Leigh Christie je moderni izumitelj in umetnik, in te stvari so enake

Kariera redko gre po načrtu. V Job Hacks, stresemo strokovnjake za vpogled, ki so jih gojili na poti na vrh svojega polja.

Ime: Leigh Christie

Izvorni kraj: Vancouver

Job: Leigh Christie je sodobni izumitelj. Znan je po soustvarjanju Mondo Spiderja, električnega 1.500 funta hoje, in soustanovitelj laboratorija eatART v Vancouvru, BC. Ima tri patente na področju energije, robotike in prevoza - vključno z zložljivim skateboardom. V Vancouvru je ustanovil tudi podjetje MistyWest Energy and Transport, inženiring in podjetje za oblikovanje izdelkov. Bil je predstavljen v dokumentarcu Generacija Zakaj.

Vpleteni ste v gibanje Makerja. Povej mi malo o tem.

Na več načinov se je začel z Survival Research Lab, ki je umetniški kolektiv iz Kalifornije. Veliko ljudi je pripravljalo stvari za Burning Man.To je resnično tisto, kar je ljudsko domišljijo ujela: to presečišče strojništva in festivala Burning Man.

Ko so ljudje dobili to povezavo, je od takrat dalje potekalo obsežno izdelovanje stvari, ki so končno postale podobne umetnosti. Ali so so bili umetnosti ali ne, ni pomembno. Ljudje so samo radi ljubili, da jih izdelujejo in jih prikazujejo na Burning Man. Sčasoma je Maker Faire začel spoznavati: »če bomo vse te ogromne skulpture in mehanske stroje pripeljali v Maker Faire, bo več ljudi prihajalo in ustvarjalo večje, boljše naslove.« Preden ste to vedeli, je bilo to samo naravno prileganje za ljudi iz Skupnost gorečega človeka, da gre v Maker Faire, in obratno.

Ste bili v Burning Man?

Prihajajoče leto bo moj deveti čas.

In kako ste se prvič vključili v kulturo izdelovalca?

Ne bom lagal, ko me je ustvarjalec premaknil, me je malo ujelo. Delal sem inženiring, delal sem matematiko in fiziko ter znanost, gradil in gradil stvari s pomočjo svojih inženirskih veščin in bil nekoliko zaskrbljen zaradi strojnikov in lesarjev ter vodovodarjev in električarjev - trgovcev, ki so bili strokovnjaki za izdelavo stvari. Bil sem inženir, ki je poskušal narediti stvari kot profesionalni proizvajalec. Počasi, a zagotovo, sem našel vse več ljudi, da se ukvarjajo z mano, ki so bili veliko boljši od mene pri izdelavi stvari. Ta model inženiringa, oblikovanja, ustvarjalnosti, umetnosti, ki sodeluje s strokovnjaki, se sploh ni počutil kot gibalo Makerja. Ko ste prebrali revijo ali jo videli na spletu, je prišlo do očetov s svojimi otroki, ki so izdelovali tekmovalce za milo. To očitno ni to, kar je zdaj, toda pred mnogimi leti je to prvotni vtis, ki so ga nekateri ljudje lahko dobili. Na to nisem dobro pogledal. Zaradi tega sem bil zaslepljen z njo.

Zdaj je gibanje izdelovalca ogromna tehnologija. Veliko startup podjetij je začelo z nekaterimi svojimi prvimi demonstracijami, ki so bile prikazane na Maker Faire. Moj nesporazum ni bil posledica moje arogancije. Malo te napetosti obstaja med profesionalci in amaterji, toda to ni bilo zame. Bilo je samo temeljno nerazumevanje moči, ki je omogočala, da veliko več ljudi ustvarja stvari iz nič - da bi gradili stvari in nato vzpodbudili, da bodo stvari v tej novi industriji spodbudili k napredku.

Če ste me pred desetimi leti vprašali: "Kaj je najboljše, kar bi lahko naredili, da bi spodbudili severnoameriško industrijo v smislu inovacij," bi rad, da bi rekel, da bi "izobraževanje in omogočanje mladim, da kritično razmišljajo in da inovacije in stvari, «vendar mislim, da tega nisem razumel takrat. Dale Doherty je.

Vsi ljudje okoli Maker Faire so to razumeli pred vsemi ostalimi. Zaradi tega je gibanje izdelovalca verjetno eden najmočnejših, spreminjajočih se gibanj, ki jih imamo zdaj v Severni Ameriki.

Bi rekli, da si naredil kariero?

Začel sem s kariero inženiringa in potem sem začel kariero iz umetnosti. Nekaj ​​časa sem bil profesionalni DJ. Bilo je zabavno, toda glavni razlog, zakaj sem to počel, je bilo to, ker sem ljubil glasbo in rad sem združil velike ljudi v isti sobi. Hkrati sem se razvijal v malo umetnika. Do danes se ne identificiram zgolj z izrazom „umetnik“, ampak sem naredil pomembne predloge za stvari, ki so podobne umetnosti. Bolj ko sem to počel, manj sem se počutil, kot da sem inženir.

Potem sem se usmeril proti podjetništvu. Šel je inženir, umetnik, podjetnik. Na križišču sem naletel: »Ne vem, kaj sem, ne vem, kaj naj storim. Moja kariera je zelo zmedena in imam težave pri identifikaciji."

Bil sem v svojih 30-ih in sem se odločil, da se vrnem v šolo. Šel sem na MIT, preko umetniškega programa ACT - Umetnostna kultura in tehnologija. Nahaja se v isti stavbi kot program Media Lab. Moj studio je bil neposredno nad strojno delavnico CBA ali v laboratoriju CBA. To je osrednji del podjetja. Vsakdo, ki ima dostop do tega, lahko veliko naredi. Dve leti sem bil v gozdu.

Res je bilo, da sem se vrnil v MIT, ki me je pripeljal do polnega kroga, in me spoznal, da sem predvsem izumitelj. Jaz sem stvarnik stvari. To ne pomeni nujno, da moram to narediti. Predvsem ne bi se imenoval za ustvarjalca. V mnogih primerih ustvarjam stvari na papirju, v računalniku, morda celo v programski opremi, potem pa ga nekdo drug izvaja.

V mnogih primerih najemam strokovnjake, ki mi pomagajo pri izvajanju stvari. Če ne bi bilo tega, ne bi dosegel četrtine tega, kar sem lahko storil. Veliko umetnikov je precej nepošteno, kako ustvarjajo svojo umetnost. Za umetnike je resnično običajno, da imajo za seboj skupine ljudi, ki ustvarjajo umetnost zanje, in ne marajo prikazovati človeka za zaveso, ker mislijo, da ga je vzel iz umetniškega dela.

Za mene je ravno nasprotno. Želim biti sposoben pohvaliti vsakega posameznega člana ekipe in svetu povedati, kako dobri so. To je veliko bolj zanimivo kot pretvarjati se, da živimo v svetu, kjer je vsak Thomas Edison vse naredil sam.

Ali mislite, da potrebujete ekipo, ki bo sodoben izumitelj? Ali lahko to storite sami?

Mislim, da lahko. Dejansko poznam take ljudi. Jaz sem jih zaskrbljen. Veliko je neznanih junakov. Ena oseba, ki pride na misel, je ustanovitelj podjetja Grim Technologies v Vancouvru. Njegovo ime je Justin Lemire-Elmore. On je eden od tistih, ki lahko izumijo stvari in preživijo dolge ure v tem stanju. V pretočnem stanju ste tako osredotočeni, da je skoraj tako kot meditacija. Ne samo na oblikovni strani, ampak na dejanski strani izdelave. To še vedno ima mesto v naši družbi, tovrstno praznovanje individualnega genija. Mislim, da bi Ayn Rand to osebo imenoval Uber Man.

To praznovanje je še vedno tam. Posameznikom skoraj pripisujemo nadnaravne moči, saj bi tako lahko inženir, znanstvenik ali fizik - v kulturnem smislu - tekmoval z rock zvezdico, igralcem, režiserjem in politikom. To je bil način, kako veličati znanost in industrijo človeškega napredka in vzeti te STEM rock zvezde - znanost, tehnologijo, inženiring, matematiko - in jih postaviti na podstavek. Potem bi se zgodbe okoli teh posameznikov povečale, ker bi jim ljudje dali več zasluge kot tisto, kar so dejansko zaslužili ali dosegli.

Moj pristop je obraten. Če želite spremeniti svet, ne poskušajte biti samostojni. Dobro je, da ste hardcore in super osredotočeni, vendar poskusite zbrati velike ljudi okoli sebe in priznati, kje je zasluga. Vidim veliko tega, kar se dogaja znotraj startupov, gibanja ustvarjalcev in z odprtokodno skupnostjo, ki je zelo navdihujoča. Justin je primer ljudi, ki bi lahko bili takšni. Ta mitski človek.

Tukaj je nekaj umetnikov v New Yorku, ki imajo ta zanimiv slog, ki je kot slog nemarnega ustvarjalca. Izdelava nečesa, kar je estetsko skladno od objekta do predmeta; lepa sama po sebi, toda če jo pogledate preveč tesno, boste videli razpoke in videti in stvari. Michel Gondry je umetnik, ki je posnel film Znanost spanja. Iz papirja je naredil veliko stvari. Ima grob slog, izgleda kot slog diorame, slog visokega naravoslovnega projekta.

To so ljudje, ki me navdihujejo. Ironično je, da sem v svoji karieri izbral korenito drugačno pot, in sicer poskusiti razmišljati o najbolj nora idejah, o katerih se lahko pomislim - najbolj neverjetne stvari, ki bi jih lahko naredil - in potem našel finančne in možganske vire, ki jih potrebujejo, da bi se te stvari zgodile. Ni za razliko od filmskega producenta ali zagonskega podjetnika. Razen tega se zgodi, da to počnem v korporaciji.

Na čem ste pred kratkim delali?

Trenutno delam v podjetju Isobar. Vodim laboratorij s petimi mesti v Severni Ameriki. To je distribuirani laboratorij, imenovan NowLab. Moja naloga je, da pripravim kul ideje in nato zaposlim čim več ljudi v Isobaru, da bi delali na teh projektih. Potem seveda zgradite laboratorije, da bomo lahko naredili več stvari v laboratorijih. Tudi delavnice, brainstorming seje, hackathoni, ki na koncu poskušajo prevzeti delo, ki izhaja iz laboratorija, in ga uporabiti v naravi s strankami kot kampanjo ali komercialno dejavnostjo. Cilj podjetja NowLab je, da inkubira inovativne rešitve, ki neposredno ali posredno podpirajo naše stranke.

Projekti, na katerih trenutno delam, za kar sem najbolj navdušena, se imenuje Project White Cane. To je elektronski trn za slepe, razen da ne izgleda ničesar podobnega trscu. Gre za platformo, imenovano Google Tango, ki ima na njem optični bralnik. Ko hodite okoli, zazna stene in stole okoli vas. Piska in klikne ter vam pove, kaj je okoli vas. Lahko se naučite samo iz občutka in zvoka, kar je v vašem okolju. Ne kot palica. V tem primeru uporablja strukturirano svetlobo ali senzor 3D kamere na sprednji strani.

Kaj misliš, kako bo izgledalo gibanje Maker čez 20 let?

Povedal vam bom, kako bi bilo videti. Moj najprimernejši izid je tisti, kjer so otroci, mlajši od šestih ali sedmih, precej dostojni pri kodiranju, so precej tekoči v več računalniških jezikih, še preden se naučijo veščin, ki jih danes smatramo za veliko bolj osnovne. Rada bi mislila, da če ne želite ustvariti stvari, vam ni treba. Torej, če ste res dober koder ali res dober v računalnikih, lahko povejte robotu, kaj naj stori in bo naredil stvar za vas, ali pa lahko 3D tiskalniku poveste, kaj naj stori in to bo za vas.

Mislim, da robotika in AI postajata tako dobri, da bo izdelava podobna izdelavi kruha iz nič. Ni vam treba pripraviti kruha iz nič, lahko kupite nekaj iz trgovine ali kupite pekače, vendar je še vedno zelo zabavno. Razlog, zakaj se to gibanje znova pojavlja, je veliko stvari, ki jih imamo radi, ki presegajo učinkovitost industrijske produktivnosti. Prav tako menim, da je proces ustvarjanja stvari bolj ustvarjalen. Ko ustvarjamo stvari, mislimo na boljše ideje. Menim, da bi moral ustvarjalec gibati in bo še naprej veliko na enak način kot zdaj, vendar z veliko večjo izbiro.

Govorite o umetnosti.

Veliko bo primerov, kjer ni drugega razloga kot čista radost. Ta izbirnost ustvarja boljše umetnike. Poglejte na primer DJ-e. Zakaj DJ-ji uporabljajo vinil? Ker se sliši bolje, se počuti bolje, izgleda bolje. Ko DJ-ji niso več morali uporabljati vinila in je to postalo možnost, je postala bolj umetniška oblika.