Z Radioheadovim "Lunastim bazenom" Thom Yorke je James Joyce iz pop glasbe

Z nastopom najnovejšega albuma, Luna v obliki bazena Thom Yorke je še enkrat potrdil svoje mesto v glasbeni zgodovini kot enega najbolj inovativnih umetnikov, ki so kdaj posneli skladbo, kar je še bolj impresivno, če menite, da nekaj kritikov zatrjuje da bi popolnoma razumel, kaj se dogaja v albumu.

SPIN Žareč pregled je rekel celo Luna v obliki bazena se je brez težav posvečal Yorkejevi preteklosti in se »pojavil kot premišljen, filigranski, dolžina albuma - resen človeški vzdih, izrazito štirideset vzdih, z vsemi strahovi, preizkušnjami in izčrpanostmi, ki jih lahko dobi srednja starost. «Seveda je revija odprla svoj pregled s tem, da je sprejela album» precej zmedeno «.

Enako je bilo v industriji; Poslušalci so novi album albuma Radiohead poimenovali briljantno, a težko. To je brezplačna kritika, ki je sledila Yorkeu skozi celotno kariero, zaradi česar je postal figura sodobnih glasbenih akademikov. Njegova celotna diskografija se zdi, da pravi, Art ni treba biti lahko biti vredno.

Yorkejeva zavezanost umetnosti po njegovih besedah ​​spominja na kariero drugega napačno razumljenega titana v svojem žanru: Jamesa Joycea, Irca, ki je vsakdanje življenje povzdignil v hipnotično sanjsko stanje, ki je celo omamilo čas kopanja. Oba človeka sta - v primeru Yorkea - še vedno porabila svoje življenje v obupnem iskanju nečesa izvirnega, za nekaj, kar svet še nikoli ni videl, in oba moška sta dosegla svoje cilje s samozavestjo.

Na sceni so razbili kot briljanten, vendar relatabilen

Objavljeno leta 1914, James Joyce's Dubliners je bil pisateljski prvenec, zbirka kratkih zgodb o različnih prebivalcih Joycejevega rojstnega mesta. Medtem ko je roman zagotovo vseboval sledi Joycejevega genialnega naraščanja, je bil dostopen, a zelo realističen pogled na Dublinerje, od otroštva vse do groba.

Ohlapno povezane zgodbe so bile hkrati kohezivni izraz Joyceove filozofije, da lahko en trenutek uniči celo življenje. Ta zamišljena ideja je bila zavita v lahko prebavljivo zbirko zgodb, ki berejo kot literarna različica Žica, vendar z manj drogami in manj nasiljem (vendar ravno toliko spletk).

Pospešimo skoraj osem desetletij do leta 1993 in izdajo prvega albuma Radioheada, Pablo Honey, razmetavi, drzni, briljanten vhod v glasbeno sceno. Vendar je bil na tej točki edinstven zvok skupine, Pablo Honey je bil še vedno komercialni hit, ker, kot Rolling Stone reči, "njihove trdne melodije in pevski zvoki odmevajo pop pritožbi."

Joyce je na svoj način dokazala, da je sposoben podati nekaj novega, ki je še vedno globoko zakoreninjeno v literarnih konvencijah tega časa. Yorke in Radiohead sta s tem končala isti podvig Pablo Honey. Torej, potem ko so dokazali, da so tako dobri kot njihovi sodobniki, je bil čas, da se poskusimo.

Oba sta obsedena s svojim ustvarjalnim procesom

Tako Yorke kot Joyce imata zelo drugačno vlogo pri tem, kaj pomeni »eksperimentalno«, vendar sta oba ustvarjalca ustvarjala iz lastnega ustvarjalnega procesa.

Po Joyce je po objavi dobil priznanje Dubliners, dve leti kasneje ga je spremljal, saj veš, da je izumil čisto novo literarno tehniko: tok zavesti, v katerem je poskušal z besedami predstaviti plimski val misli in čustev, ki sestavljajo mentalno miselnost vsakega človeka. obstoj. Razstava za to literarno revolucijo je bila Portret umetnika kot mladeniča, globoko osebno zgodbo mladega irskega fanta, ki sovraži svojega očeta in si samo želi pobegniti od svojega doma, da bo lahko dobil svojo umetnost.

To je čudno meta zgodba, ki uporablja Joyceov tok zavestne naprave, ki podrobno opisuje tako njegovo lastno mučeno vzgojo poleg dejanskega izvora literarne naprave. Povrh vsega pa je veliko starih akademskih referenc, ki zahtevajo doktorat iz klasike, da se pravilno absorbira.

Vendar pa je privlačnost Portret so ga takoj zagrabili akademiki tega dne. H.G. Wells je napisal knjigo: "To je mozaik nazobčanih fragmentov, ki skupaj z ekstremno popolnostjo povzročajo rast precej skrivnega, domiselnega fanta v Dublinu."

Za dokaz tega v Thom Yorkejevi karieri si lahko ogledamo prve dve izdaji Luna v obliki bazena, »Zapiši čarovnico in» Sanjarjenje. »Zapalite čarovnico« je že bila umazana v primerjavi s sedanjo begunsko krizo, ki je lahko primerna.

Ne moremo pa zanikati dejstva, da je "Burn the Witch" resno pred to krizo. Besedila pripovedujejo bolj intimno zgodbo. Refren, »Zapiši čarovnico«, bi prav tako lahko bil tudi sam Yorke, ki je kreativna oseba v nekreativnem svetu. Ne pozabite, da je v videoposnetku tisti, ki ga domačini zažigajo. To bi lahko veljalo za begunce (in verjetno tudi), toda glede na Yorkejev karierni krog tudi ni nerazumno misliti, da je pesem osebna.

In če »Sanjarjenje« ni v tem, kako je biti suženj ustvarjalnemu procesu, bom pojedel svoj klobuk. Tukaj je slovesen videoposnetek režiserja P.T. Anderson, v katerem nastopa potepa Thom Yorke:

Video in pesem delata skupaj. Yorke se sprehaja skozi vrsto vrat, ki vodijo do nepredvidljivega labirinta vsakdanjih ljudi in krajev, petje, »Sanjarji / Nikoli se ne učijo« in razglašajo, da je »vesel, da služi«, preden eterični Yorke potuje po široki gorski pokrajini, preden se spusti nazaj glas, ki ponavlja (nekoliko zlovešč), »polovico mojega življenja«.

O ustvarjalnosti (in zapiranju tega)

V intervjuju za leto 2013 je Yorke povedal skrbnik »Mislim, da lahko umetniki vplivajo le na to, da ustvarjajo glasbo, ki izziva ljudi, jih vznemirja in obrne. Glasba, ki ponavlja tisto, kar veste v vedno manjšem izpustu, ki ni sporno in ne spodbuja, umira naše misli, našo domišljijo in našo sposobnost, da vidimo onkraj pekla, v katerem se znajdemo. «

Nasprotno pa je Joyce več kot stoletje prej leta 1902 zapisala: „Poezija je, čeprav je navidezno najbolj fantastična, vedno revolt proti umetnosti, revolt na nek način proti aktualnosti. Govori o tem, kar se zdi fantastično in neresnično tistim, ki so izgubili preproste intuicije, ki so test realnosti."

Ti dve navedbi določata nalogo, ki jo je vsak človek postavil pred sebe. Cilj je enak: ustvariti nekaj novega in čudežnega, ki živi v kontekstu vsakdanjega. Napisano je bilo, da "bolj ko umetnik odstopa od norme in se poglobi v svojo osebno naključnost, manj razumljivi bodo izdelki takšnega ustvarjalnega procesa za vse druge."

V bistvu tega citata sta Thom Yorke in James Joyce naredila svoj pečat, kot ljudje, ki se nenehno potapljajo v razkorak med tem, kar je bilo vzpostavljeno, - in kaj je mogoče v okviru človeške domišljije.