Wesley Allsbrook in žareče križišče likovne umetnosti in tehnologije

Ilustrator Wesley Allsbrook pomaga utreti pot za novo mejo umetnosti, tako da združuje tehnološke izboljšave z njenimi ilustracijskimi veščinami. Njene osupljive ilustracije so bile predstavljene v številnih publikacijah, od New Yorker do Vrt in pištola do New York Times.

Allsbrook je govoril Inverse o (včasih spornih) razmerjih med umetnostjo in tehnologijo.

Na kakšne najljubše uredniške projekte ste delali ali na katere ste še posebej ponosni?

Všeč mi je delo s projektom Marshall in ProPublica, »Neverjetno zgodbo o posilstvu«. Letos je osvojil Pulitzer. Večinoma mi je všeč ženska vprašanja in primere posilstva, ker imajo zame osebni pomen in me čutijo, kot da dejansko delam nekaj koristnega. Ljudje govorijo o ilustratorjih kot ustvarjalci kulture, toda to je resnično res, če delo, ki ga opravljamo, postane vidno in če je delo, ki ga opravljamo, nepozabno in se vnese v javno zavest na smiseln način. Drugače je samo okras. Večino časa se počutim kot dekoracijo.

Na svojem spletnem dnevniku ste zelo iskreni glede popravkov, ki jih naredite za svoje delo, in sprememb, ki bi jih naredili, če bi se ponovno zagnali. Kako je biti v stalnem stanju revizije, zlasti s projekti, ki jih dokončate za publikacije?

Vsakdo se počuti takole. Želimo si, da bi za vedno prejeli plačilo. Vse je obžalovanje. Izziv je učenje in prava količina pozabljanja. Kaj sem v zadnjem času izrazila, ko v Tumblr vržem stare in stare slike in poskušam posodobiti svojo spletno stran ter poskusiti in ne narediti družbenih medijev na privlačen in dosleden način in se zadušiti pri svojem urniku, je uredniško dobro, toda način, kako sem se odločil, da živim in delam, mi ni pustil časa, da bi naredil nekaj, kar bi lahko dokončal to misel. Razmišljanje o razliki med tem, kar sem naredil, in tem, kar sem hotel povedati. Zato bi se razburila, razočarala, vprašala, zakaj sem razočarana, toda preden sem resnično vedela, bi postala lačna. Včasih dobesedno. Poskušam biti pošten glede slabega ravnotežja. In če vsi vedo, morda bom bolje, in morda bo proces postal boljši za vsakogar.

Delali ste tudi na projektu z Barrie Potter, imenovanim MSG Comics. Bi mi lahko povedali nekaj o navdihu za vašo skladbo, “Umetnost slikanja”? Kakšno je sporočilo o odnosu med umetnostjo in tehnologijo?

Vermeerju smo naredili zaradi tega dokumentarca o tem, kako je Vermeer uporabil to modificirano tehniko, da bi v bistvu prepisal tisto, kar je bilo pred njim. Veliko slikarjev uporablja tehnologijo, da pridobi iluzionistični prostor. To ni velika težava, ampak stvar je, da so še vedno slikarji in ne naredi ničesar, kar so naredili manj.

Tehnologija - v smislu umetnosti - ko so ljudje kritični do nje, pravijo, da je tehnologija varanje in umetnost delo. Ljudje naredijo veliko truda umetniškega ustvarjanja. In ideja je, da če uporabljate tehnologijo, sami ne delate vsega truda. Obstaja občutek, da mora znotraj vas obstajati celoten svet in da če uporabite katero koli orodje, da pridete tja, uporabljate posrednika za dostop do neizrekljivega.

In to je vse, kar ustvarjate kot umetnik. Če uporabljate posrednika, ko bi nekdo drug lahko uporabil isto stvar z uporabo svojih oči, potem to poceni vaše delo. Trenutno smo na mestu, kjer tehnologija samo izboljšuje moje delo, tehnologija pa se usmerja tudi k meni kot človeku, namesto da bi se borila proti impulzom, ki je najbolj naraven za moje telo in um.

Zdaj tehnologija naredi nekaj stvari: tehnologija nam prodaja stvari in nam pomaga pri delu. In v najboljšem primeru bi ga morali imeti rad in narediti, da bi nas ljubil in ga usmeril v nas. In potem lahko delamo skupaj in se ne počutimo, kot da ustvarjamo nekaj s takšno čudno zunanjo posrednostjo. Jaz in moj računalnik bi lahko bili skupaj v tem procesu ustvarjanja umetnosti na način, ki ne bo zmedel ali se sramoval ali karkoli takega, da bi spodbudil moj proces. Mislim, da je to razmerje.