Paul Klee: 5 slik, ki prikazujejo njegovo obvladovanje enostavnosti kompleksa

Renown abstraktni umetnik Paul Klee je živel in vdihnil ustvarjalnost. Bil je sin nemškega učitelja glasbe in švicarskega pevca, bil je izvrsten violinist v simfoničnem orkestru, preden je pustil pečat na kubizmu, nadrealizmu in ekspresionističnih stilih umetnosti. V torek je Google z Googlovim Doodlejem proslavil svoje prispevke v svet umetnosti.

Kleejevo ozadje v slušnih umetnostih mu je dalo edinstveno sposobnost, da prevzame minimalistične oblike, ki jih je uporabil pri svojem delu, da bi prevzel življenje. Njegova uporaba barv v njegovih delih daje gledalcem občutek nastavitve, temperature, razpoloženja. Medtem ko njegove edinstvene kombinacije poenostavljenih oblik ustvarjajo končno delo, ki je več kot vsota njegovih delov.

Na razstavi v ArtFundu (glej posnetek zgoraj) o razstavi Klee 2014 v londonski galeriji Tate Modern umetnostni zgodovinar Rosie Rockel opisuje Kleejev slog »z uporabo pravokotnikov kot osnovnega gradnika, ki ga je združil kot glasbene note, da bi ustvaril harmonijo barv."

Tukaj je pet njegovih najbolj znanih del, ki ponazarjajo poenostavljen slog, ki ga še vedno pozna 139 let po njegovem rojstvu.

5. Paul Klee: »Rdeči most« (1928)

Google tovarniški doodle je riff na Kleejevi sliki »Rdeči most« iz leta 1928, kjer je ponovno predstavil loke, mostove, stolpe in tornjeve klasične evropske arhitekture kot serijo pravokotnikov, trikotnikov in krogov.

Kleevo delo je opredeljeno z njegovo metodo podpisa, ki pogosto zajema kompleksne teme - kot so človeški obraz, mesta in živali - in jih razčlenjujejo na njihovo najpreprostejšo obliko, medtem ko še vedno jasno razkrivajo, kaj opisuje.

4. Paul Klee: »Senecio« (1922)

Senecio Latinska beseda za starega človeka je ena od Kleejevih najbolj priznanih slik, saj je v živahnih barvah in ustvarjalni uporabi preprostih geometrijskih oblik. Združuje trikotnike, pravokotnike in kroge, da bi ustvaril vtis, da človek na sliki dviguje obrvi, medtem ko izrazita barvna ločitev animira drugače brezživotne oblike.

Klee je v svoji plodni karieri ustvaril na stotine portretov in pogosto eksperimentiral s svojim slogom. Njegova dela so segala od risb za svinčnik, barvnih madežev ali akvarelov. Toda barva in oblika tehnike, ki se uporabljata v »Senecio«, bosta v njegovem kasnejšem delu zrela.

3. Paul Klee: »Grad in sonce« (1928)

»Grad in sonce« je odličen primer, kako je šest let kasneje razcvetel geometrični vzorec in uporaba svetlih barv, s katerimi je Klee eksperimentiral v »Senecio«. Z uporabo pravokotnikov in trikotnikov ustvarja toplo mestno sceno, ki jo osvetljuje sonce, ki visi v zgornjem desnem delu slike.

"Senecio" je imel nekoliko zmešane barvne razlike, toda tukaj Klee izbere veliko strožje linije, da ustvari občutek globine med uporabo dvodimenzionalnih oblik. Celovito mesto je celovito preoblikoval s pomočjo najpreprostejših oblik, ki so mu bile na voljo.

2. Paul Klee: »Cat and Bird« (1928)

Istega leta je Klee izdelal še enega od svojih najbolj ikoničnih kosov, "Cat and Bird". Ta slika je povratni poziv k barvni in geometrijski tehniki, ki jih je uporabil v "Senecio", medtem ko je bil jasno ločen od "Castle in Sun".

Klee ujame mačke, ki so pogosto oddaljene narave, s ptico na glavi. Obe živali sta abstraktno upodobljeni z enakimi geometrijskimi vzorci kot »Senecio«, vendar ju je mogoče zlahka razlikovati zaradi barvne delitve, ki jo je ustvaril z oljem in črnilom.

1. Paul Klee: »Twittering Machine« (1922)

»Twittering Machine«, ki je bistveno drugačen od zgoraj omenjenih del, je najjasnejši primer Kleejevega glasbenega ozadja. Ta del združuje naravo in stroje. Mehanske ptice stojijo na vrhu tistega, kar se zdi, da je tudi perilo in ročica glasbene skrinjice.

Klee brez daha ujame, kako instrumenti poskušajo ponovno ustvariti zvok narave s pomočjo strojev, ki jih je ustvaril človek, na simboličen in rahlo neprijeten način.