Skladatelj serije "Quantum Break" John Kaefer je naredil video igre Drama z občutki

Quantum Break, strelec tretje osebe, ki prihaja v Xbox One 5. aprila, želi biti več kot igra. Namesto samo kaset, Quantum Break vsebuje »sezono« televizije v živo, ki med zgodbami pospešuje zgodbo. Igralci posnamejo zlo plačane s časovnimi silami, nato pa se umaknejo za 22-minutno epizodo, ki odraža posledice njihovih kritičnih odločitev v igri. To so mešani mediji, njegov pogum in veliko dela je bilo treba zbrati. Šivanje igre v dramo je težko delo. Doslednost je kritična. Ton je kritičen.

Glasba je kritična.

Vpišite John Kaefer. Veteran televizije in filmov - kot skladatelj je služil leta Dobro jutro Amerika in na drugačni noti napisal glasbo za flop 2007 Mamin fant - Kaefer je bil zadolžen, da je prizorih v akcijskem showu Remedy Studios prikazal v kinematografiji, medtem ko je ponavljal povezave igralcev z njihovimi liki, namesto da bi obračalnike gumbov spremenil v pasivne opazovalce. Inverse sedel z Kaeferjem, da bi razpravljal o tem, kako je orkestriral izkušnjo, in načinih, kako lahko zvok pomaga igri, in predstavitev postane pogonski.

Sprehodite se skozi postopek sestavljanja Quantum Break. Kako si dosegel serijo, ker je vedel, da je tudi del video igre?

Želel sem spoznati, kakšna je bila igra, kako je bila zgrajena, in zvok glasbe skladatelja Petrija Alanka. Dobila sem materiale; Študiral sem. Od takrat sem se posvetoval s produkcijo o smeri, ki jo iščejo. Za produkcijsko podjetje Lifeboat sem delal Sequestered, tako sem dobil, in zvok je bil zgrajen od pogovora z direktorjem in ekipo, ki so slišali, kaj imajo povedati.

Je bilo težko doseči občutek in vzdušje, ko niste bili edini, ki je dosegel točko?

Produkcijska ekipa mi je dala dobro predstavo, kaj iščejo, kar se mi zdi udoben slog, ki ga pišem: ambientni drone, elektronski akustični hibrid. Bil sem udoben. Proces iz mojega konca je bil brezhiben. Kar sem napisal, jim je bilo všeč. Mislim, da so me zaradi tega sprejeli, vedeli so, da se lahko prilagodim temu slogu.

Presenečen sem, da ste rekli Quantum Break ni bil odhod. Quantum Break je zelo dubstep-y, zelo moderno. Tvoja glasba je bila klasična. Kaj je vplivalo na vaš pristop Quantum Break ?

Poslušal sem dejansko igro soundtrack in poslušal druge projekte iz Remedyja. Cliff Martinez je vpliven, režiser Ben Ketai pa mu je všeč tudi njegovo delo. Imam klasično ozadje, elemente, ki jih vzamem iz tega, je ideja minimalizma in dolgih, razvijajočih se tekstur. Ugotavljam načine, kako lahko prekrijem teksture in naredim razvijajoče se zvoke. Stvari se spremenijo, vendar ne morete nujno slišati kako. Sčasoma se spremenijo.

Vibe, ki mi je bil opisan in je imel smisel, medtem ko sem pisal, je bil, da naredim muhasto oceno v stilu tistega, kar sem imel. Vse se je zdelo organsko. Kako se to ujema s skupno oceno igre, ki je nisem povsem prepričana.

Kaj lahko pričakujemo od predstave? Ali je nujno, da igramo igro, da jo razumemo?

Menim, da si ga lahko ogledate sami. (Ampak) naj bi bilo vse skupaj. Izgleda čudovito, igranje je fantastično, razburljivo. Mislim, da bi lahko bil odličen samostojen igralec, toda zaplet je bolj smiseln, če ste v igri. To je kul stvar.

Koliko igre ste doživeli? Ste jo igrali?

Dobili so mi nekaj prizorov in glasbenih referenc, saj je bilo moje delo na partituri za igro potekalo hkrati. Še enkrat, za serijo je obstajala ločena produkcijska ekipa. Delam s svojimi ljudmi, režiser Ben Ketai je čudovit in je dal velik vpogled. Z mojega vidika smo resnično pristopili k ocenjevanju televizijske oddaje.

Ali to pomeni ekipe v živo in video igre Quantum Break bili na svojih otokih?

Ne bi rekel, da nisem bil vpleten. Vedno so bili ljudje iz igre z nami. Na splošno je seveda zelo močna, pomembna povezava med predstavo in igro, samo nisem bila vpletena v te odločitve.

Ti rečeš Quantum Break ustreza vašemu slogu, vendar se sliši drugače kot prejšnje delo Sequestered. Je Quantum Break označuje novo smer?

Predstavlja tisto, kar iščem. Za moje skladateljevo uho slišim vse povezano. Drugi ljudje morda ne, ampak slišim povezave in ceste, ki vodijo do nje. Quantum Break predstavlja mesto, kamor želim iti. Rad kombiniram tradicionalne instrumente in z njimi delam čudne stvari. Quantum Break ima instrumente, ki so nagnjeni, in rad jih jemljem in jih združujem s poudarjenimi elektronskimi elementi. To je moderno točkovanje, vendar mi je všeč kombinirati klasično stran in jo vstaviti v svoje delo.

Katera je bila tvoja najljubša scena, ki si jo je zadel v seriji?

Zadnja epizoda. Pravzaprav sta bila dva prizora, toda ne morem podariti nobene zarote. Ampak samo na splošno, v prvi epizodi je kul scena, ki je bila zelo zabavna za pisanje. Zadnja epizoda je bila res zabavna in res zahtevna. To je vrhunec različnih elementov, ki se združujejo, in obstajajo te različne veje, kako je šlo.

Quantum Break ima zgodbe, ki temeljijo na odločitvah igralcev. Kakšen je bil vtis, da bi prizorišča »ponovno orkestrirali« na različne rezultate?

To je dalo edinstven izziv. Sposobnost, da razišče dve različni strani situacije - eno sceno, je oseba prestrašena, v drugi sceni pa je sploh ni, in to je popolnoma drugačna situacija - samo daje možnost, da se pristopi k isti sceni na različne načine. Mislim, da je bilo raziskovanje različnih strani situacije res kul.

Kaj upaš, da bo naslednja po Quantum Break?

Rad bi naredil še več iger. Uživala sem v izkušnji. Rad delam tudi na televiziji Sequestered Deset let sem se ukvarjal s televizijo. Všeč mi je izziv iskanja zvoka za predstavo, pravzaprav mi je všeč roke. Ponavadi so tesni, lahko so intenzivni, toda mi je všeč ta hitenja. Všeč mi je, da si ustvarjalno stopim.

Boš igral Quantum Break ?

Popolnoma sem 100-odstotno igran Quantum Break, Ne morem čakati. Nisem prepričana, da sem igralec, stalno pišem. Težko je sedeti nekaj časa. Naredil bom čas, da jo odigram, ker želim videti, kako se vse to ujema.