Charlie Chaplin: The Adventurer (1917)
»Kino je le malo več kot mimoidoče muhe. Je konzervirana drama. To, kar občinstvo resnično želi videti, je meso in kri na odru. - Charlie Chaplin, 1916
Zgodovina je polna primerov uglednih ljudi, ki snemajo transformativne tehnologije. Charlie Chaplin ni bil sam pri napovedovanju, da so filmi moda in nekaj desetletij kasneje je veliko ljudi povedalo isto stvar o televiziji (in iPod nekaj desetletij po tem). Zdaj, pre-backlash je hitting nastajajočo industrijo VR. Ta stvar je predvidljiva.
To ne pomeni, da ni zanimiva ali relevantna. Večkrat kot se ne izkaže, da je obtožnica medija dejansko obtožnica sporočil, ki jih gosti.
Chaplinova pripomba o »mesu in krvi na odru« nam pove veliko zgodbe o zgodbi v zgodnjem kinu. Stoletja je pripovedovanje zgodb obstajalo kot globoko telesno dejanje. To je bil meso in kri, prikazani v veličastni telesnosti pred občinstvom. Bila je resnična in oprijemljiva ter močna in na površini se zgodnji film ne meri. To je ravno, brezosebno, neumno in preprosto. Če primerjate veliko odrsko igro, kot je Hamlet in Romeo in Julija do Črna Imp, od seveda kinematografija se bo zdela nič več kot samo mimoidoče - radovednost je na koncu obsojena na propad, ker ni imela pripovednega učinka.
Leta 1916 so bili filmi odstranjeni šele dve desetletji od ročno izdelanih GIF-ov.Kino je ostal precej osnovno in v najboljšem primeru predstavljal nekakšno senco gledališča. Filmski ustvarjalci, kot je Méliès, so dobesedno ustvarili oder in niso premaknili kamere. Čeprav so bili njegovi filmi revolucionarni in priljubljeni, so hitro postali preveč poenostavljeni za javnost, ki je posvečena spektaklu.
Stvari so napredovale precej hitro - vendar so veliki studiji, kot so Universal, Paramount in Fox, postali del pokrajine gibljive slike med letoma 1910 in 1927, in to ključno leto je prineslo velik razvoj v obliki "zvočnih filmov".
Chaplin ni pojasnil dejstva, da so filmski ustvarjalci zelo hitro začeli razmišljati o tem, kako uporabiti dejstvo, da občinstvo ni v sobi. Šele, ko so filmski ustvarjalci začeli uporabljati zapleteno delo s kamero, posekali, zbledeli, skakati mačke in montaže, je film postal gledališki medij in ne preprosto sredstvo pripovedne dostave. Nenadoma so se zapletene strukture zapletov in pisci so začeli eksperimentalno odstopati od tradicionalnega pripovedovanja zgodb. Očitno je, da gledamo na vsak scenarij, ki je osredotočen na tri ali štiri ali pet aktov, da film obstaja na način, kot ga ima zaradi iger, vendar je bil Chaplin kratkoviden, ko je mislil, da film nima zmožnosti, da bi izumil nove. gledališke konvencije.
Kratkovidnost Chaplina, ki bi postal eden največjih filmskih ustvarjalcev v zgodovini, je vredno ponoviti v luči - ali z vidika - Oculus Rift. Veliko komentatorjev se je pritožilo, da VR, čeprav je koristen, ne bo pripovedovalcem revolucionarnih novih orodij. In morda je to res … za zdaj. Toda ali je to pritožba glede VR ali je to dejansko prikrito razočaranje v zgodnjih poskusih pripovedovanja zgodb VR?
Andrew Cochrane, direktor za digitalne in nove medije v Miradinem studiu, je pred kratkim na FMX-u govoril o ustvarjanju pripovedi za virtualno resničnost. Govoril je o poglobljenem filmu in nemogoči perspektivi, o vključenosti in značaju, o fokusu in pozornosti. Na kratko, stvari se bodo spremenile. Kadar so režiserji in pripovedovalci nekoč nadzorovali tisto, kar je občinstvo videlo, bodo občinstvo kmalu lahko gledale, kamor koli hočejo, in tisti, ki ustvarjajo pripovedi, bodo zajeli gledalčevo pozornost in gradili izkušnje okoli njih. Cochrane je izenačil, kje smo zdaj, s tistimi zgodnjimi filmi, z Mélièsovimi kamero in preprostimi filmi, vendar je poudaril, da je to, kje se odpravljamo, drugačno kot tam, kjer smo bili.
Navsezadnje je bil Chaplin globoko narobe glede vloge filma v kulturi in družbi. Morda bi bili, če bi bili filmski ustvarjalci manj pripravljeni sprejeti pripovedne konvencije in inovacije v zvezi s priložnostmi, ki jih ponuja igranje s kamero namesto z dvema očesoma, prevladalo gledališko in IRL pripovedovanje zgodb. Morda, če občinstvo ne bi bilo tako navdušeno in filmski ustvarjalci tako vloženi v nov medij, bi se vrnili na oder za vse najpomembnejše in najpomembnejše zgodbe človeštva. Mogoče v alternativni prihodnosti.
Portland je mislil, da je ljubil dež Do rekordnih padavin El Niño nas je poplavilo
Ne dovolite, da bi vas ljudje zavajali: čeprav je naša najljubša stvar, na katero se lahko razjezimo in stokamo, pravi Portlandci ljubijo dež. Všeč nam je. Radi se hvalimo ljudem, ki niso nikoli imeli užitka obiskati Pacific Northwest o tem, kako težki in robustni smo, ko gre za obravnavo elementov. Ti hočeš...
"The Handmaiden" se pridruži dolgi, navidezni zgodovini Gory, Asian Thrillers New Wave
Kar je značilno za azijski novi val, je, da so filmi ponavadi hiper-nasilni. Ne morete hoditi v azijski sodobni filmski razred in vas ne prosimo, da ponovno posnemate brutalno sceno boja proti kladivu / hodniku v Oldboyu. Toda z najnovejšim filmom Park Chan-Wooka, ki ga je premierno predstavil Handmaiden na tekmovanju na filmskem festivalu v Cannesu ...
"Star Wars: Zadnji Jedi" Runtime: Mark Hamill mislil, da je predolgo
Častiti vitez Jedija, sam Luka Skywalker, misli, da je "Vojna zvezd: zadnji Jedi" malo predolga.