Zloraba animatorja „Klobasa stranka“ poudarja industrijska vprašanja

Vojna besed med oškodovanimi animatorji in Nitrogen Studios o pogojih, ki so jih delavci doživeli med proizvodnjo Stranka s klobaso, je bolj podoben vrhunski spopadu za industrijo, ki jo nenehno predeluje globalizacija in tehnologija.

"Vsak studio lahko zdaj opravi delo cenejše," pravi Steve Hulett, nekdanji Disneyjev pisatelj animacije in dolgoletni poslovni predstavnik za Guild Animation. Inverse. »Vse, kar morajo storiti, je, da ga oddajo v službo za delo, in naj delajo trgovine, ki se nagibajo k delu. To je poslovanje z nizkimi maržami, ker se vsi med seboj borijo.

Vozilo Seth Rogen, o živahnih živilih, ki živijo v trgovini, je imelo na blagajni presenetljivo velik odprt vikend v vrednosti 33 milijonov dolarjev. Toda prišlo je do nepričakovanih primerov z množico pritožb glede delovnih pogojev animatorjev. Anonimni komentatorji, ki so delali na filmu, so se pogovarjali z režiserji Gregom Tiernanom in Conradom Vernonom. Duo se javno in večkrat ponaša s tem, da je film prenesel na nepotreben proračun v višini 19 milijonov dolarjev. Ta proračunski dosežek, kot so trdili animatorji, je bil rezultat Nitrogen Studios, ki je zahteval znatne koncesije - kot so neplačani nadure - od delavcev.

Animatorji so napisali odprto pismo za dušik, ki ga je Tiernan ustanovil decembra, ko so domnevali, da so filmski ustvarjalci »zastraševali osebje, ki je delalo v uradnih urah, in uporabilo disciplinske ukrepe, ki uporabljajo strahotne taktike, ki demotivirajo in povzročajo stiske (kot je grožnja, da se bo ustavil. zaposlitev), kar pomeni, da drugi oddelki prostovoljno delajo nadurno kot razlog za zavrnitev odškodnine. “

Animatorji in viri pišejo, da se je Annapurna, podjetje, ki je produciralo in financiralo film, po prejemu pisma pospešeno ukvarjalo s temi vprašanji. Toda pomanjkanje povratnega plačila in dobropisi za film za mnoge umrle umetnike so pripeljali do sovraštva med posadko in ateljejem. Ko se je ta kri zopet prelila, je drama prodrla v oči javnosti.

Animacijska industrija se že skoraj stoletje ukvarja s problematiko dela. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je velik del Hollywooda združil - vsi od igralcev in režiserjev do pisateljev in tehničnih delavcev - in animatorji so želeli. Industrija risank je bila v razcvetu, količina delavcev, ki so zahtevali vse bolj zapletene risanke, pa je povečevala moč animatorjev.. Leta 1938 je Guild ekranov karikaturistov začel agresivno zaposlovati in si prizadevati za priznanje, številni studiji, vključno z MGM in producenti Looney Toons, so kmalu sprejeli sindikalno organizacijo svojih zaposlenih.

Walt Disney Studio, zlati standard inovativnosti in uspeha v industriji in daleč največji delodajalec, se je izkazal za veliko težji izziv. Njeni umetniki so bili prav tako pripravljeni organizirati kot njihovi kolegi drugje, toda ko so začeli potiskati leta 1941, je bil Walt Disney besen in bolan. Osebje je videl kot podaljšek njegove družine, toda za mnoge je nizko plačilo in pomanjkanje zaslužka na zaslonu pomenilo, da ni bil idealen patriarh. Disney je odpustil 17 delavcev, ker je bil pro-union, in več sto preostalih delavcev je šlo na devet tedensko stavko. Sčasoma se je Nacionalni odbor za delovne odnose pridružil in zagotovil nemirni mir, ki je pripeljal do združevanja v sindikat in naraščajočih plačilnih paketov.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Steve Hulett dejal, da so studiji začeli oddajati televizijsko animacijo na cenejše delavce v tujini v Aziji in drugih državah; Hannah Barbera je bila posebej znana po tej praksi. Število animiranih oddaj je eksplodiralo zaradi sindikalnih poslov v 80-ih in 90-ih letih, sodobne storitve pretakanja pa so še povečale industrijo, še posebej, ker so podjetja odkrila vrednost trženja in pomožnih proizvodov. Disneytoons, ki so ustvarjali filme Tinkerbell, so imeli največ produkcij na tistih filmih, ki so bili narejeni v Indiji, čeprav je bila pred-produkcija izvedena v Kaliforniji.

Animacijska eksplozija je bila hkrati blagoslov in izziv.Ko se je Hulett leta 1989 začel v Guildu, je imel okoli 700 članov; zdaj ima skoraj 4.000. Toda medtem, ko je cehovščina predstavljala skoraj vsakega animacijskega delavca, sindikat zdaj šteje le nekaj med njimi; subvencije iz tujih držav in drugih držav so poslale delovna mesta po vsem zemljevidu.

Dušik je eden od večjih podizvajalcev animacije in vizualnih učinkov s sedežem v Vancouvru, ki je v zadnjem desetletju postal središče tako za živo akcijo kot za postprodukcijo. Privlačnost je bila dvojna: britanska Kolumbijska delovna zakonodaja in zelo bogate spodbude za proizvajalce, da svoje projekte na ozemlju. Letos so spodbude ocenjene na 500 milijonov USD CAD, kar je več kot 400 milijonov USD.

"Nihče ne gre v Vancouver, ker je cenejši," je povedal Steve Kaplan, mednarodni predstavnik za Unijo VFX pri IATSE. Inverse. "Greš, ker pokrajina daje subvencije."

Dejavnosti v živo dobivajo še večje subvencije iz province, ki je le ena od več kanadskih ozemelj, ki v industriji beležijo denar.

»Dobro je poslovno smiselno; če lahko dobite kakšno zmešnjavo - v tem primeru, kanadski davkoplačevalci - da kašelj do 50 centov na dolar, da boste lahko tam posneli film, zakaj pa ne? Ni smiselno, da tega ne bi storil, «pravi Hulett. »Največje kraljestvo blaginje je filmski konglomerati. Vse kar naredi je, da gredo tja, kjer je prost denar. Če ste revni in dobivate subvencijo, ste zaničevani, vendar je povsem v redu, če ste velika korporacija.

Večji studiji so v Kaliforniji večinoma ohranili animacijo funkcij, vendar se tudi to lahko spremeni. Že, Osvetlitev - podružnica Comcast-Universal, ki proizvaja Sluge filmov - znižuje stroške s produkcijo filmov v Franciji. Medtem ko je guverner Kalifornije Jerry Brown močno vztrajal pri filmskih subvencijah v državi, da bi obdržal produkcije, trenutno ni denarja za animacijo. Že dovolj zgodaj je mogoče, da se studijske funkcije odpravijo v animirano televizijsko oddajo.

Vedno večji delež animacije, ki jo vidite na televiziji, ustvarjajo studii Vancouverja, kot so dušik, bardel in DHX Media, ki zaposlujejo ameriške in kanadske umetnike. Letos so proizvajalcem ponudili 17,5-odstotno povračilo za animirano in postprodukcijsko delo, opravljeno v Britanski Kolumbiji, medtem ko je osnovni produkcijski kredit letos 28 odstotkov.

Bardel sodeluje z vsemi večjimi studii, od Disneyja do Warnerja Brosa in Nickelodeona. DreamWorks Animation, ki je v zadnjih nekaj letih ustvarila rekordno število animiranih programov za Netflix, je razširila veliko dela med različnimi studii v Vancouverju. Medtem ko je skoraj vsak animirani delavec v Hollywoodu pokrit s sindikatom ali vsaj prejema nadurno delo, zakon BC ne zahteva takšne vrste odškodnine.

"Dolgo in kratko je, da imajo tehnologijo izločitve izjem za nadurno delo," je pojasnil Hulett. "Postavlja se vprašanje, da je IATSE matična unija združenja zavzela stališče, da ljudje, ki delajo na vizualnih učinkih in animiranih značilnostih, niso tehnološki delavci v smislu uredbe, so filmski delavci. Niso izvzeti. To je položaj sindikata. Studiji imajo drugačen položaj."

Jonathan Jacobin, veteran umetnika VFX, ki je nekaj let delal v Vancouvru in Montrealu, pravi, da je slišal veliko govoric o teh vrstah zahtev, vendar ni nikoli doživel težav, na katere so se pritoževali dušikovi umetniki.

"Obstaja veliko govoric, ki se dogajajo, da če ne igrate z zahtevami proizvodnje, ne opravljajte nadurnega dela, ki ga zahtevajo (plačate ali ne), boste odpuščeni in / ali uvrščeni na črno, vendar tega nisem videl. zase in nikogar, ki ga poznam v tej industriji, «je povedal Inverse. „Poznam umetnike, ki opravljajo zelo malo nadur in čeprav imajo velik pritisk s strani producentov in nadzornikov, to ni res problem, dokler jih dosežejo. Čeprav je v svetu VFX veliko zlorab in veliko delovnih zakonov se ne spoštuje, če bi se umetniki samo zavzeli in odšli domov, ko bi jih prosili, da opravijo prosti čas, bi bilo veliko bolje.

Hulett in Kaplan bi predlagala, da brez podpore sindikata postane težko delavcem, da se zavzamejo. In umetniki VFX so še bolj negotovi kot animatorji, ko se borijo za svoje pravice - če jih sploh tehnično imajo. Tudi ILM, ki je v lasti Disneyja, ni združen v sindikate (niti Pixar).

Ker so praktične učinke začeli nadomestiti vse bolj impresivne digitalne grafike, so bile potrebne nove vrste kvalificiranih delavcev za opravljanje postprodukcijskih nalog. V devetdesetih letih so studiji vračali denar na umetnike, ki so lahko opravili delo in odprli lastne interne delitve, od katerih so bile nekatere združene. Večina tistih, ki so bili v nekaj letih prepognjeni - Disney in Warner Bros. so zelo hitro zaprli svoje notranje trgovine - in začeli delo oddajati trgovinam za delo v Kaliforniji.

Kaplan se spominja, da je delal za te digitalne trgovine še v devetdesetih letih, popolnoma zadovoljen z denarjem, ki ga je ustvarjal za svoje redko strokovno znanje.

»Takrat so se sindikati pojavili, jaz sem bil eden izmed mnogih, ki so rekli:« Kaj za hudiča potrebujemo? Delamo čisto v redu, «se je spomnil. »Argument za sklenitev pogodbe, medtem ko lahko, je padel na gluha ušesa. Sčasoma, ko je proizvodnja obdržala delo od sporazumov o sindikatih, ker jih je ohranila v prodajnih studiih, je sindikat postal dolžan organizirati ljudi v teh studiih in jih vključiti v sporazume."

Zdaj so umetniki VFX stisnjeni bolj kot kdaj koli prej, zunaj Kalifornije pa nimajo niti sindikata niti delovnega zakona, ki bi jih zaščitil. Večina večjih podjetij VFX - vključno z WETO Petra Jacksona, ki je na Novi Zelandiji, in MPC v Londonu - delujejo zunaj Združenih držav, zato so zaposleni zunaj običajnega delovnega prava Hollywooda.

Umetniki in animatorji VFX se pogosto preselijo na delovno mesto, kjer lahko najdejo delo, kar samo še povečuje občutek premestitve in nezadovoljstva med posadkami (kot tudi lokalnimi prebivalci, ki te spodbude ne dokazujejo vedno kot dobre naložbe). Protesti na oskarjih leta 2014 so bili namenjeni opozarjanju na vprašanje subvencij in umetnikov brez dela VFX; podjetje, ki je dobilo oskarja za vizualne učinke v Pijevo življenje tisto noč je šla v stečaj nekaj tednov prej.

»Zlorabljene posadke v animaciji sploh niso neobičajne, to se dogaja ves čas,« pravi Hulett. »V VFX se dogaja veliko. To ne pomeni, da ljudje ne ustvarjajo precej dobrega denarja, ampak delajo sedem dni na teden, 14 ur na dan, zato njihova urna postavitev ni tako visoka. Namesto da bi sodili po 40 ur na teden, gledate od 80 do 90 ur na teden."

Ker se povpraševanje po vsebini nadaljuje, ne bo manjkalo delovnih mest za nadarjene animatorje in strokovnjake za učinke. Ampak dokler subvencije še vedno obstajajo, delovno pravo pa se ne spremeni, je težko napovedati, da bodo stvari za animacijo in delavce VFX postale veliko boljše - in ne bo vsak anonimen oddelek komentarjev dobil toliko pozornosti kot tisti, ki je začel delovati. Stranka s klobaso bes.