'Halt in Catch Fire' skladatelj Paul Haslinger znova glasba elektronske glasbe

Skladatelj Paul Haslinger je ustvaril elektronsko glasbo, ko je bilo kul, ko ni bilo, in še vedno ustvarja elektronsko glasbo - zdaj, ko je spet kul.

Industrijski veteran - odgovoren za različne ocene filmov Podzemlje, Crank, in Smrtna dirka - Haslinger je bil tudi član začetne, dolgoletne elektronske skupine Tangerine Dream od leta 1985 do leta 1990. Po težkih sintih in utripajočih utripih je slog postajal drugi veter, z pošastnimi hitovi, kot so Stranger Things obdobje in ustrezen rezultat.

Haslinger je vključen tudi v oživljanje žanra, saj je trenutno skladatelj za sintetično oceno za AMC Ustavite in ulovite ogenj - ki ima svojo sezono 3 premiere 23. avgusta - in zombi spinoff Bojite se mrtvih mrtvih.

Inverse klepetal z Haslingerjem o procesu ustvarjanja elektronske glasbe in zakaj ima žanr trenutek.

Ali ste presenečeni, da je prišlo do ponovne oživitve rezultatov, ki so jih navdihnili osemdeseti?

Če ste dovolj dolgi, vidite valove, ki prihajajo in gredo. Zabavno je videti, kako hitro je to trenutno. Ko sem prvič prišel v LA v 90-ih, boste s tem slogom izginili iz mesta. Tangerine Dream je veljala za grozno elektronsko glasbo, ki je v tistem času nihče ni želel. Svojo kariero sem moral graditi zunaj svoje povezave s sanjami Tangerine, zdaj pa je zabavno, da vidim, kako se vrne v glavnem. Verjetno bo potem odšla in vsi jo bodo v desetih letih sovražili, toda zaenkrat se bomo z njo zabavali.

Ali vas ta vrsta cikličnega razmišljanja spodbuja, da ste bolj vsestranski, kot imate več izkušenj?

Ne bi smeli biti suženj časom ali spremembam okusa. Občinstvo ne bi smelo narekovati, kaj želijo slišati naslednjič, kar je zdaj del problema. Prednost v tem, da si v različnih oblikah, kot so televizija, filmi ali igre, naredi nekaj, kar ti omogoča, da raziskuješ različne glasbene pokrajine. To je bolj raznoliko glasbeno življenje, kot če bi bil umetnik, ki je znan po določenem slogu, ki mora še naprej ustvarjati isti slog. Vesel sem, da sem se oddaljil od glasbene poti.

Kaj ste mislili z občinstvom, ki narekuje glasbene stile?

Imenujemo ga ameriška idealizacija zabavne industrije. Začne se s testnimi projekcijami, kjer jim dovolijo, da jim pove, kaj je narobe s filmom. Ljudje bi rekli nekaj in naslednja stvar, za katero veste, da bo komentar vključen v film. To je slepa ulica, če pustite, da se občinstvo odloči, da bo isto stvar vedno znova videlo. Deloma je kriva, skupaj z industrijo, zakaj zdaj vidimo vse isto. Ljudje ne sprejemajo toliko možnosti kot pred 20 leti. Tam je veliko res dobre glasbe, izgublja se, vendar je občinstvo kralj.

Ko ustvarjate glasbo, ki naj bi zrcalila glasbo iz tega obdobja Ustavite in ulovite ogenj, kaj počnete, da boste ostali sveži s svojimi glasbenimi idejami?

Trik je v tem, da se počutite svobodnega, da izberete iz vašega prejšnjega najboljšega, a tudi ne občutite ga zavezanost. Z njo se zabavate, namesto da bi se počutili, kot da morate opraviti določene stvari. Vsekakor je navdih, da se vrnemo k nečemu in naredimo drugi krog. Obstaja veliko albumov Tangerine Dream, ki jih sovražim, vendar se vrneš v slog in se poskušaš malo zabavati. Ne glede na to, kar zahteva razstava, ali kar mislimo v kontekstu predstave, ima največji učinek.

Kakšen je proces, kot je ustvarjanje glasbe za televizijo?

To je neprekinjeno prikazovanje v enem ali dvotedenskem razporedu in preden ste končali z delom, ki ga že delate na naslednjih dveh. To je zelo noro. Vedno sem se približala, kot da bom naredila album. Samo vstopite, začnite postopek in mu dajte čas, preden se začne dejanski projekt. Ko se začne, bodo zahteve televizijskega programa tako stroge, da ne morete eksperimentirati.

S Ustavite in ulovite ogenj in Bojite se mrtvih mrtvih smo v drugi ali tretji sezoni, zato so ustanovljene ekipe. Začnem veliko prej, ko dobim pregled osnutkov in razvoj dogodkov. Predsezonske sestanke imamo s predstavniki, kjer razpravljamo o glasbenem jeziku za sezono. Potem sem dobil skripte, preden so začeli snemati, in včasih sem predhodno posnel določene dele. V celotnem postopku sem v celoti vključen, ko nastopi predstava.

Ko vnesete več letnih časov, ali namerno poskušate zmešati stvari z novimi temami in motivi?

Povsem poganja to, kar počnejo zgodbe. Prva sezona Bojite se mrtvih mrtvih govoril je o uničenju Los Angelesa, druga sezona pa je potovanje južno od meje, tako da je to popolnoma drugačna pokrajina, ki vpliva na glasbo.

Prav tako v Ustavite in ulovite ogenj, iz ene sezone v drugo sezono je prišlo do skoka v 2. sezono. Sedaj je v 3. sezoni še en skok in to pomeni, da je glasbeni premik.

Kakšna je nastavitev v studiu, ko ustvarjate elektronski rezultat? Ali ste samo obkroženi s sintetiko?

Vedno sem bila studijska podgana in to se ni spremenilo, tudi če delam orkestralne stvari. Za Bojite se mrtvih mrtvih Vabim veliko ljudi, da igrajo na orkestralnih delih. Toda Ustavite in ulovite ogenj je najbolj osebna ocena, ker je to samo jaz in nobenih drugih glasbenikov. To omogoča strožjo osredotočenost. Veliko lahko naredim samo s seboj in s štirimi stenami.

S to novo sezono, ki je bila večja od prejšnjih dveh, se je vse ukvarjalo z zmanjševanjem glasbe, tako da je maščobe odrezalo. Bili smo bolj zabavni z vplivi, ki niso bili povezani z 80-imi leti, zlasti Giorgio Moroder. Želeli smo, da uveljavljeni slog postane bistvo. Pot smo začeli s 15 elementi, vendar smo ga poskušali pripeljati na pet. Z elektronskimi stvarmi je tako enostavno kopičiti več zaporedij in želeli smo nasprotno. To je močnejše, ker počnemo več z manj.