Zakaj se je zamrznil Paul Madman Frozen 'Mad Max'

Leta 1970 je Paul Newman oblekel krzneno parko in se odpravil v gledališča kot Essex, protagonist lova na tjulnje Roberta Altmana. Kvintet. Newman, že zamrznjen Slap Shot, je bil ameriški junak je sredi nove nacionalne nočne more. Zaradi podnebnih sprememb se je Zemlja od konca druge svetovne vojne rahlo ohladila, Newsweek pa je dve leti prej prodal veliko krznenih kapic s poglobljeno raziskavo o »hladilnem svetu«. Z J.G. Ballard je utopil in kristaliziral svet v hitrem zaporedju, cli-fi pa je bil zelo v modi, saj je širša javnost veliko bolj skrbela za led kot ogenj.

Toda ogenj, v obliki Mad Max, brcnil ledeno rit na blagajni. Da bi razumeli, zakaj je razumeti, kako se je apokalipsa razvila v priljubljeno zabavo. Kar se bojimo, ni nujno, kar nas vznemirja.

Prva stvar, o kateri zdaj govorim Kvintet, ki ga domnevno niste in Nebom je, da je to zelo počasen film. Newman govori počasi in veliko časa tiho potuje po setu, ohlajenem delu paviljona, zgrajenega za svetovni sejem v Montrealu leta 1967. Essex je šifrirka, ki prihaja v "Frozen City" z lepo, nosečo mlado žensko, da najde svojega brata in, ko je njegov spremljevalec raznesen, žaluje učinkovito pred začetkom preiskave bombnika. Tisto, kar odkrije, je nekakšen podzemni prstan, v katerem se igralci tekmujejo s smrtjo na namizni igri. Vse to vodi sodnik, ki je najbolje opisan kot Gargamel ubogega človeka.

Od tistega, kar se je razvilo, je precej intrigantov, povezanih z vazelinom, saj se Essex mašča igralcem kvinteta, vključno s švedsko igralko Bibi Andersson (znano, za svoje delo na Sedmem pečatu). Tako kot Max Rocketansky, Essex živi in ​​igra v svetu brez upanja. Za razliko od Maxa Rocketanskega se zdi, da Essex sam nima upanja. Je post-apokaliptični George Smiley, raziskovalec, ki je sposoben preobraziti svoj lastni črnski cinizem v orožje.

To je čudovit način, da rečemo, da Essex, s svojimi prodornimi modrimi očmi, ni nihče norec. Max, s svojimi prodornimi modrimi očmi, so vsi.

Kaj je bilo Mad Max delo (in še vedno) je, da je Max, za razliko od Essexa, vedno v neposredni nevarnosti in kljub temu živi s strogim kodeksom. Zamrznitev do smrti je nežen proces v primerjavi z umiranjem od žeje, vendar Max ne prizadene žensk in ne prizadene moških. Monosylabic Max verjame - če je njegovo ravnanje kakršen koli znak - da lahko živi v kompromisnem svetu, ne da bi ga ogrozil. To je seveda smešno. V svetu, ki ga opredeljujejo zmanjšana in zmanjšana sredstva, se bo Max moral končno odločiti med nemoralnostjo in samomorom. Njegov mesijanski pristop k življenju in boju (priča: vse stvari Beyond Thunderdome) je samozavestna in naivna.

Prav tako je izjemno opazen zaradi svoje otročje. Max ne bo šel brez boja in, ker je super pri iskanju slabih fantov, ki se bodo borili, bo šel mumling hladnokrvne bon mots ("Več na tej cesti in jaz sem eden od njih") dejansko igra junaka. Res je jezen in to je tisto, zaradi česar deluje.

Paul Newman bi lahko igral zmešano, vendar Altman tega ni zahteval. Namesto tega sta dva človeka naredila post-apokaliptični film s koherentnim in ničelnim svetovnim pogledom. Gibson in George Miller sta naredila post-apokaliptični film, ki je tolažil svoje občinstvo, saj je obljubil, da bomo imeli nekaj, zaradi česar nameravamo živeti, namesto tega pa nameravamo umreti

To je željno razmišljanje, toda to je ravno takšno željno razmišljanje, ki postavlja riti v sedeže. Tudi Paul Newman ne more biti junak v svetu, kjer sprememba ne povzroča več nobene preklete razlike. Požar je boljši od ledu.