Kako so slikarji naredili "Vojne zvezd" tako resnično

Ko je Harrison Ellenshaw diplomiral, ni imel namena slediti očetu, slavnemu umetniku, producentu in pionirju vizualnih učinkov Peter Ellenshaw. Usoda pa je imela druge načrte.

Leta 1970 je Ellenshaw po treh letih služenja podmornice v mornarici opravil šestmesečni nastop v Disneyjevem Matte Departmentu. Ellenshaw je delal kot legendarni vodja oddelka Alan Maley, čeprav je bil namenjen začasnemu položaju.

»Alan je bil odličen mentor,« pravi Ellenshaw. "Bil je čudovit umetnik, ljubil je film in na koncu šestih mesecev sem bil zagotovo zasvojen."

Ostalo, lahko rečete, je zgodovina. Tih šest mesecev je privedlo do vseživljenjske kariere slik, prizorov in filmov, ki so se spremenili in oblikovali popularno kulturo. Ellenshaw je delal na Disneyjevih Matte Department, Industrial Light & Magic (ILM) in vizualnih učinkih Buena Vista (BVVE). Vojna zvezd: Epizoda IV - Nova upanja in Epizoda V - Imperij vrača udarec, Tron (1982), Črna luknja (1979), Dick Tracy in več deset drugih.

S pomočjo vlog v matiranem slikarstvu in vizualnih učinkih je Ellenshaw pomagal uresničiti nekaj najbolj nepozabnih zgodb v kinu. Toda kaj počne matirani slikar in kako se slikarstvo prilega širšemu področju vizualnih učinkov?

Kaj je mat barvanje?

Preprosto povedano, mat slika je tehnika, ki vključuje gradnjo posnetka s sestavljenimi slikanimi in živimi akcijskimi elementi. Pred računalniki in CGI so ustvarjalci filmov pametno uporabili slikarstvo, da bi na filmu zgradili ogromne svetove, slikarstvo pa je še danes del filma, čeprav na zelo drugačen način.

Preden so računalniki umetnikom omogočili digitalno ustvarjanje 3D svetov, so ustvarjalci uporabljali velike poslikane prizore, ki bi jih lahko kombinirali z akcijskimi posnetki v živo, da bi ustvarili posnetke, ki jih ni bilo mogoče zajeti v resničnem življenju ali na zvočnih odrih. Pogosto so bili to veliki, kompleksni posnetki - menite, da Mary Poppins lebdi nad ulicami Londona ali veliko mestno krajino v Dick Tracy.

S poslikanimi scenami, ki dopolnjujejo žive akcije in komplete, so filmski ustvarjalci uspeli prenašati občinstvo na nemogoče kraje in graditi svetove, ki so postali stalni del naše kulturne zavesti.

Sodelovalna filozofija

Čeprav se je proces spremenil z našo zmožnostjo digitalizacije svetov, je namen in koncept slikanja matov ostala nespremenjena. Matarski slikarji še vedno ustvarjajo, dopolnjujejo in preoblikujejo prizore, tudi če so se orodja spremenila.

Ellenshaw se je veliko naučil od svojega mentorja Alana Maleya, ki se je naučil od očeta Harrisona Ellenshawa, Petra Ellenshawa, ki se je naučil od očeta, dneva Walterja Percyja - matiranega slikarja, pa tudi enega prvih, ki je imel naslov »Glava posebnih učinkov« na filmu.

Dan ni bil le mat umetnik. Na področju vizualnih učinkov je naredil številne stvari, od fotografije do izdelave miniatur. Njegovo delo se ni končalo s slikanjem. Naredil je vse, kar je mogel, da je film odličen, in to filozofijo je prenesel na Peter Ellenshaw.

»Včasih se je trznil, ko bi rekel, da je samo mat umetnik.« Moj oče je storil vse, «pravi Harrison Ellenshaw. "Opravil je produkcijsko oblikovanje, naredil je drugo režijo, naredil bi glavni naslov, naredil vse, kar je storil."

To pripravljenost, da je del ekipe, da bi se vključil, kjer je lahko, mu je zelo dobro služil v Disneyju.

"Walt Disney je imel filozofijo, za razliko od večine velikih studiev, da se vsi vključijo, vsak lahko prispeva in to naredimo kot ekipa," pravi Ellenshaw.

Ta globoko sodelujoči pristop k ustvarjanju filmov je povzročil precejšen preobrat, zlasti s pravili sindikatov, ki so bili tako restriktivni, da so narekovali velikost čopičev umetnikom z različnimi nazivi in ​​dolžnostmi.

Kljub temu pa je filozofija tista, ki bi se držala Harrisona Ellenshawa v svoji karieri.

»Nisem želela, da bi bila pravila zelo omejena. Če delam na filmu, želim delati na filmu. Želim pomagati. Želim biti član ekipe in to storiti, «je dejal. Spominja se, da je delal naprej Vojna zvezd za Georgea Lucasa je bila odlična izkušnja, ker je nastajajoči ILM bila trgovina brez sindikatov. »Vsi so naredili, kar je bilo mogoče, da bi delovalo. To sodelovanje je verjetno najboljši način, da naredimo nekaj dobrega.

Odkrivanje zgodbe

Pomembno je razumeti, da je vsak film divje drugačen. Pristop do vizualnih učinkov je dinamičen in se razlikuje, odvisno od seznama spremenljivk: direktorjev, razpoložljivosti lokacij, produkcijskih oblikovalcev, umetnostnih oddelkov, časa in proračuna.

Včasih se na začetku procesa vstavi mat odsek, včasih pa ne. Včasih so slikarjem podane skice in koncepti, s katerimi bi lahko delali, včasih je to le opis režiserja ali producenta. Ni pravega "običajnega procesa", ker se proces vedno spreminja, vedno se spreminja.

»V večini primerov,« pravi Ellenshaw. "Vedel sem, kaj naj bi bil strel … in potem, ko začnete delati na teh posnetkih, se vse spremeni."

Eden ključnih elementov je, da vemo, kako se posnetki prilegajo filmu in kaj pomenijo v kontekstu. Toda tudi ta kontekst predstavlja enega največjih izzivov.

»Stvar, ki jo pogosto izgubite iz vida,« pravi Ellenshaw, »pomeni, kaj je posnetek? Zakaj delamo ta posnetek? «Razlaga Ellenshaw, da mora strel imeti namen in da mora biti zanimiv.

Uporablja sceno Nova upanja, kjer Luke in Leia kot primer nihata nad pečatno gredjo v Zvezdi smrti.

»Če pogledate ta strel, je v njem toliko, da ste pozorni. Ena je, da se na tem svetu zgodi, da je na Zvezdi smrti tam te globoke kaverne, ”pravi Ellenshaw. »Zakaj? Nimam pojma. Vendar pa je vsekakor zanimivo, da Luke Skywalker zamahne s princeso."

Ta interes je bistven element vizualnih učinkov v filmih - del celotnega raison d’être.

»Vsak košček od tega prispeva k zanimanju in doda eleganco posnetka,« pravi Ellenshaw. “To je čarobno in bi bilo manj čarobno brez vseh teh elementov. In to je delo vizualnih učinkov … da bi bilo to zanimivo.

Gradimo svet

Seveda, ko govorimo o velikih delih znanstvene fantastike Vojna zvezd, govorimo o svetovni gradnji. Od kod prihajajo ti veliki, domiselni prizori? Kdo sanja o Zvezdi smrti? Kje so ikoni Nova upanja začeti?

Vse se vrne k sodelovanju. Ne gre za slikarja, ki sedi v sobi in sanja o masivni pokrajini. Prihaja iz scenarija in produkcijskega oblikovalca ter režiserja in umetniškega oddelka. Gre za odkrivanje zgodbe, ki jo film poskuša povedati in delati, da bi služil tej zgodbi.

»Miselni proces ne pomeni prispevanja ali izvirnosti,« pravi Ellenshaw, »gre za podporo scenarija, koncepta, zgodbe. Vse je v zgodbi. «

Film se ne zbira naenkrat. To je proces, ki zahteva, da tisti, ki delajo na filmu, odkrijejo elemente, zaradi katerih je lep, poseben in drugačen. Kot pravi Ellenshaw, "Moraš odkriti zgodbo."

Uporablja analogijo kozarca vode. Režiser in pisatelj imata vizijo, kot pol-polno kozarec. Vsi, ki so vključeni v ta proces sodelovanja, poskušajo dodati nekaj vode, da bi nekaj prinesli na mizo in še bolj napolnili kozarec. Ko se napolni, odkrijete zgodbo. Z dovolj iznajdljivosti in sodelovanjem ter delom, ki služijo zgodbi, lahko steklo popolnoma napolnite.

»In če to storite,« pravi Ellenshaw, »imate Vojna zvezd.”

"Nikoli se ne bojte tega"

Eden od najpomembnejših nasvetov, ki jih je Ellenshaw prejel že zgodaj in ga nosil s seboj skozi štirideset let dela v vizualnih učinkih, je trdnost in neustrašnost.

»Moj oče bi slikal na sliki in uporabljal bi veliko krtačo,« pravi Ellenshaw. "Nikoli ni uporabljal majhnih ščetk, uporabil je veliko krtačo in jo napadel, in rekel bi," Nikoli se ga ne boji."

Slike niso vedno lahke. Tako kot večina ustvarjalnih prizadevanj ne sodelujejo in se prijateljsko pretakajo iz čopiča, takoj ko se odločite za delo. Prazno platno je strašljiva stvar, a Peter Ellenshaw je poudaril pomen ne strahu pred napačnimi obrati ali napakami.

Ellenshaw se spominja, da bi rekel: »Vedno lahko stopite skozi njo. Naredi še enkrat.'"

Nasvet, ki odmeva daleč onstran slikarstva, in spodbuda za pogumno delo in samozavestno je vodilo Harrison Ellenshaw v kariero, polno slik, ki sestavljajo nekaj najbolj ikoničnih prizorov v popularni kulturi.

Od mnogih neverjetnih prizorov, ki jih je naslikal, sta dve posebej izstopali kot najbolj nagrajeno delo, ki ga je naredil.

Prvi je iz Črna luknja, ko Palomino posadka vstopi v kontrolni stolp Cygnus iz dvigala.

»Posnetek je nastal kot dramatičen prikaz zelo velikega in, upajmo, spektakularnega kompleta,« pravi Ellenshaw. "Brez uporabe CGI ali zmožnosti sledenja premikanju fotoaparatov, smo morali ustvariti iluzijo realnega časovnega pritiska in nagiba … Veliko premišljevanja je bilo potrebno ustvariti tako kompleksen posnetek."

Drugi je tisti, ki je globoko vpet v glave Vojna zvezd oboževalci povsod: Han, Luke in Chewbacca na slovesnosti medalj ob koncu leta Nova upanja.

Za razliko od Črna luknja, Ellenshaw ni imel scenarija ali grobega dela filma, da bi delal za prizore. Namesto tega je imel produkcijske ilustracije od Ralpha McQuarrieja. »Zato sem poskušal v svoji sliki zajeti občutek, ki ga je imel Ralph v svojem pred-produkcijskem delu tega prizora,« pravi Ellenshaw.

"I je potrebno, umetniško, pameten način, da bi okolje regal in masiven," pravi. »Del razloga, zakaj posnetek deluje tako dobro, je dramatičen sij v oddaljenem ozadju, ki skoraj ne omenja Leie in drugih likov. Fanfare Johna Williamsa na soundtracku je končni popoln pridih. «

Pravzaprav je posnetek popoln konec filmu, ki ostaja eno najbolj učinkovitih del znanstvene fantastike v zgodovini filma.

"Dobiš občutek veličastnosti," pravi Ellenshaw, "dobiš občutek zaprtja - dobiš res dober topel in mehak občutek."