Lola Kirke, Jason Schwartzman in More Talk "Mozart v magnetni sezoni Jungle"

Kdaj Mozart v džungli konec leta 2013 kot del druge pilotne sezone Amazonovega studia, se je predstavitev od začetka zdela propadla. Navdihnjen v spominih hedonizma in klasične glasbe v New Yorku, avtorja in sodelavca Blaira Tindalla, se je polurna oddaja pojmovno zdela nevarno nišna, morda nepraktično.

Toda Mozart v džungli je delal, predvsem zato, ker se je naslonil na svoj odlomek, ki ga sestavljajo Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters in Lola Kirke. Tudi globina misli, ki so jo pokazali Coppolovi pisavi - Roman in njegov bratranec Jason Schwartzman - in nadzor, ki ga je pokazal direktor (in ameriška pita Paul Weitz obdrži vse na tračnicah, s čimer pokaže privlačno gladko tempo. Ni vam treba poznati Bacha iz Beethovena, toda za resne klasične oboževalce ponuja obilo velikonočnih jajc.

Ni presenetljivo, da so ljudje, ki ustvarjajo to predstavo, dosegli določeno stopnjo profesionalne harmonije, vendar je še vedno neverjetno, da se osebno zavedate. Ko sem hodil v Manhattan Bryant Park Hotel za krog pogovorov, je Saffron Burrows, ki igra predstavnika violončela in orkestra Cynthia, prikazoval skeptično Bernadette Peters, ki igra upravnega direktorja orkestra, kako objaviti svoj video na Facebooku. (»Če bi imela vašo kostno strukturo, bi to počela ves čas!« Se je zasmejal Peters).

Nekaj ​​vprašanj pozneje, Burrows in Kirke, ki igrata protagonistka Hailey Rutledge, sta se odpravila na razpravo o pastelih svojih fiktivnih instrumentov.

»Uspelo jim je narediti oboo zelo seksualno,« mrmra Kirke, gleda v promo plakat za njo. "Ne morem čakati, da vidim, kaj ljudje na podzemni žrebanju."

Za Burrowsa - še bolj ljubezen in družaben osebno kot njena osebnost na zaslonu - igriv dinamičen je velik del tega, kar dela na Mozarta nenavadno izkušnjo. »Zdi se, da je bolj kot gledališče,« pravi.

Morda pa je glasbena zasedba primernejša primerjava. Mozarta se zanaša na vse svoje znake - velike in majhne -, da zadenejo prave, subtilne znake in ohranijo manični ritem predstave.

V svoji prvi sezoni, smo začeli v vrtincu akcije, po Hailey (Kirke), kot je naključno postane pomočnik Rodrigo, muhast, hip, mehiški rojen dirigent izumil "New York Symphony," in na koncu nadomestni igralec oboe. Če prva sezona pripoveduje zgodbo o plašnem, a ambicioznem brucetu, ki se prilagaja zelo konkurenčnemu okolju, 2. sezona ugotovi, da se je Hailey bolj uveljavil in se boril s subtilnejšim, a bolj tršnim vprašanjem. Največji od teh je seveda njen vedno bolj romantičen in polsimbiotičen odnos z Rodrigom, ki ji ovira uresničitev svojih sanj kot performerke.

»Očitno ji je res všeč ta oseba,« razlaga Kirke. "Je kot Moulin Rouge, ko Nicole mora reči "Ne, te ne ljubim"."

Znaki Petersa in Burrowsa se prav tako bori za svoje mesto v strukturi moči orkestra. Peters Gloria - upravni vodja - vstopi v novo čustveno in strokovno napeto območje.

"Poskušajo jo odriniti s plošče … Bori se, da jo jemljemo resno kot žensko, voditi svoje poslovanje in zmagati," pravi Peters.

Medtem pa mora Burrowsova Cynthia - vodja violončelista in predstavnica za delo z orkestrom - varovati pogodbe simfonije, medtem ko se izogiba več osebnim navzkrižjem interesov: večinoma presenetljiva osvajanja, tako stara kot nova.

Navsezadnje sezona ugotovi, da so vsi trije liki prisiljeni, kot pravi Burrows, »kristalizirati, kako se počutijo glede te skupine ljudi - tega orkestra«. Ta skupna potreba po ohranjanju entitete - in vse, kar je potrebno za uresničitev koncertov, kot je Rodrigo rekel Haileyju v finalu sezone 1, "ne gre za vas … niti o meni" - je opeka in malta te predstave. Vse v njem se vrne v trenutek glasbenega ustvarjanja.

"Zadnja sezona je bila vse v zvezi z vzpostavitvijo sezone," pojasnjuje Schwartzman. "Torej sem bil navdušen, da sem lahko prikazal še nekaj predstav."

Nova sezona prenaša pripovedi iz prve predstavitve, kjer se številne umetniške glasbene ustanove borijo, da bi pritegnile pozornost in denar, tako v New Yorku kot po vsej državi. Gloria in njena marketinška ekipa gredo čez mejo, da bi ugodili donatorjem in ustvarili učinkovitega PR, medtem ko sta Cynthia in njen odbor članov orkestra blizu udarcev. Koncertni mojster Warren (Joel Bernstein) v premieri sezone pripravi primerjave z nekaj resničnimi orkestri, ki so šli skozi podobne preizkušnje, vključno z orkestrom Minnesota, ki je leta 2012 ustavil poslovanje za leto in pol.

»Slišali bi zgodbe in intervjuvali veliko ljudi,« je komentiral Paul Weitz. »V Los Angelesu smo, in tam so člani filharmonije, ki so prišli iz Minnesote. L.A. Phil je zdrav, s petletno pogodbo o delu, vendar večina orkestrov ni tako."

Toda ti prevladujoči konflikti ne obstajajo preprosto zaradi radovednosti. Odsevajo in igrajo posebne osebne borbe likov.

»Ukvarjamo se s splošno temo preoblikovanja,« razlaga Weitz. »Svet klasične glasbe se skuša ponovno preobraziti, v službi ohranjanja življenja in iskanju novega občinstva… in tudi pri likih. Zunaj Lolinega konflikta je vprašanje, ali je Gael udoben, ker je Malcolm McDowell, kot bivši dirigent Thomas Pembridge poskušal postati skladatelj, saj je Saffron poskušal zagovarjati orkester v delovni skupini in tako naprej.. «

Z več pripovednimi nitmi kot kdajkoli prej Mozart v džungli je resnično ansambelsko prizadevanje v drugi sezoni. Medtem ko orkester potuje v tujino, vzdržuje nezakonito ekipo za softball in se loči od administracije, Coppola, Weitz in Schwartzman segajo v vse smeri, da bi izkoristili vsako čudno dinamiko, ki je delovala.

»Ko se je prva sezona dogajala, smo začeli videti kemijo med pari akterjev,« je pojasnil Schwartzman. »Videli boste, da je veliko likov, ki so bili v prvi sezoni majhni, postali večji samo zato, ker smo imeli tako velik čas, ko smo delali z njimi. Mike je bil dodaten pilot v pilotu in pikoloist in Cynthia spone Union Bob in Warren."

Mozarta Druga sezona je v tej sezoni naredila še en korak bližje svetu klasične glasbe, tako da je vključila nastope nekaterih največjih osebnosti. Gustavo Dudamel - venezuelski zvezda dirigent L.A. filharmonije, ki se običajno šteje za primarni navdih za lik Rodriga - se pojavlja v prvi epizodi, v kateri Rodrigo gostuje pravo L.A. filharmonijo. Kot Weitz pripoveduje, je bila scena dejansko posneta na lokaciji pred občinstvom, ki je plačalo 12.000 oseb.

»Imeli smo samo eno. Gael je bil malo nervozen, on in Gustavo sta imela tekilo, preden sta to storila."

V drugem segmentu se posadka superzvezd, vključno s priznanim koncertnim violinistom Joshuo Bellom in klavirskim virtuozom Emmanuelom Axom in Lang Langom, zbere v Brooklynski keglji s Hayley in drugimi člani orkestra.

»Gledanje predvajanja Lang Lang je bila ena najlepših stvari, ki sem jih kdaj videl,« pravi Kirke. "Preden sem se zaletel v The Gutter in tam sem bil pijan … nisem nikoli mislil, da se v tem baru dogaja nekaj čudovitega. Govorimo o poroki visoke in nizke kulture - to je bilo nekako simbolično.

Tukaj Kirke omenja skupno značilnost Mozarta: Konec koncev koncert nenehno nasprotuje nepremišljenim in bahanalskim scenarijem s prizorišči niansiranih performansov Schuberta in Sibeliusa. Čeprav je v drugi sezoni, ki je bolj odvisna od ploskve, določena vrednost šoka zmanjšana, še vedno najdemo orkester, ki se prepušča obilici razuzdanega vedenja. Zunaj pričakovanega spreminjanja spolnih partnerjev (pazite na Dermota Mulroneyja kot na lisico, introspektivni koncertni čelist) se naključno pojavljajo, farsični trenutki kriminala, nasilja in uživanja drog.

Zunaj Warrena (ali kot ga Rodrigo imenuje »Wurren-Boy«) se mešajo s mehiškim podzemljem, ki je eden najbolj humornih segmentov sezone, ki sledi Rodrigu in Thomasu (McDowall) - vpleteni v ločene ustvarjalne krize - vzorec halucinogene gobasta pasta. V podaljšanem zaporedju sta dva svobodna sodelavca polovično prepričana o svoji preteklosti in naravi obstoja. Pristop, je pojasnil Schwartzman, je bil dejansko navdihnjen z videom časovnih improvizacij pripovedovanja zgodb avantgardnega skladatelja Johna Cageja. Schwartzman je v svoji prvi režijski zaslugi obdržal preveliko število fotografij, saj je Bernal in McDowall imela priložnost, da se lotita. Posledica tega posnetka je bila dolga, popolnoma absurdna štirideset-petmesečna posnetek.

»Ali vam je Jason povedal, da je za to nosil brke in monokl?« Me vpraša Burrows. Kirke je spregovoril: "In rekel bi" 1, 2, 3, očaral me "ali" Make magic "namesto" Dejanje "… Imel je letalsko obleko."

Schwartzmanova taktika je bila pravzaprav odziv na Bernalovo zamisel, da zrahlja že obstoječi, formaliziran scenarij za epizodo - z več poročili, ki niso bila nenavadna pojavitev v predstavi.

"Gael me je odpeljal na stran in rekel:" Ne mislim, da je to s Rodrigom, "pravi Schwartzman, ki se je oponašal.,, Ne bi smeli govoriti o tem, o tem bi morali govoriti vse. Schwartzman je v srce vzel Bernalov resnični nasvet Rodrigo in je naslednji dan pripravil igro Cage-ian.

"Gael ima neverjetno komedijsko glavo na svojih ramenih," dodaja Weitz. "On je kot čudna različica Caryja Granta."

Čeprav se vsi v hotelu zdijo navdušeni nad premiero nove sezone, nihče ne navdušuje nad Schwartzmanovimi. Med intervjuji se ukvarja z ogromno kupo 2x 4-palčnih flip knjig, polnih abstraktnih geometrijskih vzorcev, ki tvorijo začetne kredite za to sezono - vsaka epizoda ima posebno sezono.

»Želimo razširiti besedo,« pravi. "Prosim, vzemite toliko, kot želite, in jih dajte svojim prijateljem."

V tej predstavitvi so te uvodne podobe spremljala bujni orkester, ki je skladno s skladbo »Lisztomania«, pesem iz leta 2009 Phoenix, ki jo je navdihnil skladatelj in pianist iz 19. stoletja Franz Liszt, in manija, ki jo je navdihnil. Ta »visoka in nizka« dihotomija Mozarta v džungli - vedno nekoliko smešna - je stisnjena v eno nepopustljivo glasbeno gesto: duh predstave v tridesetih sekundah živahnega zvoka in barve. Medtem Mozarta je vroča zabava, njena iskrena upodobitev in ljubezen do glasbe je tisto, kar seriji daje magijo.

"Klasična glasba sem vedno zdela malce nedostopna, vendar je ta oddaja postala dostopna zame", pravi Kirke. "Sedenje med orkestrom in poslušanje teh skladb je najbolj evforično doživetje."