Igra in skladatelj film Sage Lewis pravi, da nihče ne razume pisanja za VR še

Za klasično usposobljenega glasbenika Sage Lewisa je tehnologija izziv. Čeprav so se njegove skladbe pojavile v oglasih za Google, Facebook in Nintendo, Lewis ostaja trden z akustičnimi zvoki. "Nekaj ​​je o gromovem kvartetu in glavnih akustičnih instrumentih, ki izražajo toliko čustev," pravi po telefonu. "Tega ne morete resnično izraziti z elektronsko glasbo na enak način."

Ampak mogoče je ugotovil. Na South by Southwest, Lewisovi najnovejši rezultati - tehno-drama Operater z Martinom Starrom (Silicijska dolina) ter Mae Whitman in VR triler Nadomestek - reševanje našega nenehno spreminjajočega se razumevanja človeške interaktivnosti s prelomno tehnologijo. Lewisovi rezultati, mešanica elektronike in akustika odražajo te potresne premike.

Režija: Logan Kibens, Operater sledi računalniškemu programerju, ki gradi bot servis za stranke s svojo ženo kot predlogo, preden vzame obsesivno, destruktivno pot, zgrajeno na ljubezni. Nadomestek Medtem pa je doživetje VR iz stališča prve osebe, ki izpostavlja problematično zakonsko zvezo. Nominiran za nagrado za interaktivno inovacijo na festivalu, Nadomestek "Problematizira pojem fizične prisotnosti in odraža … kulturne strahove in stiske v digitalni dobi."

Pred festivalom v Austinu je govoril Lewis Inverse in nam povedal, kako je sestavil eno od skritih draguljev SXSW in kako se še vedno pišejo pravila za sestavljanje VR.

Na SXSW letos imate Operater in Nadomestek. Kaj mi lahko poveste o svojem razumevanju obeh projektov?

Zanimivo je, da sta dva filma v svojih zgodbah podobna, vendar sta zelo različna po obliki in načinu doživetja. Obe sta povezani s tehnologijo, odnosom in načinom, kako se vmešava v resnične odnose v našem osebnem življenju. Gre za umetno inteligenco in tam, kjer gremo v prihodnosti.

Tehnologija in človeški odnosi so priljubljene teme, ki se kažejo v podobnih stvareh Njen in Črno ogledalo. Kako ste se približali rezultatu Operater ?

Tehnologija vse bolj posreduje naše komunikacije, toda kjer bi lahko šli, so naši odnosi ne samo z drugim človekom, ampak z algoritmom. Na te teme je bilo zabavno delati glasbeno, v partituri je komorni ansambel z godalnim kvartetom, klavirjem, akustično kitaro, bobnom in tolkali. Potem je tu celotna elektronska stran, pri čemer se vsak elektronski instrument preslika neposredno na drugi akustični. Mi smo jih ustvarili iz nič z modularnim sintetizatorjem. To je ustvarilo oceno, ki je lahko ta čustva izrazila elektronsko.

Glede na to, kako so ti filmi tako ključnega pomena za tehnologijo, zakaj ste vključili naravne in klasične zvoke Operater ?

Zame je šlo za dve soobstoječi svetovi, eno virtualno in eno naravno, in kako so soobstoječi v harmoniji in konfliktu, ki se borijo v istem prostoru. Pomembno je bilo imeti kose. Če imata nasprotno dve stvari, ki sta nasprotujoči si, je vsak močnejši. Elektronska glasba zveni bolj elektronsko, ko gre za akustično glasbo. Kakovost nečesa, kar je naravno, lahko zveni še bolj naravno, če jo postavite proti nečemu, kar je zelo nenaravno.

Kakšen je bil vaš najljubši del Operater zadeti?

Obstaja nekaj lepih prizorov jezera Michigan, kjer lik, Joe, teče vsak dan. On meri svoje zdravstvene podatke, gre v Lake Michigan in posname sliko. Tam je bila scena, kjer so bili: »To je eden najpomembnejših del filma. To je vse ti, Sage. «Tudi glasba je morala biti preprosta, ni bilo mogoče govoriti z veliko gestami. Bilo je samo nekaj minut od nekaj gest, ki so bile preproste za namestitev in bi vas lahko resnično udarile v srce. To je bilo najbolj razburljivo zame.

Kako sestavite subjektivno izkušnjo v VR v primerjavi s filmom Operater ?

Vznemirljivo je, ker nihče ne razume, kako to storiti. Nikjer ga ne morete preučiti, niti ne preveriti drugih projektov VR, da bi videli, kaj so storili, ker še vedno ni tako dostopna. Veliko se boste sami odločili. Imamo lastne Oculus slušalke, s katerimi smo to razvili. Včasih gremo na konference VR, da vidimo drugo vsebino, vendar večinoma izdelek, ki še ni dosegel trga.

Kaj pa video igre, na katerih ste delali - in tudi subjektivne tehnološke izkušnje?

Na nek način je to kot video igre, vendar so izkušnje drugačne. Nadomestek ni igra, temveč »interaktivni film«, ki je res dobro opravil delo, ko je našel novo ozemlje VR. Dolg je 12 minut, okrogel je, kar pomeni, da ne gre za 16x9 okvir, ki ga gledate v filmu, za sabo, navzgor, navzdol, lahko hodite okoli. To je ta hibrid CG, posnet s sferično kamero, s pravimi liki. Ni avatarjev.

Ko greste okoli, so nekatere glasbe uporabljene za celovit čas, da podprejo pripoved. Ta druga vrsta se nahaja v prostorih. Če greste v ta prostor, ga boste slišali, če pa ne, ne boste. Obstaja veliko, kar morate sporočiti, ko ste v filmu, da bi zgodba delovala, da ljudje ne bi izpustili pomembnih delov, vendar v VR-u nimate nadzora nad uporabnikom. Uporabnik lahko potuje kjerkoli.

Ocena v VR pomaga pri sporočanju čustvenega loka, ne glede na to, ali nam v predstavi posvečajo pozornost ali ne. Oceno morate uporabiti, da povežete stvari, ker nimate nadzora. To je zanimivo zame, ker je v notranjosti znak, v katerem se nahaja, psihološki triler za ta lik znotraj njihovega uma in telesa, toda v zunanjem svetu ni. To so ljudje, ki se gibljejo in govorijo, ne pa navaden triler z akcijo.

Koti kamere v filmih komunicirajo pripoved in temo, ki jo glasba intenzivira. V VR se zdi, da glasba opravlja vse delo.

Težko je ugotoviti tudi, ker ko ustvarjam, tega ne morem doživeti. Ne morem ga prikazati, ker z naglavno slušalko ne morete sestaviti. V filmu si ga lahko ogledate, vstavite v glasbo in si jo še enkrat ogledate ter se zberete veliko ljudi in se o tem pogovorijo.

VR je dejansko podobna gledališču. Nekateri ljudje imajo dobre sedeže, nekateri imajo slabe sedeže. Gledajo ga pod vsemi koti. Z glasbene perspektive veste, kako se bodo stvari sinhronizirale. Ni vam treba uganiti, kako se bodo počutili na odru, ko delate na njej. V VR ste ugibali, si predstavljate v svojem umu, materiali, na katere se sklicujete, ki vam pomagajo, da vas obveščajo o tem, kako naj bi stvari izgledale in občutile na koncu.

Nikoli se ni končalo. Samo nenehno se spreminja. Nadomestek, pravkar smo končali z najnovejšo posodobitvijo. Potem bomo nadaljevali z delom na tem področju dolgo časa na podlagi tega, kar se bomo učili. Stvari so počasnejše, ker se zanašate na programerje, stvari se ves čas v sistemu prelomijo. Tako je drugače.

Kako dolgo misliš, da bo za skladatelje potreben ritem za glasbo v VR?

Ugotavljanje, kako napisati glasbo za VR, bo trajalo tako dolgo, kot da boste ugotovili druge elemente. Mislim, da tri do pet let, dokler se ne začne približevati delu, je del življenja vseh. Letos bo VR napredoval na trg. Verjetno bo potrebnih nekaj let za izboljšanje prototipa in ugotovitev, kako ustvariti vsebino, vendar vidim, da se dogaja okoli leta 2020, ko je to dobro razvita oblika. Film je trajal tudi dolgo. Od začetka so bili odlični filmi, Charlie Chaplin in podobne stvari, ampak razviti to tehnologijo je trajalo dolgo časa do njegove zlate dobe. Še vedno smo daleč od tega, vendar se zdaj dogaja. Letos ga bomo videli. To je razburljivo.