Režiser Justin Kurzel pravi, da je želel "Macbeth", da bi ga "zdrobil", vendar intimno

$config[ads_kvadrat] not found

Director Justin Kurzel on Filmmaking: “The greatest part of my day is between action and cut”

Director Justin Kurzel on Filmmaking: “The greatest part of my day is between action and cut”
Anonim

Justin Kurzel je novinec v filmski industriji, z njegovim imenom ima samo dva celovečerna filma. Ampak on se vzpenja po stopnicah tako hitro kot Thane of Glamis - samo z manj umori in čarovnicami - saj je njegov drugi film kritično priznan Macbeth, v katerem nastopata Michael Fassbender in Marion Cotillard. Naslednje leto se bodo vsi vrnili k temu, da bi prilagodili nič manj pošten vir: Kurzel's Ubijalčeva sled ima morda najvišja umetniška pričakovanja pred katerim koli filmom o video igrah.

Kurzel je govoril Inverse o posodobitvi Shakespeara, nevarnosti snemanja na Škotskem, pri delu z igralcem Fassbenderjevega kalibra na njegovem drugem filmu doslej, in Ubijalčeva sled.

Opozorilo: Spodnji pogovor je napolnjen s 400-letnimi spojlerji.

Najprej se pogovorimo Macbeth, Brutalne, čudovite bitke. Kje si dobil idejo, da jih snemaš na sanjski način?

No, časovni razpored in proračun nam nista omogočila časa, da bi jih posneli v daljšem obdobju, da bi resnično dobili pravo bitko. Dala nam je trdno zamisel, da jih posnamemo kot pogled iz Macbetha in postavimo na začetku filma, da občinstvo gleda skozi oči vojaka, ki je nekako travmatiziran.

Zamisel je, da je vojna preživela Macbeth; vse nasilje in brutalnost vidi skozi te brezčasne trenutke. Zaradi tega je bilo res osredotočeno in zanimivo. Potem je prišlo do ideje, da so čarovnice prišle iz podob. Predlagal je nekakšno idejo, da je bil bolan na začetku filma in da je bil na nek način travmatiziran, ker je bil vojak. Torej je res, da smo uporabili te podobe, da bi pomagali predlagati psihologijo našega Macbetha.

Tudi način, kako si naredil čarovnice, je bil zanimiv - skoraj so me spominjali na Thuns v Igra prestolov. Kako se je to zgodilo?

Čarovnice so res prišle iz mene, ki so želele, da bi se počutile kot popotniki; da se počutijo resnične. Torej je bilo resnično od tega in mojega raziskovanja o popotnikih in ciganah tistega časa. In tudi te štiri dekleta me je zanimala njihova osebnost. Zaradi njih so se počutili tako resnične, kot bi jih lahko naredil.

Ali ste se, razen Macbethove psihologije, odločili, da boste filmske bitke posneli na način, ki ste ga naredili, da bi pritegnili pozornost sodobnega občinstva? So bili ste sploh zaskrbljeni zaradi razpona pozornosti za Shakespeare v dobi socialnih medijev?

Poskušal sem narediti nekaj, kar sem našel privlačen. Nisem namerno domnevala, da jo pripravljam za mlado občinstvo, ki ne bi bilo povezano z njo zaradi krajše pozornosti. Bilo je nekako samo zaupanje v to, kar sem našel privlačno in zanimivo o zgodbi, in upal, da bodo tudi drugi - tudi mladi - tudi.

Pred tem sem uporabil fantomski fotoaparat. Želel sem malo trenutkov, ko so se vsi upočasnili in resnično izgovorili, nato pa zmanjšali na Michaela, ki je gledal in videl, da se je čas ustavil. Tehnika uporabe fotoaparata se zato ujema z idejo, da želimo občinstvu dati pogled od začetka. Hotela sem narediti nekaj, kar se mi je zdelo robustno, resnično, zemeljsko in nekako znano. Hotela sem se izogibati nečemu, kar se je počutilo lokalno.

Je bil to najtežji del prilagajanja starega materiala sodobnemu občinstvu - ne da bi se počutil neprijeten? Ali obstajajo tudi drugi izzivi v proizvodnji?

Pogoji so bili precej strašni. Čas in kinematografija sta bila najtežja. Kako boste te besede postavili na pravi način, ampak jih boste tudi zajeli v pravo pokrajino. Nismo to storili v studiu; naredili smo to v divjini sredi Škotske. Torej, kako ustvarite intimno sceno in zdrobimo ga v široko zahodnem slogu - to je bilo zapleteno. To je ambiciozna igra in v njej so ambiciozne stvari; vojna in vse vrste stvari. Poskušati doseči določeno mero in določene ambicije v proračunu in času, ki smo ga imeli, je bilo izziv.

Scenarij bere kot zahodni; v njej je bilo veliko iskre. Na svet je nedvomno vplivala prava pokrajina. Opisovala je Škotsko, ki jo lahko oživimo. Kako ustvarite del kinematografije, ki je kot poezija, in jo predstavite na način, ki se počuti prizemljen in del sveta, ki ga snemate? To je postalo najbolj zahtevno.

Morda je bilo zastrašujoče, da bi se spopadli tudi z ikonskimi solilokvi. Zanimivo je bilo, kako ste jih posneli. Na primer, monoterapija »unsex me« je prenašala slike v cerkvi in ​​obraz Lady Lady Macbeth. Ali lahko govorite o odločitvah, ki ste jih sprejeli pri snemanju solikov?

Z solilokvami v gledališču, večino časa, ki sem ga videl, je govoril občinstvu in zadnji vrsti. Poskušali smo narediti tako, da so rekli solikve do nekoga ali nekaj. Torej je bila scena z bodočim vojakom na bojišču narejena za vizijo izgubljenega otroka. Narejeno je bilo nekomu ali nečemu, zato je ustvarilo intimno plast in jim omogočilo, da se povežejo z nečim drugim. Zelo sem se zavedal, da so se solilokati počutili malo bolj intimno in zaprto in osebno, namesto da bi jih projicirali v zrak.

In kako je bilo z vami delati z igralci, kot sta Michael Fassbender in Marion Cotillard za vaš drugi celovečerni film?

Bilo je neverjetno. In Paddy Considine sem tudi velik oboževalec. Za moj prvi film nisem delal z glavnimi igralci in to je bila izjemna izkušnja. Oddaja ljudi z ulice in izgradnja intimnih odnosov, da bi iz njih dobili odlične nastope, je bila tako resnična in velika.

Delo z izjemnimi in izkušenimi igralci je bila drugačna izkušnja. Hkrati je bilo nekako podobno, ker so resnično zainteresirani in radovedni, da so v okolju; ustvarjate nekaj, kar se vam zdi, da ga lahko naredite samo enkrat. To prihaja iz pridelka igralcev, ki resnično poslušajo. Imel sem majhno stvar s prvimi igralci Snowtown, oni so neverjetni, če želijo biti v trenutku. Velika gluma je v tem, da je prisotna, tako da je bilo v obeh filmih zagotovo trenutkov, da sem jo doživela.

Torej, da bi delali z igralcem, kot je Michael Fassbender, na komadu, kot je »jutri«, soliloquy - kako ste se približali takšni sceni? Si mu dala veliko smer; kako je držal njeno truplo? Ali si ga samo pustil?

Veliko je bilo opredeljeno zaradi dejstva, da je to delal z Marion. Zamisel, da je to dejansko storil svoji mrtvi ženi - ki je mislil, da je živa ali spanje - sem mislil, da je prepričljiv. Tako, kot je Michael to storil, je bilo skoraj tako, kot da ji je pripovedoval zgodbo pred spanjem. Bilo je skoraj tako, kot bi se poslovil od nje z bogatim delom tega. Torej je bilo nekako tako.

Če bi lahko naredili še eno resno filmsko različico Shakespearove predstave, katero bi izbrali?

Veliko je fantastičnih kosov. Beneški trgovci je bila zelo prepričljiva igra in Henry IV je bilo res zanimivo. Ampak mislim, da ne bi naredil drugega.

Ker Macbeth je bilo tako zahtevno? Ali zato, ker ste pripravljeni na drugačno gradivo?

Veliko stvari želim storiti. Počutim se, kot da sem prevzel nekaj res velikega za moj drugi film - v smislu Shakespeara - in poskušal sem v njem najti nekaj filmskega. Običajno počnem stvari, ki me prestrašijo in ponavadi delam stvari, ki so resnično drugačne. Kot Snowtown do Macbeth in zdaj delam Ubijalčeva sled, ki temelji na video igri. Izbiram zelo različne stvari, ki jih moram narediti, da se počutim izziv.

Ubijalčeva sled, čeprav se zelo razlikujejo od Macbeth, je tudi časovno obdobje v nekem smislu. Ali se boste bolj osredotočili na prihodnji časovni okvir? Kako boste uravnotežili časovne roke?

Nekako gre med obema. To je zgodba o tem, kako Michaelov lik postane atentator, tako da so se v preteklosti pojavili elementi, nato pa se neprekinjeno združujejo skozi celoten film. Trenutno smo tri četrtine poti skozi film. Zato nisem prepričan, kako se bo to zgodilo pri urejanju, glede na odstotke preteklosti in sedanjosti. Toda oba obdobja se igrata drug z drugim.

Prav, daje vam prostor za izum. Ko že govorimo o izumu, Shakespeare ni bil velik na odru, zato ste vključili okraske, kot je njihov mrtvi otrok ali spol. Toliko v Shakespearu je v podtekstu, vendar ne na površini. Kako ste se odločili, kaj boste razkrili in kako okrasiti, ne da bi se oddaljili predaleč?

Kar je bilo nakazano na to, da v scenariju - in celo v predstavi - je ideja, da bi ti dve osebi lahko imeli otroka in da bi ta otrok umrl. Zelo me je zanimala zamisel o paru, ki je poskušal preživeti tragedijo izgube otroka. Zanimalo me je, kako lahko je zlomljen ta par.

Zanimalo me je tudi, kako težko je bilo živeti v času 12. stoletja Škotske. Macbeth je na bojišču, izčrpan. Verjetno je videl stvari in naredil stvari, ki so bile neverjetno travmatične. Nenadoma se vrne in Lady Macbeth in on se morata ponovno povezati. Poskušajo doseči nekaj novega, nekaj, kar jih bo vzelo iz te tragedije.

Prerokba, ki jim jo dajo čarovnice - sem mislil, da je res zanimiva ideja, da jih uporabijo za ponastavitev. Nasilje in umor sta postala rešitev za ta odnos.Prav tako je pojem Macbeth deloval na drugačnem motorju in se ni zdel preveč histeričen - čutil se je človek. Drugačna je bila ambicija: namesto, da bi jo vodila oblast, jo je vodila žalost. Torej, da malo preoblikoval, nato pa Michael in Marion prinesel, da je veliko od sebe, da opredelijo svoj odnos.

In s spolnim delom njihovega odnosa - ker ni očitno na površini izvirnega materiala, imate veliko manevrskega prostora. Lady Macbeth je tradicionalno zapeljivka, vendar je vaša Lady Macbeth nekoliko drugačna. Zakaj ste se odločili, da boste Lady Macbeth naredili zapeljevanje v prvem seksu, Macbeth pa zapelje v drugo? Ali je bilo veliko razprav o tem, kdo dela zapeljevanje in kdo je zapeljan in kako to vpliva na njihovo dinamiko?

Nekaj ​​zanimivega je bilo v njeni uporabi spolnosti pri zapeljevanju, da je umoril Duncana. O tem smo govorili; motivacija in zaplet je izhajal iz napolnjenega trenutka. Potem smo nekako razpravljali o obračanju tega. Ne toliko, da jo je Michael zapeljal, ampak ideja, da je gledala nekoga, ki ji je bila tuja - da gleda v oči nekoga, ki ga ne more prepoznati.

Michael je instinktivno prišel do številnih stvari, ki so se naravno počutile prav, ko smo to počeli. Torej je bila kombinacija občutka in nato igranje z intimnostjo, ki so jo imeli, ampak tudi nekaj, kar se je naravno počutilo prav v prizoru, kot se je dogajalo.

Je bilo tako tudi konec? To je bil lep končni posnetek, in čeprav to ni vesela zgodba, je naredila, da je bilo manj mrzlo, kot bi bilo, če bi ga končali na posnetku njegovega trupla. Kako ste se odločili, da ga končate s tem, da je Fleance zlomil meč?

Zanimalo me je prekletstvo čarovnic in ideja, da bi se to samo ponovilo. Vojna se ponavlja; enake napake, ki jih ljudje vedno znova opravljajo z vojno, se samo ponavljajo. Navdušena sem bila nad idejo, da bo to zgodba, ki bo spet povedana. Obstajala je tudi zamisel, da je Fleance skoraj po čarovnicah stopil v gozd po Banquovi smrti. In zapuščina; Malcolm hodi v ta prazen grad in mora prevzeti ogromno dinastije in kako se bo to izteklo. Všeč mi je ideja, da predlagam dva potencialna kralja, da razmišljata o svoji usodi.

In napreduje k vaši usodi, kaj si najbolj pričakuješ Ubijalčeva sled ?

Upam, da se bodo ljubitelji igre počutili, kot da smo poskušali prineseti nekaj filmskega v že tako čudovit svet. Skoraj smo končali s streljanjem. Upam, da bom naredil filmsko pravičnost, ker je igra in svet nje nekaj, kar je zelo ljubljeno.

$config[ads_kvadrat] not found