Radioheadov 'Moon Shaped Pool' je lahko njihov najboljši album v 15 letih

Nihče ne bi mogel predvideti naslednjega koraka Radioheada, toda ciniki so morda prevzeli najhujše.

Uporabimo najčistejšo možno analogijo, da bi izsledili njihovo prejšnjo, arhetipsko pot karierne poti - navsezadnje so Thom Yorke, Greenwoods in Co najbližja stvar, ki smo jo imeli Beatlesi v zadnjih dveh desetletjih. Pokliči Pozdravlja tat Radioheadov Beli album, namerno napihnjen, meta-vse-na-steni zbornik po vizionarskem preusmerjanju (Kid A je boljši od Sgt. Pepper's - To bom priznal kot najšibkejšo povezavo v analogiji - vendar Amnezija je enostavno prileganje kot Čarobni skrivnostni ogled enakovredna). Potem je prišel umirjen, vendar dosleden poskus, V Rainbowsih, ki je uspela iz rok doseči vse razpoloženje v najbolj elementarni obliki (Abbey Road). Neenotna Kralj udov / Naj bo Potem smo nas prisilili, da se soočimo s skupino fantov, ki so imeli v tistem času boljše stvari za početi - uživanje v skupnem nastopu, vendar na različnih ravneh. Včasih je bilo občutek, da je samo eden med njimi vodil predstavo.

To je vse povedano: Radiohead je že imel polno, logično vodenje kot skupina. Je bila mogoča mogočna širitev njihovega zvočnega vesolja na tej stopnji stvari?

Predizdajni singli “Burn the Witch” in “Daydreaming” niso pokazali jasne smeri Luna v obliki bazena. Če se odpravimo na te pesmi, bi lahko še vedno domnevali, da bo Radiohead vztrajal v njihovi nekoliko preveč udobni, samo-rock-band fazi in obali, s čimer se bo odpisal na najbolj zabavno in najmanj pritisnjeno na njih. Mnogi so se ljubili Kralj udov, ampak po nekaj albumih z vročimi krompirskimi idejami iz tega albuma, V Rainbowsih, in LP Atoma za mir, njihova javnost bi lahko upravičeno štela Radiohead. Ne more biti lahka za vzdrževanje, saj je najbolj inovativen, kulturno resonančen in ponosno modernističen Rock Band.

Še vedno je neverjetno, da mislijo, da je Radiohead prisilil nove gledalce, da se obrnejo na glitchy, kronično elektroniko Aphex Twin in Autechre. Kid A in celo bolj odmevne digitalne pokrajine. V letu 2016 je tudi kul, da Radiohead preizkuša stare oboževalce z albumom, v katerem prevladujejo eksperimentalne klasične geste, ki si včasih upajo prenesti celotno skladbo. Ti trenutki Luna v obliki bazena seveda vljudnost multiinstrumentalista Jonnyja Greenwooda, ki je, še posebej v času zadnjega albuma Radiohead, postal profesionalni skladatelj orkestralne in zborovske glasbe.

Danes je Jonnyjeva solistična kariera bolj dinamična kot Yorkejeva. Za razliko od nacionalnega Bryceja Dessnerja, ki je dosegel podobno raven slovesa v svetu »nove glasbe«, je Greenwood podal ocene za večkratne »dogodkovne« filme kritično ljubljenega režiserja P.T. Anderson, ki je lani prav tako posnel film o Greenwoodu. Ta kontekst je pomagal njegovim zelo disonantnim skladbam odzvati bolj široko in napeto, kot bi jih imeli kot solo.

Toda Lunin bazen - čudovito zadržan in iznajdljiv album - ni le izgovor za Jonnyjeve osupljive aranžmaje, čeprav njegove sokove morske bolezni pogosto povečujejo pesmi, ki ogrožajo dolgočasno ali napeto Radiohead. Ne marate melodije ali vroče-palčne "nizko letečega napada panike", ki zasidra "Burn the Witch"? Počakajte na piskav instrumentalni izpust. Je vaša pozornost bledela sredi "Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man"? Greenwoodov zaključni del v pesmih je verjetno njegov najbolj virtuozen prispevek k albumu; rešuje nas.

"Ful Stop" je kraut-y, unichordal Yorke drone, z basno črto z dvema notama Kid A "Nacionalna himna." Ampak okrog njega je Jonnyjev hrup in starodavni, razpleteni sintetizator, ki se giblje v tem albumu. To je verjetno naprava preroka, ki jo je proizvajalec Nigel Godrich (ta album skrivnost, bistveno orožje - je treba sprejeti nepopustljivo strokovno pozornost, da bi dobili te subtilno spreminjanje oblike, včasih zaseden pesmi, da zveni tako svež in naraven) objavljen na Twitterju včeraj:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8. maj 2016

Kljub temu, da štiri od teh pesmi ne vsebujejo veliko več kot klavir, strune in izbrane atmosfere, je to albumski album, več kot Kralj udov ali celo V Rainbowsih. Obe izdaji, v trenutkih ali skoraj v celotnem obdobju, sta se počutili kot skupina, ki je predvajala pesmi, ki bi jih lahko skoraj poslušali v glavi Thom kot solo. To pomeni, da se zdi, da je vsakdo resnično dodal edinstven, skoraj neodvisen glas vsaki pesmi, na kateri sodelujejo.

Po desetletjih igranja skupaj - igranja proti tipu in v nasprotju z idejami v pesmi - Radiohead še vedno zveni kot isti band, tudi če se, recimo, igrajo na čuden angleški folk-style kitarski riff (“Desert”). Disk ”) ali elektronske zanke z ločenimi deli. Jizz Phil Selwaya, impresitska senzibilnost spominja na jazz / fusion 60. Tony Williams, Colin Greenwood pa še vedno ve, kako stisniti basline v najbolj nepričakovane kotičke utora. Vsak član skupine lahko preoblikuje pesem v celoti; pogosto težko ugotoviti, koga izbrati.

Ne, nobeden od večjih življenjskih zborov iz prejšnjih albumov - dragocenih malo dramatičnih, naraščajočih melodij sorte »Paranoid Android« ali »Knives Out«. Namesto tega so rezervne, neprijazne, krožne refrene, ki vržejo eno frazo okoli - glej zadavljeno, dvojno vokalno tussling v “Identikitu” (Broken heart, make it rain… ”) in hip-hop podobne vokalne kadence in backbeat albuma Osvetlite “Deke Temne (to je bila le laž, le laž…”) Zvočno zaskrbljeni, zlomljeni ali zmedeni na različnih obratih.

Zvok Yorkea - blizu mikrofona, žuborenje žalostno in brez dinamike - je prevladujoči pristop Luna v obliki bazena. Zdi se primerno za skupino, ki je v preteklih letih dala več kot svoj pošten delež. Mogoče so izganjali zadnje od tega na jezni knjigi Pozdravlja tat ali pa bomo čez leto ali dva dobili trumpovski industrijski album. V vsakem primeru smo za zdaj varni.

Yorkeova večna malodušnost je kratkovidna, vendar privlačna: tukaj je veliko, kot se zdi, da gre samo za (njegovo?) Razvezano razmerje in to je dobrodošla sprememba. Ni vlada tista, ki je gluha, neumna in slepa, na čudovito zadržanem, prisotnem zborovanem "sedanjem času"; to je samo Yorke. Tudi takrat, ko je družba tista, ki naj bi ga potegnila ven, ga prisili na vlak, da se nikamor ne vžge v utripajočem, poškodovanem kolažu »Steklene oči« - zdi se, da je v sebi nekaj latentne resnice. Yorke je le redko sardoničen politični avtor - nezanesljiv pripovedovalec.

Predvsem pa je ponižnost Radioheada na tem albumu tisto, zaradi česar je to najbolj nepričakovana izjava Amnezija. Najbolj samo-pomemben in najbolj razočarljiv gambit bi potopil talone v kanale Can-or-Autechre v zadnjih dveh albumih in ga poimenoval kariero, ali za to zadevo, preživel eno uro ali razburjal program drone ali stalni Orwellian / Klub borilnih veščin nostih Patriotskega zakona.

Naš novi album je zdaj na voljo tukaj http://t.co/DGGTPLPAh0 in tukaj http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8. maj 2016

Namesto tega z Bazen, smo dobili dokument skupine, ki poglablja svoje glasbene zveze, izkorišča nove spretnosti in preizkuša njihove nagnjenosti na vsakem koraku. Končni izdelek je več kot uspešen in čustveno se giblje na način, ki ga še nikoli ni bil. Ne sliši se preveč nizkih vložkov ali kot nekakšen preobremenjen poskus vrnitve vizionarskega statusa.

Seveda lahko slišite številne sestavne dele številnih točk obstoječega navdiha. Cascading bookends of “The Numbers” je, kot da bi Yorke najel pianistko, da pride in posnema Alice Coltrane; o novi, simfonični-za-klavirski različici živega priljubljenega True Love Waits, ki zapre album, je jasen poskus, da bi pesem (za katero je bil Godrich zaskrbljen obrnil Johna Mayerja na snemanje že leta 2012) v skladbo Steve Reich-esque minimalizma.

Kljub temu je tu osnovni glasbeni besednjak in sintaksa vse Radiohead - zbirka kombinacij, ki je malo verjetna in drzna kot katerikoli od njihovih prejšnjih albumov, polna stila idiomskega razbijanja, ki ga nihče drug ne dobi povsem prav, ne glede na to, kako težko se trudi.