"Mad Tiger" punks glasbenih dokumentarcev v državljanski vojni Peelander-Z

Biografski glasbeni dokumentarci so pogosto predvidljivi, celo dobri. Koliko odrezanih pasov se igra na kolidžih v šoli, preden gredo na primarno mesto in izginejo v hišnih? Koliko punk bendov igra svoje srce za nekaj hardcore pred njimi? Jonathan Yi in Michael Haertlein sta to upoštevala, ko sta ustvarila nov dokumentarec Mad Tiger, po svojih najboljših močeh, da bi se izognili pastem rock doc, ko je zapisal japonsko punk band Peelander-Z in državljansko vojno med dvema ustanoviteljema.

Ni bilo lahko.

»Poskušali smo posneti film, ki bi takoj razložil, da ne gre za glasbo,« je dejal Yi. Inverse. "Želeli smo prikazati zgodbo o dveh najboljših prijateljih in glasbeni vidik je ključni del, vendar poskušamo takoj, da glasba ni v središču pozornosti."

Yi in Haertlein sta pristala na popolni temi za njihov nekonvencionalen film, Mad Tiger: skupina Peelander-Z, kultni japonski punk, ki je znan po svoji divjini Super Sentai - navdihujoče identitete, drsalke na video sceni in stroga zaščita nad njihovim osebnim življenjem (gredo po imenih barv). Čeprav je svetovna odrska točka za Peelander-Z, so se filmski ustvarjalci odzvali na zaprta vrata, ko je ustanovitelj in basist Red (resnično ime Kotaro Tsukada) odstopil in postavil ton za čustveno ameriško turnejo jeseni 2012. Razočarani frontman Yellow (Kengo) Hioki) se trudi najti ustrezno zamenjavo, medtem ko njegova hiperpozitivna oseba razpade pod občutki izdaje in zapuščanja.

Po premieri prejšnjega tedna v gledališču IFC v New Yorku, Mad Tiger se je 12. julija odpravil na ogled več mest, preden je bil na voljo prek Filmskega gibanja. Yi in Haertlein sta se pogovarjala Inverse o delu skozi neprijetne trenutke, da bi dosegli čustveno resnico in pomen pridobivanja zaupanja med dokumentaristom in subjektom.

Kaj je izvor Mad Tiger ? Kdo je kdo pristopil? Ali ste vedeli, da bo tudi Green odšel po Redu?

Yi: Film se je začel, ko je Red objavil, da bo zapustil skupino. Skupino poznam že vrsto let in režiram nekaj njihovih glasbenih videoposnetkov. In ko so objavili ta videoposnetek, je bilo jasno, da gre za intenzivno zgodbo. Če gledate YouTube posnetek, Red pripoveduje to smešno zgodbo o tem, kako odhaja, toda za temi očali lahko vidite intenzivno čustvo.

Zato sem poklical Michaela, ko je prišel ta videoposnetek, in odločili smo se, da bi bilo vredno narediti kratek dokumentarec o zadnjih dneh Reda v skupini, v kateri je bil, odkar je bil najstnik. Prvotno je bila to v središču pozornosti. Toda ko smo začeli, je naš urednik Hisayo Kushida gledal posnetke in nas pozval, da se osredotočimo na rumeno. Ker je Yellow preživel veliko več prevratov kot Red. In ne, nismo vedeli, da bo Green odšel, to je bilo presenečenje.

Že od samega začetka je bilo toliko napetosti skupine, da je odprto spregovorila o fotoaparatu, celo rekli, če je to "v redu z rumeno".

Haertlein: Ta skupina se prvič snema in fotografira ne v svojih kostumih, zato je to nova izkušnja, v celoti za ljudi, ki niso rumeni, da govorijo, da imajo tam, kjer živijo, in da se snemajo resnična življenja. Mislim, da so bili vsi neprijetni, toda to je bil le velik korak, za katerega so mislili, da so ga pripravljeni sprejeti.

Posneli ste veliko intimnih trenutkov skupine, ki je znana po tem, da svoje življenje ohranja zase. Sklicujem se na ogreti spor med rdečo in rumeno na hodniku: kot dokumentaristi, kako ste zaslužili to zaupanje?

Haertlein: Vzpostavljanje zaupanja je vzelo čas. Skupino poznamo že več let, preden smo začeli snemati, in to, da smo jih pustili v svoj svet, je bil velik korak. Vendar je trajalo nekaj mesecev snemanja, da so začeli pozabljati na kamere. Več let opravljajo in ko so kamere vedno izvajale. Pojavili smo se redno, dokler niso bili izčrpani pred pretvarjanjem. Mislim, da so začeli živeti normalno življenje in so pozabili, da smo tam čez čas.

Po rumeni in rdeči glavici rumen vas prosi, da tega ne uporabljate. To ste uporabili. Kaj je privedlo do te odločitve in kako ste prišli do tega?

Haertlein: V tem trenutku smo poskušali odgovoriti na ta vprašanja, zato, ko ga slišite reči »Ne uporabljajte tega«, je bilo to čas, ko smo se lotili tega vprašanja. Po boju, ki so ga imeli v baru Rdeča in rumena, je trenutek v kombiju, ki je v filmu, ki govori o sebi in o tem, kjer smo imeli veliko razpravo. Mi nismo želeli, da bi bila med nami kakšna presenečenja. Vsekakor smo se jasno opredelili glede tega, kaj nameravamo storiti in kakšen je namen celotne stvari. To je nekaj, česar nismo skrili, in zagotovo smo poskušali biti v ospredju vsega.

Večkrat vas slišite, ampak nikoli vas ne vidimo. Kako ste se odločili, kdaj se boste »pojavili« in kdaj »izginili«?

Yi: Nikoli nismo želeli biti v filmu, toda naš urednik, Hisayo, je začel vključevati te trenutke, ker je menila, da je to najmočnejši način za povedati zgodbo. Prepričani smo bili, da je bila pravilna. Obstaja veliko izbir, ki jih je naš urednik lahko prepričal, da je močnejši način, da se naše sporočilo nadaljuje. Na primer, prizor, kjer Red spreminja svojo bas kabino iz rdeče v vijolično. To je delal sam in Purple je prišel pomagat. Malo smo poskušali streljati okoli Purpleja, ker je bilo to vznemirjanje vibe. Ampak v končnem besedilu se je Hisayo odločil, da jih vključi skupaj, ker sta oba podpisala zadnji del kabineta in to je bila čustvena točka.

Rekel si, da si želiš, da bi bil ta dokumentarac o najboljših prijateljih in njihovem prijateljstvu, ne o skupini in njihovi glasbi. Mislite, da izgubljate navijače, ki si želite ogledati »glasbeni dokumentarni film«?

Yi: Michael in jaz smo navdušeni, strastni ljubitelji glasbe. Toda kot strastni navdušenci smo tudi po okusu ozki in to razumem. Želim toliko ljudi in Michael želi toliko ljudi, da bi videli ta film, kot je mogoče. To je človeška zgodba, ki se prenaša preko tega, kar je všeč biti v punk bandu. To je zagotovo element, vendar poskušamo ustvariti film, ki bi ga lahko starši celo gledali in se nanje nanašali. Ne gre za to, kako bi rada imela obupano band, ki mi je bila všeč Michael in jaz. Tudi jaz gledam veliko teh dokumentarcev, o skupinah, ki jih imam rad, in všeč so mi dokumentarci ne glede na to, ali so dobro oblikovani ali ne. Naš cilj je bil povedati Peelander-Z najširšemu občinstvu, ki bi ga lahko.

Bili ste prijatelji s skupino pred filmom. Kako se je spremenil vaš odnos?

Yi: Popolnoma drugačna. Samo zato, ker ste vodili svoje videoposnetke in se obesili z njimi, menite, da ste prijatelji, vendar je to popolnoma drugačna izkušnja, ko skupaj doživljate to izkušnjo. Oni so Japonci, jaz sem pol Japonka in zelo japonska dinamika. Kadarkoli sem bil tam z Michaelom, smo bili obravnavani kot gostje in Japonci so zelo gostoljubni. Vedno njihov najboljši obraz naprej. Po mesecih snemanja smo zdaj v tej »družinski« kategoriji in ne skrivajo več resničnih občutkov od vas, zato se obnašajo kot sami.

To je bilo drugače, bolj kot poklicni odnos. Mislil sem, da je prijateljstvo, toda resnično je bil profesionalni odnos. In zdaj smo dejansko postali prijatelji, ker smo lahko bolj odkriti glede tega, kako se počutimo okrog drug drugega.

Haertlein: Ko se približate nekomu, prinaša tudi prtljago konflikta. Bližje smo z rumeno in vsemi, bolj mislim, da smo se počutili udobno in nudili odpor. Bilo je nekaj izzivov, ko smo poskušali odpraviti te ovire, vendar ni dvoma, da nam je pomagal priti do srca zgodbe. Hvaležni smo, da so bili kljub temu, da so se upirali osebno, vsi bili na krovu in v celoti sodelovali.

Jonathan Yi in Michael Haertlein Mad Tiger bo prikazan 13. maja v Seattlu in Philadelphiji, preden bo 9. junija končal vožnjo v Fargo, North Dakokta. Film bo na voljo prek Filmskega gibanja 12. julija. Ta intervju je bil urejen za kratko in jasno.