišla iz Dunaja, kar je pomagalo pri obveščanju o tem, kaj počnemo. Sodelujemo s profesionalnimi oblikovalci s profesionalnimi cosplayerji, kot so Yaya in drugi, se pogovarjamo z njimi in poskrbimo, da so avtentični in resnični, kar iščejo konkurenti.

Kje vidiš cosplay v naslednjih nekaj letih? Ali se vam zdi, da se je vzletel na način, ki so ga vzeli igralci e-športa?

BS: Ne vem, ali ljudje razumejo, kako velika je publika za cosplayerje na družbenih medijih. Osupljivo je. Imajo več navdušencev in več privržencev kot veliko znanih osebnosti. Lahko vidim le, da je opaziti več ljudi, kot je njihova kakovost in več ljudi.

Yaya Han je v zgodnjih dneh tekmovala na New York Anime Festivalu in New York Comic Conu, zdaj pa je zrasla ogromna publika. Mislim, da se bo to povečalo samo še naprej, in upam, da bo to, kar poskušamo ustvariti na globalni ravni, spodbuditi rast konkurentov iz drugih držav, ki imajo strast. Upajmo, da ustvarja skupnost, ki resnično gradi na sebi, in globalno prvenstvo v Cosplay-u postane središče pogovora in ljudje, ki so navdušeni nad njimi in posnemajo njihove priljubljene, vidijo trike in taktike, da bi zadušili misli drugih. Mislim, da ima potencial, da raste tako, kot ste videli televizijske oddaje Glas in ljudje so odkriti. Zelo bi rad videl, da bi nekateri cosplayerji prešli na delo s filmi ali na različne stvari.

JF: Veseli me, da imajo ljudje, ki so porabili toliko časa in truda, da so razvili svojo obrt, svojo osebnost in svojo oboževalsko bazo, enako pozornost kot druge znane osebnosti, ki so vabljeni na predstave. Mislim, da je to čudovita priložnost za rast talentov, če želijo to narediti: gradnjo, oblikovanje, vodenje svojih dejavnosti ali odkrivanje, ki se lahko ukvarja z oblikovalci na filmskih setih. Morda obstaja priložnost, da si delijo ideje, da bi ustvarile čudovito delo, ki se danes lahko pojavi v naših medijih.

Ampak za mene, vse, kar upam, da bo od teh tekmovanj, je, da se na koncu dneva ljudje zabavajo. Lahko je govoriti o tem, kako so lahko vsi slavni in lastni podjetniki in to je čudovito. Toda na koncu se boste zabavali, kar je v redu zame.

Mislite, da bomo kdaj videli oblikovalca, ki je dobil oskarja in ki je prišel s tekmovanj v cosplayu?

BS: To je popolnoma možno. Obstajajo stvari, ki jih ljudje počnejo. Odličen primer, mi teči Vojna zvezd Praznovanje z Lucasfilmom in BB-8 so ustvarili nekateri fantje, ki so bili samo graditelji droidov, in Kathleen Kennedy jih je dejansko odkrila in opazila ter jih prosila, naj ustvarijo robota. Prišla je in spoznala graditelje droidov in bila je, kot bi rekli: "Fantje bi nas morali nekaj zgraditi!" In zdaj so uradno s filmom. Neverjetno je.

Mislim, da se lahko enako zgodi, ko se zavedajo nekatere stvari, ki jih ljudje počnejo kot Hulkbuster v New Yorku Comic Con in Pepelka iz Pariza, ali poljubno število ljudi, ki bodo na Crown Championshipu. In kdo ve, kaj bomo videli na zahodnem prvenstvu. Imamo sodnike, kot so Ann Foley in Stephanie Maslansky, za katere so oblikovali kostume Zastopniki S.H.I.E.LD., Daredevil, in Jessica Jones. Vidijo raven nadarjenosti in kakovosti, ki so jo vložili v svoje delo, mislim, da je vse mogoče.