Kaj lahko pričakujete od presenečenja sedežnice, a strokovno oblikovanega novega albuma 'Moth'

Boulder-gojena Brooklynska elektro-pop enota Chairlift je zgradila njihov ugled (branje: dosegla je veliko nagrado), saj je pomagala definirati val nostalgije v poznih 80-ih v indie. Od črede so se ločili zaradi svoje nenehno razvijajoče pisave pesmi in neprizanesljivega varčevanja na trgu. Tretji album skupine prikazuje, kako daleč so od nekdaj sodelovali z Das Racistom in skakali na privzete nastavitve bobna.

Moth - njihov prvi projekt v več kot treh letih - meša melodično občutljivost Feist / Sade / Christine McVie, v katero se je vedno zbrala pevka Caroline Polachek in produkcijski slog sodobnega R&B in plesna glasba v najhitrejši možni koktajl. Še vedno obstajajo vsiljivi, nekategorizirani vzorci njihovih prejšnjih del, ki jih je Patrick Wimberly posnel s temi pesmimi, vendar je bil sistem pop-crack vrednosti njihovih prejšnjih dveh albumov še bolj podvojen. Z drugimi besedami, Moth je indie-band-gone-glavni album v najbolj logičnem - in na splošno, prijetno - smislu.

Sedežnica je bila vedno dobra pri snemanju trenutka, in tukaj, duo posodablja svoj retro-futuristični, vzorčni težki etos za trenutni trenutek, ko je pop prepojen z bolj svilenimi, odraslimi in sodobnimi toni. Pesmi, kot je »Polymorphing«, dodajo lahke ozadje rogov, ki ne bi bile niti pred trimi leti pozorne in mu dajejo poučen kontrapunkt mučeni, atonalni trobenti, ki pletejo v zaključni minuti »Garbage«, odpirač na svojem prvem nastopu leta 2008. Ali vas navdihujete.

Teksture so na Moth so polnejši, tolažilni in dobro oblazinjeni, svetovi oddaljeni od stark, post- “Close to Me” twee shuffle njihove prebojne skladbe “Bruises.” Glasba se je v sedmih letih spremenila, ali celo tri: Razburjeni post-punk nagibi večine glasbe za leto 2012 Nekaj s sorazmerno malo opraviti s tem Moth. Skladbe, kot je "Romeo", imajo več nazobčanih zvočnikov, vendar ustvarjajo bolj sodobne resonance - zlasti z nedavnim delom pevca in tekstopisca Vancouverja Grimesa, ki je prav tako zgradil raznoliko oboževalsko bazo tako, da se je povezal s pop in indie. Včasih se sedežnica vrača nazaj v isti faux-unpolished pop pristop, ki se je predal kot pulover Urban Outfitters iz leta 2008. t

Čeprav je na stojalo prišlo do stilističnih referenčnih točk Moth čutite se malo izračunano - bolj v prejšnjih dneh skupine, ko se je pristop skupine zdel manj obrabljen - rekord je izjemen impresivni Rube Goldberg stroj idej, gosta pop tapiserija samo nekaj obrne vijaka stran od sondiranja delo neke vrste varnostnega algoritma za ustvarjanje glasbe, ki bo navdihnila posebej prijeten kanal Pandora. »Ch-Ching« meša EDM-y hitrostno zvočnike z disco senzibilnostjo za stare šole in tiho-skladno R&B, medtem ko ima ta vrtoglavo oblikovan kontekst lilting, visoko-prečkajoč zbor, ki bi ga lahko obdelal bodisi Ariana Grande ali nekdanji sodelavec skupine Beyoncé.

Sedežnica je prepričljivo prehodna, saj je glas Caroline Polachek dovolj prožen in dovolj obvladljiv. Včasih je legitimno neverjetno - skoraj se sprašujete, kje je skrivala te odrezke, ko je zdrsnila v katarzično visoko noto v “Show U Off”. Crying in Public “) se lahko prav tako preprosto prilega na radiu kot na seznamu predvajanja, ki je varna pred kavo. Te skladbe govorijo o tem, kaj duo najbolje počne, in uravnotežijo manj uspešne, bolj eksperimentalne in uspavalne poti (»Ottawa in Osaka«, »No Such Thing«).

Ko se žičnica izgubi v izpopolnjevanju vsake podrobnosti - in napolni nekaj, kar se v določeni pesmi zdi nekaj preveč, - se resnično razlikujejo in zagotavljajo, da Moth bo našel široko občinstvo. Zvok skupine, morda bolj kot kdajkoli prej, je prilagojen tako, da je privlačen obema poslušalcema, ki so navdušeni nad Top 40, in tistimi, ki imajo bolj značilne interese v obliki pesmi in ritmu. To je album, ki je namenjen za takojšnjo uporabo, z vprašljivo življenjsko dobo pred njim, vendar je njegova skoraj neradna podrobna izdelava osupljiva.

Moth bo na voljo v vseh digitalnih trgovinah ta petek.