Oglejte si teh 7 animiranih filmov za odrasle pred „klobaso“

S Stranka s klobaso pripravljeni dati ameriški občinstvu okus na nepomembnost in potiskanje mej, ki jih lahko prinese le animirani film z oceno R, je dobro, da ponovno pogledate nekaj zrelih animiranih del, proizvedenih v tujini.

Ti filmi se razlikujejo po umetniških stilih, vendar se ukvarjajo s temami, kot so ljubezen, seks, nasilje in depresija, z neposredno neposrednostjo. Medtem ko imajo filmi iz Disneyja in Pixarja pogosto zrela čustva, so usposobljeni za tkanje svojih bolj zrelih elementov v otrokom prijazne oblike. Ne z nekaterimi filmi na tem seznamu, ki so pogosto narejeni posebej za zrelo publiko.

Chico in Rita

Chico in Rita je čudovit film, ki so ga režirali Tono Errando, Fernando Trueba in Javier Mariscal. Film v španskem jeziku je romanca po vzoru latinskih balad bolero. Čeprav se Chico, nadarjeni pianist in Rita, lepa pevka zaljubi, je bolero žanr poln žrtev in tragedije. Zgodba o seksu, drogah, ljubezni in latinskem jazzu, Chico in Rita je bila nominirana za nagrado Oskarja in osvojila prestižno špansko nagrado Goya za najboljši animirani film.

Fake

Po eksplozivnem prvem nastopu na filmskem festivalu v Cannesu leta 2012 za njegov temni in zviti animirani film Kralj prašičev, Sledil je Yeon Sang-ho Fake leta 2013. Zgodba o podeželski korejski vasici pod nadzorom lažne cerkve, ki verske državljane prikriva iz svojega denarja in dostojanstva. Yeonovi filmi so drame, ki so animirane, njegov slog je realističen in za animacijo ni fantastičnih elementov. Uporablja le medij za ustvarjanje grenkih napadov na južnokorejsko družbo.

Persepolis

Ljudje, ki niso gledali animiranega filma v francoskem jeziku Persepolis pogosto so presenečeni, kako delo je zrelo. Na podlagi avtobiografskega grafičnega romana z istim imenom francosko-iranskega umetnika Marjane Satrapi je Satrapi režiral animirano adaptacijo svojega stripa. Po valih po premieri leta 2007, Persepolis ostaja bistven pogled, če želimo le ceniti francosko animacijo, iransko zgodovino in eno najboljših grafičnih prilagoditev v zgodovini filma.

Anomalisa

Črni film Charlieja Kaufmana o žalostnem človeku, ki lahko sliši lepega glasu Toma Noonana vsakič, ko nekdo govori, je čudna ljubezenska zgodba. Medtem ko film vsebuje edino stop-motion seks sceno v kinematografiji, je tudi zanimiva analiza o tem, kako ego in samo-pomembnost ujamejo ljudi v svoj pekel. Ker zaključek filma omogoča, da stop-motion delo postane še bolj pečatno s svojim zavojnim koncem, Anomalisa je mračna, presenetljiva razprava o sebičnih moških.

Otroci volk Ame in Yuki

Mamoru Hosoda gradi fantastične anime svetove, da jih zasidra z junaki, ki jih je mogoče povezati. Zgodba govori o ženski, ki se poroči z volkodlakom in rodi otrok volkodlaka. Ko odrastejo, se otroka dvojčka znajdejo raztrgana med človeškimi življenji in volčnimi instinkti. Medtem ko film za oba otroka deluje kot zgodba o starosti, čustveno sidro ostaja mati, katere slojevite reakcije prinašajo človeški odziv na zapleteno naravo ljudi, ki jih ljubi.

Iluzionist

L'Illusionniste od francoskega animatorja Sylvaina Chometa je vizualno evropski animirani film, ki navdihuje francoske stripe in umetnike. Skupna škotsko-francoska produkcija poteka leta 1959, ko čarovnik z dolgimi srečami zapusti Pariz in rezervira manjše in manjše koncerte skozi London in na koncu v Škotsko. Ko pobere potujočega sopotnika, čarovnik in Alice še naprej potujeta skupaj v iskanju novih nastopov. Animirani cestni film, Iluzionist je mračen, a veselo animiran film o težavah ustvarjalnega procesa. Skoraj zlomil četrto steno v čisti, končni kredit, Iluzionist je veselo animiran film, ki spominja na edinstven evropski slog ilustracije.

Vrt besed

Makoto Shinkai je japonski wunderkind, ki je bil nekoč pozdravljen kot naslednji Hayao Miyazaki. Kjer se ti dve razhajata, pa je zanimanje Shinkaija za ljudi kot v svetove. Medtem ko Miyazaki ustvarja čudovite dogodivščine v fantastičnih okoljih, se delo Shinkaija osredotoča na človeške odnose, tudi če uporablja znanstveno fantastiko kot ozadje za te zgodbe. Vendar pa Vrt besed poteka v sodobnem Tokiu, ko ambiciozni oblikovalec čevljev sreča osamljeno žensko v naravnem parku. Oba sta postala nekaj podobnega sorodnim duhom kljub precejšnji razliki v starosti. Tveganje in prihodnost starosti.

Za delo Shinkaija je značilna intenzivna pozornost do detajlov in bujno animacijsko delo. Pogosto je težko verjeti, da njegovo delo ohranja raven skrbi in pozornosti v celovečernih filmih.