11 klasičnih filmov, ki jih je skoraj režiral nekdo drug

Filmi so sinonim za osebo, ki je na setu vpila »CUT!«. Toda dolg in zapleten proces, ki je filmsko ustvarjanje, pomeni, da nihče ni varen pred zapustitvijo projekta iz kakršnega koli razloga, vključno z režiserjem.

Spodaj je nekaj ogromnih hollywoodskih filmov, ki jih je skoraj popolnoma režiral nekdo drug. Kako bi izgledali?

1. "Človek jekla" Darrena Aronofskega

Zack Snyder je postal vratar Justice League franšize. Toda Darren Aronofsky, čigar posebnost je lomljeni ljudje, kot v filmih, kot so Wrestler in Črni labod, je bil v pogovorih za usmerjanje Jekleni mož, film o najbolj nezlomljivem superheroju pop kulture.

Kar smo skoraj dobili: Zlomljen Superman. Snyder's Jekleni mož poskušal res, resnično težko humanizirati svojega kriptonskega tujca, vendar ga ni mogel iztrgati. Aronofski pa je strokovnjak za snemanje nadarjenih ali močnih junakov. Medtem Jekleni mož verjetno bi bilo prav tako temno, kot da bi se končalo pod Aronofskyjem, verjetno bi bil bolj prepričljiv študij o Supermanu, kot pa samo nekaj velikega ema, ki je preveč močan.

Prav zdaj je za režiserje v modi, da bahajo filmi o superherojih, Aronofsky pa je osvežujoče nasprotno. Odločen je, da bo nekega dne ustvaril velik film o superheroju in je bil skoraj v direktorskem stolu za projekte, ki bodo na koncu postali Batman začne in Wolverine.

2. Tim Burtonov "Maleficent"

Disneyjeva nedavna prizadevanja, da bi svojim klasičnim filmom dala resno ponovno zdravljenje, so bila mešana. Maleficent je bil velik uspeh in ga je režiral prvi timer Robert Stromberg. Toda skoraj ga je vodil nekdo drug, oborožen z malo več izkušnjami: Tim Burton.

Kar smo skoraj dobili: Bolj čuden, manj očiten CGI. Tim Burton je znan po svoji gotski teksturi, tudi v filmih je bil samo producent. Maleficent pod Burtonom bi bil verjetno veliko bolj domiseln, bolj čuden in manj steriliziran kot končni film, ki smo ga videli.

3. "Thor The Dark World" Patty Jenkins t

Marvel je uspel pritegniti direktorje levega polja, da prevzamejo svoje ogromne produkcije. Tisti, ki so poznali režiserje komorne glasbe, bi brata Russo naredila intenziven triler Captain America: Zimski vojak ? Všeč so jim izzivi takšnih filmskih ustvarjalcev.

Kar smo skoraj dobili: Patty Jenkins, sila zadaj Pošast, ki je bil skoraj čudežen junak Marvel. To je bil res zahteven izbor: kaj bi lahko ta vizionarka videla v Shakesperejevem brutalu? Bilo bi fenomenalno videti ta velik projekt ne samo z vidika ženske, temveč tudi s stališča radikalne umetnice. Žal, to ni bilo tako, in Marvel je vpisal Alana Taylorja, ki se je na koncu odrekel celotni izkušnji. Thor Natalie Portman je bila navdušena, ko je Marvel pustil Jenkinsa.

4. "Hobit" Guillerma del Toroja

Hobit serije so napihnjeni, nepotrebni odpadki časa. To so Vojna zvezd predznanja za tisočletja, in neverjeten jih je vodil Peter Jackson. Včasih sumim, da je med celotnim procesom montaže dejansko dremal.

Kar smo skoraj dobili: Dobri filmi. Glasbenik Guillermo del Toro je moral sedeti v direktorskem stolu pred Petrom Jacksonom.

Vizionar zadaj Pacific Rim, Peklenski deček, in Hudičev hrbtenica tako sodeloval pri predprodukciji Hobit pred odhodom zaradi proizvodnih težav. V zgornjem videu, del Toro izraža bolečino zaradi njegove ločenosti od filmov.

Največje boleče mesto Jacksona Hobbit je bila njena odvisnost od CGI. Za razliko od njegovega mojstrskega gospodar prstanov filmi, ki so oživeli Srednjo Zemljo, Hobit počutil se bolj kot draga video igra. Del Toro daje prednost realizmu in gradi, kar lahko; celo CGI orgijo, ki je bila Pacific Rim imela več realnih sklopov, kot bi si mislil. Njegova estetika in ljubezen do bitij, ki bi jih lahko skoraj dotaknili, bi to storila Hobit čudes.

5. „Ameriški ostrostrelec“ Stevena Spielberga

Najbolj slavni filmski ustvarjalec na svetu je skoraj oblikoval najpomembnejši, najintimnejši portret naše nedavne vojne proti terorizmu. Namesto tega smo izrekli sranje.

Kar smo skoraj dobili: Pravi intimni portret vojne. Film Ameriški ostrostrelec verjetno bi moral biti. Čeprav je Spielberg prebral knjigo Chrisa Kylea, je imel pamet, da ne pije tega čudaškega šaljivca Kool-Aid in ga je zanimala zamisel o vzporednih vojakih, ki so se med seboj yin-yangirali. Toda pod Spielbergovo uro je scenarij narasel na zajetne dolžine, ki bi povečale proračun, ki je pretekel od Warner Bros.

Sčasoma je Spielberg odšel in Clint Eastwood se je prenehal spraševati s praznimi stoli in se spravil v eno Ameriški ostrostrelec in prinašal idiote, kot muhe, v dejansko sranje.

6. „Spider-Man“ Jamesa Camerona in Davida Fincherja

Sam Raimi's Človek-pajek je bil ogromen udarec, ki je pomagal uvesti trenutnega superjunaka. Vendar sta ga skoraj povsem nadzorovala dva zelo različna, zelo plodna ustvarjalca: James Cameron in David Fincher.

Kar smo skoraj dobili: Z Jamesom Cameronom je najbolj neprijetna alergija na puberteto, ki je bila kdaj na filmu. Z Davidom Fincherjem je resnično ubil Gwen in naredil »opero«.

Naslovno zaporedje filma, ki sem ga nameraval narediti, bo deset minut - v bistvu glasbeni videoposnetek, opera, ki je bila tisti posnetek, ki vas je popeljal skozi celotnega Peter Parkerja. Bit radijskega pajka, smrt strica Bena, izguba Mary Jane in potem film se bo začel s Petrom, ki je srečal Gwen Stacy. To je bila zelo drugačna stvar, ni bila najstniška zgodba. Veliko več je bilo od tistega, ki se je ustalil kot čudak.

Prav tako ne bi bilo izven področja, kjer bi lahko pričakovali, da se bo nekaj sekund Spider-Mana, ki se niha na fiksni kameri, preden bo žerjav posnel v temno, slabo osvetljeno ulico do konca filma.

7. "Ant-Man" Edgarja Wrighta

Če vas Marvel ne more uporabiti, se odpravite pred vas. Prihajajoči Ant-Man je ustvaril nekaj dobrih buzzov Varuhi galaksije režiser James Gunn je bil nadvse zanimiv za to - toda odlog žanrskega kralja Edgarja Wrighta iz projekta je še vedno boleča tema.

Kar smo skoraj dobili: Najboljši scenarij, ki ga je Marvel kdaj imel Avengers režiser Joss Whedon. Poskusite si predstavljati, kakšen bi bil superheroj, ki bi lahko v vsakem trenutku spremenil svojo velikost, v rokah pravega komedijskega avtorja.

8. "Watchmen" Terryja Gilliama

Eden najbolj slavnih grafičnih romanov vseh časov, Alan Moore's Stražarji nekoč zdelo, da ni mogoče. Toda Zack Snyder je strokovno dokazal, da bi lahko bil, in čeprav je bil njegov sprejem mlačen, je bila to najbolj zvesti prilagoditvi, ki bi jo lahko kdorkoli prosil. Toda bilo je skoraj tako nenavadno.

Kar smo skoraj dobili: Povsem drugačen konec. Terry Gilliam, genij za njim Brazilija in Monty Python in sveti gral skoraj imela vladavino velike proračunske prilagoditve Warner Bros Stražarji. Njegov drugačen zaključek je tako velik, vendar tematsko vrsta del. Spoilers, če ste od leta 1986 pod rockom in niste prebrali Stražarji še.

Kar je naredil je, da je zgodbo povedal, kot je, vendar je namesto celotnega pojma intergalaktične stvari, ki je bila pretežka in preveč neumna, trdil, da je obstoj doktorja Manhattana spremenil celotno ravnovesje svetovnega gospodarstva in političnega strukturo. Čutil je, da je ta značaj resnično spremenil način resničnosti. Imel je znamenje Ozymandias, ki je v bistvu prepričal, da se mora lik Manhattana vrniti in se ustaviti, da ne bi bil ustvarjen, tako da nikoli ne bi bilo znakov Manhattana. Bil je edini lik z resničnimi nadnaravnimi močmi. Odšel je nazaj in preprečil, da bi se preoblikoval v doktorja Manhattan, in v vrtincu, ki je nastal po tem, so se ti liki iz »Stražarjev« pojavili le v stripu.

Torej trije liki, mislim, da so bili Rorschach, Nite Owl in Silk Specter, so naenkrat na Times Squareu in tam je otrok, ki bere strip. Postanejo kot ljudje na Times Squareu, ki se preoblečejo kot liki, v nasprotju z resnično BEING teh znakov. Tam je otrok, ki bere stripe in je kot, "Hej, ti si prav tako kot v mojem stripu." Bilo je zelo pametno, bilo je zelo izrazito in res je dalo zelo zadovoljivo rešitev zgodbi, toda se ni zgodilo. Izgubil se je čas.

Stražarji Gilliamu ne bi bilo edina "nefiltrirana" prilagoditev, čeprav je bila bombardirana na blagajni, njegova vizija Strah in zaničevanje v Las Vegasu je bil kultni udarec s kamenimi, liberalnimi umetnostnimi kolegi po vsem svetu.

9. "Vrnitev Jedijev" Davida Lyncha t

Po uspehih Eraserhead in Slonovski človek George Lucas je želel, da bi David Lynch vodil zadnji obrok svojega začetka Vojna zvezd trilogija. David Lynch ni imel interesa, in po srečanju z Lucasom ga je zavrnil. Popolnoma nemogoče da uganete, kaj bi lahko izgledalo, ko je David Lynch vpleten.

Kar smo skoraj dobili: Nekdo je poskusil.

10. "Kum" Sergia Leoneja

Gospodar špagetov zahodni je skoraj naredil najbolj znani film o mafistih, ki so najverjetneje jedli špagete. Po Shortlistu je Paramount na režiserskem sedežu želel italijanskega avtorja za prilagoditev romana Maria Puza. Leone pa je menil, da je projekt preveč obogatil svet organiziranega kriminala, leta 1984 pa je izdal svojo lastno prevzemnico z grito. Enkrat v Ameriki.

Kar smo skoraj dobili: Enkrat v Ameriki je precej velik kazalec za to, kar je bilo skoraj njegovo Kum. Leone je izbiral bližnje posnetke skupaj z zelo dolgimi dolgimi potezami. Prizori, kot je Michael, ki je dobil pištolo v kopalnici, bi se počutil bolj klaustrofobičnega, medtem ko bi bil njegov avto, ki je pihal na Siciliji, veliko večji trenutek.

11. „Popoln odpoklic“ Davida Cronenberga

Vključitev kratke zgodbe Philipa K. Dicka na velik zaslon so poskusili mnogi, začenši z Ronaldom D. Shusettom v sedemdesetih letih. Do leta 1990 bi to bila uspešnica in sci-fi klasika z Arnoldom Scwarzeneggerjem, ki ga zdaj poznamo in ljubimo, z remakeom za leto 2012, ki ga nihče ne zanima.

Kar smo skoraj dobili: Nekaj ​​bolj grozljivega z malo večjo veličino. Obstaja veliko krvavih trenutkov v izvirniku Skupno odpoklic ki so bile mojstrsko ustvarjene s praktičnimi učinki, a kaj če Muha in Videodrom David Cronenberg jih je naredil?

Prepustite se zapuščenim umetniškim delom koncepta in dolgemu eseju, da gredo z njimi.

Cronenberg je eno leto preživel na scenariju - odstranil je občutek lahkotnosti in taborišča, ki je bil položen na Dickovo zgodbo. Rezultat je bil nekaj tematsko zelo zvestih izvirni kratki zgodbi, vendar v neposrednem nasprotju s tem, kar so producenti najeli Cronenberga. Cronenbergova vizija za protagonista filma je bil igralec William Hurt. Douglas Quaid je bil psihično uničen človek, ki se je trudil, da bi svoje spomine združil. Seveda je bil Cronenberg, nesporni mojster telesnega groze, ki je tudi uvedel koncept mutantov Skupno odpoklic. Brez Cronenbergove vpletenosti nikoli ne bi imeli Kuatoja, tumorskega orkestra, ki vodi Marsovski upor, ali katerega od drugih nepravilno nastalih mutantov, zaradi katerih je Rdeči planet njihov dom. Cronenberg je prevzel tudi koncept Ganzibullovih, marsovskih bitij, ki jih je ustvaril Shusett, ki so bile v bistvu kamele, opremljene s kisikovimi maskami, in jih spremenile v mutantne kamele, ki so živele v kanalizaciji.

Veliko trenutkov v končnem filmu je odmev Cronenbergove vpletenosti, toda kaj če bi bil tisti, ki je usmerjal ladjo? Kar smo prepoznali kot psevdo-kampi, klasika zgodnjih devetdesetih, bi bila danes nekaj drugega - nekaj bolj grotesknega - v celoti.

Stanovanje v kanalizaciji kamele. Vau.