Kako je VFX pomagal "dnevu neodvisnosti: ponovna oživitev" Deževna smrt

V filmih, kot je Dan neodvisnosti, Pojutrišnjem in 2012, Roland Emmerich je ustvaril velik (in pogosto destruktivno) vizualno podobo, v 20-letni karieri v Hollywoodu pa je ustvaril vrsto ikonskih filmskih sekvenc. Direktor je uporabil isti pristop z njegovim najnovejšim filmom, Dan neodvisnosti: Ponovna oživitev, vrnitev k žanru tujih invazij. Za pomoč pri izdelavi največjih posnetkov Ponovna oživitev, Emmerich se je obrnil na svoje pogoste sodelavce vizualnih učinkov, nadzornika vizualnih učinkov Volkerja Engela in producenta Marca Weigerta iz Uncharted Territory, ki so delovali kot vozlišče pri koordiniranju učinkov več prodajalcev studia po vsem svetu. Oglejte si nekaj največjih posnetkov, ki so jih ustvarili ti ponudniki.

Singapur se zlomi in London izgubi mejnike

Ko nova tujska matična ladja zadene Zemljino atmosfero, začne povzročati vse vrste opustošenja. Za upočasnitev, ladja sproži antigravitacijske motorje in oblikuje svojo gravitacijo, ki povzroči sesanje in dvižno gibanje, ki uničuje lokacije na Zemlji, vključno s Singapurjem in Londonom. Ta kaos je orkestriral eno izmed velikih imen v uničenju vizualnih učinkov: Scanline.

Da bi natančno prikazali, kaj se dogaja v Singapurju, je imel Scanline ekipo, ki je šla v mesto in posnela na tisoče referenčnih fotografij. Z industrijskimi skenerji LIDAR so bile pregledane tudi posebne površine, da bi studio lahko rekonstruiral zgradbe v CG in jih nato uničil. Umetniki so sestavljali elemente CG iz raziskav in fotografij na načine, ki bi jim omogočili, da se umetno razbijejo in raztrgajo.

Velik izziv pri prikazu uničenja je bil branje vseh podrobnosti. Scanlineov prvi poskus je dejansko povzročil preveč dima in razbitin, kar je povzročilo, da je direktor zahteval, da se nekoliko zniža. "Roland nam je povedal, da želi videti posnetek, kjer je ta velik kos zemlje in kup zgradb, ki še vedno sedijo na tem kosu zemlje," je povedal nadzornik vizualnih učinkov Scanline Bryan Grill. Inverse. »Iz tega smo vzeli zelo grafični pristop. Roland obožuje silhuete, tako da lahko preprosto vidite obliko nečesa, zlahka prepoznate, kaj gledate. «

Posledica spremembe gravitacije, ki uničuje Singapur in druge dele Azije, pomeni, da se vsi ti odpadki nato spustijo navzdol, zato je to London in druga mesta, ki nosijo največji vpliv na to. Scanline je zopet odgovoren za uničenje več znanih mejnikov v prestolnici Anglije, vključno z London Eye in London Bridge, s tem da je tam dobil referenčno fotografijo.

"To je bilo precej kuhinjsko korito, vsako sredstvo in mejnik, ki bi ga lahko našli, da smo ga vrgli noter," priznava Grill. »Roland je želel videti - in spet zelo grafično - veliko ladij, veliko ladij za zabojnike, veliko ladij za križarjenje, veliko letal, avtomobilov in čolnov. Vse, kar bi lahko storili, da bi grafično prikazali to deževje precej Azije v Londonu."

Plimni val pred Teksasom

Ob obali Galvestona v Teksasu, eden od likov iz prvega filma, Julius (Judd Hirsch), priča, da je ogromen pristanek matične ladje udaril v vodo in prinesel enako ogromen plimski val. To zaporedje je prevzelo tudi podjetje Scanline, ki je že leta razvilo lastniški sistem za simulacijo vode, imenovano Flowline.

Sama palica je bila zgrajena za približno 18 kilometrov. »To je tako veliko,« razlaga nadzornik za vizualne učinke Scanline Mohsen Mousavi, »da je ob udarcu v vodo količina mase, ki dejansko potiska naprej, tako velika. Obstaja tudi ogenj in dim iz vse atmosfere. Tako smo se ukvarjali ne samo z vodno simulacijo, ki je ogromna, ampak v istem posnetku imate ogromno, ogromno količino ognja in dima, ki je vse simulirano. In potem imate tudi kontejnerske ladje in razbitine.

Scanlinejeva programska oprema Flowline omogoča umetnikom efektov v studiu, da vidijo zelo hitre upodobitve z vsemi fizično pravilnimi (čeprav nekoliko umetniško usmerjenimi) gibanji vode, njeno prosojnostjo in nastalo peno. "To je tisto, kar Scanline loči," predlaga Mousavi, da je sposoben veliko ponoviti in narediti veliko različnih različic in imeti resnično hitre zamenjave."

Razpadanje lune

Dan neodvisnosti: Ponovna oživitev se začne z prihodom novega orožja na postajo za obrambo Zemlje na Luni. VFX studio MPC je izdelal 300 metrski top, skupaj z več luninimi vozili, luninim vlačilcem in lunino bazo, ki jo je končno uničila tuja matična ladja z ikonskim zelenim laserskim udarcem.

Za prizore akterjev, ki so bežali pred kaosom, so snemali ploščo z živo akcijo proti modremu zaslonu, s samo delnimi množicami in akterji na žicah, ki so simulirali gravitacijo lune. "Takoj, ko se začnejo eksplozije, preidemo na digitalne dvojne dele CG," opisuje nadzornik vizualnih učinkov MPC Sue Rowe. "Med snemanjem smo skenirali in fotografirali akterje podrobno, da bi jih lahko posnemali v obleke CG."

Uničenje lunine osnove je omogočilo MPC-ju, da bi uporabil orodje za uničevanje CG po meri. To se imenuje Kali in izkorišča nekaj, kar se imenuje »analiza končnih elementov«, da ustvari realistično pokanje, razcepitev in splošno zločin. "To je res močno orodje," pravi Rowe. Ko se enkrat vzpostavijo, se opredelijo atributi materialov in ko se doda fizika eksplozije, ustvari res odlične rezultate."

"Opravili smo veliko raziskav na površini Lune in kako se bodo razpadle številne plasti luninih tal," dodaja Rowe. »Študiral sem geologijo v šoli, zato sem se na to odločil in se prepričal, da smo vizualno pravilni. Imamo posnetke, kjer lunine kamnine in razbitine letijo skozi zrak in se razpadejo pred kamero, tako kot luna vleče zadrgo."

Ujete v listje

V prvem Dan neodvisnosti, tujci so bili praktično lutke bitja. Tokrat so bile realizirane digitalne različice, ki so bile sposobne veliko več gibanja. Tujci kolonisti in vojaki so bili CG stvaritve Image Enginea, ki so mesece obdelovale strašna bitja, skupaj s posebnim sistemom dinamike za animacijo njihovih lovalk.

V enem določenem zaporedju se skupina borec pilotov sesuje na mračnem in atmosferskem okolju, medtem ko napada tuje matične ladje. Morati morajo prečkati vodo, ki se razteza čez pas, med živahnim tujcem. To je bilo polno CG, «pravi Martyn Culpitt, nadzornik za vizualne učinke Image Engine. »In listje je imelo več kot 500.000 rastlin različnih velikosti in velikosti. Ti so bili tudi simulirani v bazenih vode, obkroženi z meglo, in so bili obkroženi z volumetričnimi lučmi z insekti, ki so leteli okoli. Igralci so morali vse to premikati, medtem ko so medsebojno delovali tudi s tujimi vojaki CG.

Animatorji Image Engine-a so imeli svoje življenje v studiu tako, da so v svojem studiu imeli svoje lastne obleke za zajemanje gibanja, ki bi jih lahko hitro uporabili, da bi blokirali gibanje. Kljub temu, da tujci niso imeli oči (ampak samo oči), je animacija obraza resnično pomemben del končnega videza, pravi Culpitt. „Ena od najpomembnejših stvari pri obravnavanju znakov je obraz: ena od prvih stvari, ki jo gledate, ko se približujete drugemu človeku ali živali, je obraz. Instinkt je. Obstaja en velik posnetek, kjer se zelo blizu približamo tujcem. Vidite nosnice, ki se razkrojijo in dihajo v obrazu, in res je zelo strašljivo, ker se počuti tako živo."

Napad na območje 51

Masivna bitka na območju 51 med tujimi in človeškimi silami, na tleh in na nebu, je zahtevala nešteto vizualnih učinkov Cinesita. To vključuje tujce, orožje, množice CG in okolje.

Na primer, okolje Area 51 je bilo sestavljeno iz 120 ločenih sredstev, ki so bila nato uvedena, da bi dejansko ustvarila okoli 125.000 predmetov. Ko je bitka rasla, je Cinesite moral spremeniti te objekte. »Potrebno je bilo ustvariti štiri postopno poškodovane različice zgradb, skupaj z eksplozijami, dimnimi prami in žganjem, saj jih uniči okoliška bitka,« pojasnjuje Holger Voss, nadzornik vizualnih učinkov Cinesita.

Ladja tujske kraljice, prikazana v bitki, je 5 kilometrov široko sredstvo, ki ga je zgradil tudi Cinesite. Samo model z nizko ločljivostjo ladje je bil štiri milijone poligonov, ki jih je studio povečal s podrobnimi območji, posnetimi po posnetku. »Glavni izziv za ladjo je bila iluzija lestvice,« pravi Voss, »zato smo zasnovali zapleteno serijo geometrijskih rektulacij in arabesk po celotnem pokrovu ladje, ki temelji na referenčnem materialu mestnih uničevalcev v prvem filmu. To je ladji resnično dalo prepričljiv občutek ogromnega občutka.

Vzemite tujce po zraku

Človeški in tuji borci se kopičijo v ogromnem boju, ki se odvija nad tujo matično ladjo, ki se razteza čez Atlantski ocean. Digitalna domena se je lotila posnetkov, pridobila navdih iz slavnih dogfightov, ki so bili predstavljeni na prvi dan neodvisnosti. »Čeprav ta film vsebuje popolnoma nov uber matični stroj,« pravi Hanzhi Tang, nadzornik digitalne domene CG, »še vedno ima enake slogovne elemente, kot so zatiči zelene svetlobe in navadeni vzorci površin v krogih pridelkov.«

Poleg prenovljenih tujcev in človeških borcev v boju s pesti, je bil glavni izziv za okolje in premoženje matična ladja, ki služi kot ozadje vsem akcijam. Vsak strel je bil podrobno določen glede na to, kako blizu je bila akcija na kilometrski ladji.

Po tem, ko smo ustvarili več zaporedij spopadov Enderjeva igra Digitalna domena je bila dobro pripravljena pristopiti k kompleksnemu zaporedju s skrbno koreografijo akcije.Opozarja na Tang: „Učinki, kot so človeški in tuji laserski ogenj, so morali imeti drugačen in prepoznaven videz, da bi razločili dejanje v sicer kaotičnem scenariju. Njihovo barvo in videz je vodil izvirni film. «

Alien Queen dobi zlobno

Klimatska bitka filma najde zagovornike Zemlje, ki bodo prevzeli kraljico Alien med solinami in bazo Area 51. Te posnetke je vodil Weta Digital, ki je moral pravzaprav ustvariti dve bitji: ogromno kraljico s štirimi kraki in 140 metrov, ki jo najprej srečamo v matični ladji, in še večje 220-metrsko visoko bitje, ki jo postane, ko se povzpne v svojo biološko bitjo. - mehanska eksotična obleka.

Ena izmed najbolj zahtevnih vidikov kraljice, poleg njenega delnega bioluminiscenčnega videza in kompleksnih lovk, je bila preprosto njena velikost. »Vsak korak na puščavi v solnih stanovanjih je bil enakovreden eksploziji,« je pojasnil nadzornik vizualnih učinkov Weta Matt Aitken. "Te simulacije interakcij z zemljo je bilo treba prilagoditi stran od fizično pravilnih nastavitev, da bi našli pravo ravnovesje med prodajo njene lestvice, medtem ko je še vedno dinamična."

Kraljica ni nič, če ni določena, in to je bilo tudi del Wetasovega pristopa k animaciji, zaradi česar je bila računska in kruta. »Njena animacija na obrazu je bila čim manjša,« se spominja nadzornik animacije Dave Clayton, »zato je bila njena govorica telesa edini način, da se pripoveduje zgodba vsakega posnetka. Njena zasnova nam je omogočila, da smo jo spravili v resnično dinamične in zanimive poze. Nato bi lahko uporabili njene številne lovke, da bi izboljšali njeno silhueto in pokazali tudi njeno razpoloženje, kot mačji rep."

V eni izmed najbolj dinamičnih posnetkov Alien Queen, ona preganja šolski avtobus. Čeprav je bil helikopterski posnetek avtobusa posnet za resnično, je Weta Digital ustvaril posnetek v celoti s CG, skupaj z digitalnimi dvojicami za notranjost vozila in številnimi simulacijami učinkov za uničevanje tal in ščit kralja. »Posnetek je bil zapleten in je bil v produkciji Weta Digital od prvih dni našega projekta do približno tedna dni, preden smo končali s predstavo,« ugotavlja Aitken.