Kanye West Beethoven Mash-Up 'Yeethoven' je nered, ki ga lahko naučimo

Med ustanovami klasične glasbe obstaja težava: ugotoviti, kako ostati umetniško relevantni, ne da bi izgubili prodajo vstopnic za podjetja, ki so običajno finančno zaostala. Eden od nedavnih vprašanj, s katerimi se je moral ukvarjati svet klasičnega glasbenika in pop-orkestra, je, kako se spopasti s hip-hopom, umetniško obliko, ki je trenutno na čelu glasbene inovacije. Trajala so leta, vendar se klasični ansambli zavedajo, da se morajo ukvarjati z njo nekako v njihovem programiranju: v zadnjih treh letih se je opazno povečalo število rap in orkestralnih sodelovanj. S številnimi strokovnimi institucijami je to samo zaskrbljujoče: način, da se razširi svoje občinstvo in prinese razumen dobiček.

V zadnjem času je prišlo do sodelovanja, ki je bilo bistveno bolj nelogično in konceptualno nejasno kot, na primer, predstava Kendricka Lamarja z nacionalno simfonijo prejšnje jeseni, ki je najbolj umetniško uspešen in pomemben rep / simfonični tim doslej. To je "Yeethoven", koncert, ki so ga organizirali mladi glasbeniki in so se poklonili albumu Kanye Wests 2013. Yeezus in dela najbolj vplivnih glasbenih osebnosti vseh časov: klasični / romantični skladatelj iz 19. stoletja Ludwig van Beethoven. Koncert je potekal prejšnjo soboto v Los Angelesu in vse to lahko slišite spodaj:

Vidimo lahko, kako bhakta glasbene zgodovine - ali če želite biti manj odpuščeni - nerd - morda misli, da je bil koncept "Yeethoven" pametna in / ali konstruktivna ideja. Beethoven je Kanyijev prvi umetniški prednik: kontroverzna zvezda, ki je pionirska zamisel, da oblikuje in vpliva glasbo na izrazito osebno izjavo, ki se oddaljuje od jasnih formul, klasifikacij in poslovnega protokola, da bi ustvaril svoj glasbeni svet. Skladatelja je poudaril tudi kot osrednjo osebnost, ki so jo morali njegovi finančni dobrotniki prenesti na: večjo življenjsko osebnost, ki je imela popoln nadzor nad svojim glasbenim izdelkom. Kanye uživa v tem, da ne želi ločiti svojega kulta osebnosti od svojega glasbenega jezika in delati na enaki široki ravni osebnega, dramatičnega izraza, ki ga je naredil Beethoven.

Po drugi strani pa se zdi, da je za klasično glasbeno institucijo žal tipično, da izbere najbolj samozavestno "resno" in tri leta star album podjetja Kanye kot izhodiščni material za svoj projekt. Prekomerna intelektualizacija, ki se dogaja v ozadju, je vse preveč otipljiva. Tudi s tem, ko je to koncert »mash-up«, orkester implicitno prisluži glasbenemu trendu, ki je nastal pred približno osmimi leti, s post Girl Razpravo »Nisem DJ« kolaž-glasba norost. Projekt se na preveč načinov zdi nepomemben, ideja zamišljena na pijanem postmaster-izpitu med študenti glasbenega konservatorija.

Torej, rap glasba je približno okoli 40 let, in orkestri so šele začeli ukvarjati z njim. Za to so potrebovali podobno količino časa, da so z jazzom postavili crossover koncerte in izrecno programirali jazzovsko klasično glasbo. Torej, da, koncept "Yeethovena" se lahko zdi komično zunaj dotika, vendar na klasični glasbeni lestvici, v bistvu pa kot kolk, ko se vse to zgodi. Verjetno pa je to bolj predvidljivo, kot pa je v Atlanti reprezentativna skupina Migos Simfonija pasti videoposnetkov, čeprav je lepo videti klasične glasbenike, ki priznavajo, da samo zavesten in izzivalen rap nekega tipa zasluži žice in pihalke za njim.

Kljub temu pa je to žalosten primer vprašanja, ki se nikoli ne dotakne, ko gre za premostitev hip-hop in klasičnih / avantgardnih skupnosti. Kot kulturni kapital, ki se znajde v določenih tujih državah, je ponavadi dolga zamuda pri umetnostnem svetu glasbe, ki se zanima za določen pop pojav. Običajno je bolje, ko ansambli pridejo do hip-hop umetnika pod svojimi pogoji - kot pri Kendrickovem razstavljanju - namesto da bi poskušali resnično sodelovanje ali bolj izstopajoč koncept. Kanyejevi lastni novi klasični izzivi s sodobnim skladateljem Caroline Shaw so seveda veliko bolj zanimivi kot »Yeethoven«, ki reinterpretira in izrezuje nekaj novega iz že obstoječega materiala, namesto da ga postavi za dovolj očitnega razloga.

Upamo, da bo na koncu prišlo do bolj realnega, enakopravnega sodelovanja. Ampak za zdaj se zdi, da so orkestri še vedno običajno bolj napačni na strani odvajanja ustvarjalnega nadzora za rap umetnike, namesto da vsiljujejo svojo ustvarjalno agendo na svojem glasbenem viru na surove načine. To je varnejša stava. Eden bi moral ploskati "Yeethovnovim" mojstrom, da poskušajo, toda upajmo, da se lahko naučimo pomembne lekcije iz njegove relativne neučinkovitosti.