Pixarjev Andrew Gordon o tem, kako razlaga, kaj pravzaprav počnejo animatorji

Naslednji članek Victorja Fusteja se je prvotno pojavil na Zerplyu, platformi za iskanje kreativnih produkcijskih talentov.

V podjetju Pixar Animation Studios ste že 20 let profesionalni animator, vendar svoj prosti čas porabite za deljenje znanja animacije v različnih izobraževalnih okoljih. Kako dolgo delate program VanArts Masterclass in kje lahko ljudje najdejo vaše izobraževalne vsebine?

Vedno me je zanimala animacija in izobraževanje. Ko sem prihajal, sem težko našel, kje dobiti prave informacije in sem celo naletel na malo napačne usmeritve od ljudi, ki so predlagali stvari, ki se niso uporabljale za animacijo. Vedno sem mislil, "Če bom to naredil, bom to naredil na pravi način in zagotovil prave informacije." Zato sem resnično strasten glede poučevanja. Približno sedem let sem predaval na Univerzi za umetnost Akademije (v San Franciscu) in mnogi animatorji so prišli iz tega programa. Potem sem pomagal začeti animacijski program na CCA (California College of Arts), ki se je začel z osmimi ljudmi in zdaj jih je 175. Pravzaprav se bom vrnil tja naslednji semester, da bi poučeval en razred. Uživam v mojstrskih tečajih, ker ugotavljam, da obstaja veliko krajev, ki ne dobijo izobraževanja o animaciji. Lepo je biti prostor, kjer ljudje niso govorili o specifični animaciji osebnosti in kaj je potrebno, da bi lik resnično zaživel za celovečerni film in kako ga je mogoče uporabiti za druge medije.

Zato delam mojstrske tečaje - rad hodim na različne kraje in delim. Ko sem začel, je VanArts bil kraj, ki se je imenoval Vancouver School of Animation in takrat je Alan Phillips ustanovil šolo z imenom VanArts. On in jaz sva se pogovarjala o tem, da delamo dva dneva, nato pa se je spremenila v različne stvari. Začel sem brati svoje sodelavce, ki so bili v Storyju, nekateri, ki so bili dobri v Character Designu in s tem smo poskušali različne stvari.

Potrebna je posebna oseba, ki lahko sprejme njihovo strokovno znanje in postane dostopna ljudem, zlasti drugim strokovnjakom. To je samo zase in zelo resnično je videti nekoga, ki je strokovnjak za določeno temo in tudi dobro poučevanje.

Vsekakor. Nekateri ljudje so lahko zelo dobri pri tem, kar delajo, vendar ne morejo izraziti, kaj počnejo. Poskušam najti ljudi, ki so dobri v obeh.

Kakšen je trik, da postanete animator s polnim delovnim časom (ki je podvržen zahtevam skrajnih rokov proizvodnje) in najdete čas, da se posvetite izobraževanju?

Imam veliko srečo, da je Pixar zelo dober pri podpori. Dokler boste opravili svoje delo, res ni problem. Nekateri ljudje bodo morda imeli nekaj časa, da bi šli ven in poučevali in potovali po svetu, toda večinoma sem tukaj precej zaposlena in to je gotovo žongliranje. Morate poiskati okno in samo reči: »Hej, jaz bom šel narediti to.« Skratka, želiš to storiti. Toda ni lahko. Seveda, moraš se prepričati, da greš skozi vse prave obroče, vendar je podjetje precej pozitivno glede tega, da želiš ljudi učiti.

Nekajkrat ste učili prakso animacije Pixar. Kakšne koristi ima studio pri vzpostavitvi strukturiranega programa pripravništva?

Štirikrat sem učil prakso animacije na Pixarju in bila je velika čast, pa tudi neverjetna vzgoja za mene. Imeli smo pripravnike, odkar smo začeli tukaj - še pred tem - in tu sem že skoraj 20 let. Stažisti so dobri, ker prinašate ljudi, ki so sveži in se učijo. Na to ne gledamo kot na „zaposliti te ljudi“. Ne glede na to, ali se zaposlijo ali odidejo, je to nekaj, za kar menimo, da je pomembno za industrijo, da razvije znanje ljudi. Če gredo ven in naredijo nekaj drugega, potem je to v redu. Da, super je, če lahko zaposlimo ljudi, ki pridejo iz prakse, vendar to ni naš glavni cilj. Več o tem, kako se vrnemo v skupnost animatorjev, kako treniramo ljudi, ki prihajajo iz šole, kako tvegamo ljudi, ki običajno ne bi imeli priložnosti? Obstaja veliko stvari, ki gredo v to in prihajajo tudi iz dobrega kraja.

Poleg tega mi je všeč ne le usposabljanje za veščine, ampak tudi priložnost, da jih kulturno udejstvam. Imajo popoln dostop do notranjih stvari podjetja, lahko gredo na projekcije, lahko vidijo, kar koli lahko vidi kdorkoli drug za teh 12 tednov. Res je neverjetno. Prav tako mi je všeč zamisel o tem, da naredim stvari, kot so tematske kostume in interni dogodki - nekateri ljudje bi to lahko imenovali »hazing«, vendar gre bolj za zabavo z njimi na tak način, da se počutijo, kot da so del studijske kulture.. V preteklosti so mi pripravniki rekli, da uživajo v kostumih in da so mnogi drugi pripravniki izven oddelka za animacijo malce ljubosumni.

Če ste imeli neomejene vire in čas, kakšen je vaš idealen program pripravništva?

Prvič program pripravništva tukaj v Pixar je super. Toda, če bi moral ustvariti še enega, bi res rad naredil filmski film, kjer delamo na kratkem filmu, kjer lahko razvijemo značaj. Dvanajst tednov ne daje dovolj časa za to, toda z več časa želim narediti kratek 3D animirani film.

Kakšne stvari bi priporočali trenutnim strokovnjakom, ki jih zanima poučevanje? Kateri viri in trgi so jim na voljo?

Učenje se osredotoča na vaše znanje v smislu usmerjanja drugih ljudi, tako da je res dobra stvar za ljudi, ki želijo biti vodilni ali vodilni. Vaš cilj je poskusiti dati jasne povratne informacije, zato ga priporočam ljudem, ki želijo pridobiti ali izboljšati to znanje. Za ljudi, ki to želijo, je pomembno ponuditi svoje storitve šolam in krajem, ki poučujejo animacijo. Mnoge šole, ki poučujejo animacijo, mnogi njihovi učitelji niso strokovnjaki in ne poznajo trenutnih veščin, ki so potrebne v industriji. Tam je nekaj odličnih učiteljev, vendar je tudi lepo imeti strokovnjake, ki so v njem vsak dan, ker je znanje dobesedno do drugega.

Najprej vam priporočam, da začnete z učilnico. Nikoli, po mojem mnenju, ne gremo na spletno poučevanje. Rekel bi, da gremo pred veliko študentov. Težko bo - prihajajo s svojimi lastnimi težavami, morate razumeti, kje so v veščinah, morate biti potrpežljivi.

Obstaja veliko različnih načinov poučevanja. Kakšno je vaše strokovno področje? Kaj si dejansko želiš učiti? Kaj je tvoja strast? Težko je. V zadnjem času sem vedno bolj govoril o zgodbi, ker me to zdaj zanima in poskušam se naučiti. Poskušal sem ga vpiti in me prosil, da naredim nekaj predavanj o zgodbi, zato bom naredil najboljšo možno službo tako, da bi ljudi učil z mano, se naučil prave teme in dobil prave materiale.. Tako veliko učenja končate s poučevanjem, veliko pa je tudi pobiranje pravih stvari. Animacija je ena od tistih stvari, ki imajo toliko različnih plasti stvari, ki jih lahko naučite, zato se morate osredotočiti na pomembne stvari.

Kakšna priporočila imate za strokovnjake, ki so že ustanovljeni v eni karieri in kdo bi bil morda zainteresiran za stranski premik in preusmeritev na novo disciplino, v kateri so bolj strastni?

Najboljša stvar je vaditi. Potrebujete samo stvari na vašem kolutu, ki odražajo tisto, kar resnično želite storiti. Mislim, da je najboljši način, da to storite, da se prisilite, da sprejmete razred, sodelujete v izzivu ali najdete kakršenkoli način, da se prisilite, da samo opravite delo. To je najtežji del. Sicer tega ne boste storili, govorili boste o tem. Na primer, če bi jutri rekel: »Želim biti oseba iz zgodbe,« kaj bi moral storiti? Moral bi narediti kratek, morda nekaj razredov ali najti prave ljudi in zastaviti prava vprašanja. Tukaj smo imeli fanta, ki je bil varnostnik in je na strani učil animacijo, ki je prikazoval ljudi in, gledal, postal je animator. Trdo je delal. Vsakdo lahko to stori. Nočem reči, da je operacija možganov, vendar je možna. To je zanimivo.

Sliši se kot kombinacija časa, predanosti in vztrajnosti.

Točno tako. Za vse, kar je vredno, je potreben čas in vztrajnost in ne gre za dva načina. Kaj je ta stavek? "Ne veš, kaj ne veš." Torej moraš resno propadati, da bi se naučil, in mislim, da mora biti del tega. Ključno je vedeti, da boste nekaj spodleteli, a vedeli, da boste nekaj dobili od njega. Trajalo je nekaj časa, da sem to ugotovila.

Zavijte, povejte nam malo več o svojem zadnjem prizadevanju, AnimationMasterclass.net.

Ideja spletnega mesta je združiti najboljše umetnike, da bi učili in prilagajali delavnice ljudem kjerkoli na svetu. Če nekdo reče, na primer: "Želim zgodbo, oblikovanje znakov in animacijo", je to prilagojen model, ki naredi prave ljudi tam za opravljanje teh delavnic. Drugi cilj je ustvariti neko skupnost za ljudi, ki so šli v razrede. Želim si, da bi enkrat, ko ljudje odidejo na enega od razredov, zdaj del te skupnosti, kjer lahko dobite povratne informacije o delu in dobite pomoč.

Naslednje leto bomo začeli z nekaj mojstrskimi tečaji. Delamo enega v Londonu 19. in 20. marca, kjer se bom učil pri Kyleu Baldi (režiser na Sluge), drugi pa je z oblikovalcem znakov Chrisom Sasakijem v Avstraliji v februarju, partnerstvo s tehnološkim inštitutom v Melbournu.

Če želite izvedeti več o tem, kako pripraviti mojstrski tečaj z Andrewom Gordonom, obiščite AnimationMasterclass.net.

Ta članek se je prvotno pojavil na Zerply.