Robert Edwards nam pove, kako je režiral križanje Christophera Walkerja v filmu 'One More Time'

V filmu Samo še enkrat, glasbeni odnos med očetom in hčerko je izven glasbe. Jude, pevka, ki se je borila za 30-krat in je igrala Amber Heard, se je vrnila nazaj s svojim očetom Paulom, starim snopom tipa Sinatra, ki ga je upodobil Christopher Walken (sans cowbell). Na površju se lahko navezuje le malo nekdanji častnik in pehotnik ameriške vojske - toda tisti, ki ga je napisal in režiral.

"To je odmik od stvari, ki jih ponavadi počnem", je povedal režiser in veteran zalivske vojske Robert Edwards Inverse njegovega novega filma. »Veš, da pravijo,« napiši, kar veš »? No, v tem primeru nisem ničesar vedel o tem."

Kljub temu je Edwards našel resnično resnico o družini. Njegov lastni oče, kapitan Robert Edwards, je služil v Vietnamu in ga je igral Nip / Tuck Dylan Walsh v vojnem filmu iz leta 2002 Bili smo vojaki. Zato je jasno, da je Edwards pisal o nečem, kar je vedel: pobral zapuščino in potem poskušal živeti z njim.

Po predstavitvi filma danes, v gledališčih in na povpraševanju, sem govoril z režiserjem Robertom Edwardsom o izdelavi njegovega novega glasbenega filma, ki na koncu ne obljublja lepega zahoda.

Moram priznati, da je film o Brooklynski punk pevki in njenem očetu Deanu Martinu očitno ostala od nekoga, ki ima vaše ozadje. Kje je Samo še enkrat prihajati?

Bila je čista domišljija. Zanima me ideja umetnika, zlasti izvajalca, katerega osebno življenje je v nasprotju z njegovo javno osebnostjo. Zaradi tega sem razmišljal o tem, kako je biti v orbiti nekoga podobnega, zlasti v njihovi družini. Zamisel o zgodbi o očetu in hčerki se je od tod samo nekoliko predlagala.

Christopher Walken je velika osebnost. Kako usmerite nekoga, kot je Walken, in zagotovite, da film ne bo zasenčil ali prekoračil samega filma?

Njegova kariera govori sama zase. Obstaja cela generacija, ki ne pozna Christophera Walkena kot dramskega igralca. Poznajo komičen Walken, ki ga dela tako dobro, in to je tako zabavno, vendar je res sposoben neverjetne odtenke in draženja.

V tem filmu obstaja možnost, da to pokaže. On je človek, ki se zelo zaveda, kaj počne. Od začetka je resnično razumel lik in veliko stvari, ki jih je delal na setu, nisem niti videl, dokler nisem prišel v montažno sobo in znova in znova pogledal prevzeme. Videl sem te male stvari, ki so mi dale veliko možnosti. Ko imaš fanta s takšnim talentom, je res do tebe odvisno, da ga uporabiš in kar najbolje izkoristiš, ker ti daje vse, kar potrebuješ.

Kakšno energijo je imel s svojimi zvezdniki, še posebej Amber Heard? V filmu deli toliko intimnih trenutkov z njo. Ali je bilo težko, da so se kljub temu med različnimi okusi gelili skupaj?

Imel sem srečo, da sta se srečala, ko sta se oba prijavila. Nas trije smo se srečali, da smo prebrali scenarij in, ki so imeli takojšnjo kemijo. Prav tako sem vedel, da je to ansambel in da bodo velike prizore z vso družino. Imel sem srečo, da so bili drugi akterji takšni profesionalci, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson in Oliver Platt. Nekajkrat smo ga prebrskali in hitro so se gelirali. Od tam je šlo samo za to, da bi jih osvobodili.

Želeli smo, da bi imeli prizorišča za večerjo, kjer bi vsi govorili drug nad drugim. Čutil se je kaotično in grdo in ne morete niti slišati vsega dialoga. Namenjena je bila teksturi. Res so ga sprejeli, tako da je bil to eden najbolj prijetnih delov.

Vesel sem, da si prinesel večerne prizore. Vsi vedo, kako je imeti smešno družinsko večerjo, kot je slaba zahvalnost. Kako ste pristopili k usmerjanju teh prizorov, ker si predstavljam, kot da nadzorujete zločin.

Vedeli smo, da bodo zapleteni. DP Anne Etheridge, ustvarjalci scenarijev, producenti, urednik, smo veliko časa namenili načrtovanju. Kartirali smo jih kot vojaško operacijo. Grafikoni, grafi, zgodbe, da bi ugotovili, kako smo jih želeli pokriti. Kdo je potreboval kamero ob katerem času. To je bil neodvisen film, zato nismo imeli dni in dni za snemanje, zato smo hitro ustrelili. Kot sem rekel, se igralci trudijo, da ne hodijo drug na drugega, da ne stopajo drug na drugega, zato jih morate spodbuditi, da to storijo, vendar ko enkrat pridejo v to, so to res uživali. Izziv je bil šivati ​​skupaj in najti to ravnotežje, tkanje v delih, ki ste jih želeli občinstvo slišati, in pustite, da drugi padajo pod njim. Težko je bilo načrtovati, snemati, urejati, toda zato je bila ena najbolj zahtevnih in prijetnih za mene.

Glasba je tako velik del tega filma. Obstaja veliko trenutkov, ki bi lahko bili »glasbeni video«, kot je »A Hard Day's Night. Kaj vas je zadržalo, da greste v to smer in ostanejo zvesti sceni, namesto da bi jim dali vibe?

To ni bilo nikoli nekaj, kar bi me zanimalo. Mislim, glasba je vsekakor sestavni del zgodbe in gre za glasbeno družino, toda želel sem, da bi se predstave počutile organsko, ne pa tuje stvari, kot je montaža, v katero skočimo. To je bila zelo namerna izbira.

Za film o glasbi in glasbenem značaju ima film sam svoj zvočni posnetek. Zanimiv zvočni posnetek. Kako izberete glasbo v filmu, kjer njegovi liki na površini predstavljajo različne žanre in obdobja?

To je mešanica, ker je Paul od vrste Big Band klonirskega idioma, celo rojen malo prepozno za slavne dni. Potem je Jude očitno veliko kasnejša rock'n roll osebnost. Želel sem, da se ta dva sloga spopadeta. Potem so bile pesmi, ki sem jih vedno imela v mislih, in vedno sem čutila, da bodo našli film v filmu, kot je pesem Nina Simone, ki konča film. Želel sem, da bi bila Jude bolj zlobna tematika, vendar ne slišimo nobene zlobnosti v pesmi do konca in ko to naredite, je nekako nejasna.

Plamene ustnice so bile vpisane v scenarij zgodaj. Jaz sem oboževalec in se mi je zdelo, da je to nekakšen bend, ki bi verjetno imel za njih odprtega Pavla. Nisem vedel, da bo Christopher Walken igral tisti del, ko sem napisal to sceno, toda ko smo ga postavili, je bilo popolno prileganje, ker je to vrsta čudnih kadenc. Deloval je za to sceno. Bilo je veliko glasbenih namigov, ki smo jih igrali in veliko pesmi, ki niso delovale. Vedno je izziv najti stvari, ki se bodo ujemale, ko jih dejansko predstavite.

Pravkar ste omenili, da so ti znaki nekoliko zastareli. Jude je preveč stara, da bi bila YouTube pop zvezda, Paul pa je zgrešil vrh svojega stila. Zakaj ste želeli raziskati takšne umetnike, ki so na nek način prepozni?

Mislim, da so ti ljudje bolj zanimivi kot ljudje, ki zadenejo bikove oči. To je del tega, kar se drži v Paulovem gnezdenju. Ni dobil priznanja, ki si ga je zaslužil. Nisem dosegel teh višin, slab čas. Jude je podedoval talent, pa tudi samouničevanje, ki ga je imel Paul samo-sabotirajoč. Zanimalo me je, da bi obremenjeval znake s temi izzivi, namesto da bi imel lažjo pot.

Ko sem gledal film, nisem mogel opaziti, da je veliko glasov in mnenj o glasbi. Moram vprašati, ali res misliš, da je Nina Simone bog?

smeh Ljubim Nino Simone, toda nihče ni Bog. Všeč mi je, da se razpravljajo in se prepirajo in se strinjajo o stvareh. Tudi Paul ima trenutke, ko govori stvari, za katere mislim, da so zelo resnične. Nihče ne želi, da bi bili liki ploski in dvodimenzionalni, želel sem, da bi vsi imeli trenutke plemstva, ampak tudi trenutke slabega vedenja. Paul je človek, ker je velik egotist, bolj se zaveda, kot ga drugi priznavajo. V filmu je čas, ko pravi, da so stvari, ki so pametne, se je naučil v svojih letih kljub svojim pomanjkljivostim. Ko govori o teh stvareh, je to presenečenje za ljudi okoli sebe, ker niso navadili slišati biserov modrosti iz njegovih ust.

Usposobljeni ste bili za dokumentarni film. Kako je ta oblika vplivala na vaše pripovedno delo, še posebej v Ljubljani? Samo še enkrat ?

Skoraj nobenega fotoaparata, ki je v filmu velik. Tresenje kamere pomeni resnico in to je tisto, kar ljudje iščejo v dokumentarnih filmih in filmih iz igranega filma. Na zvočni način je vplivala predvsem dokumentarna estetika. Oblikovanje kaotičnega zvoka, zlasti v dialogu. Ljudje se borijo tako, da je nekako grdo in nepopolno, kot je pravi govor.

Zdaj pa to Samo še enkrat je v knjigah, kaj je naslednje za vas?

Moj novi projekt je zelo drugačen. To je Bomba v mojem vrtu, prilagoditev spominov glavnega znanstvenika v programu urana Sadama Huseina. Tip preživi dvajset let na črnem trgu in poskuša kupiti dele in načrte za centrifugiranje za obogatitev uranovega orožja. Prišel je zelo blizu, samo nekaj mesecev pred tem, ko je bomba dobila leta 1991. Ko so ZDA napadle, je vzel te komponente in jih pokopal v svojem dvorišču v Bagdadu, dokler jih ni izkopal leta 2003, jih odpeljal v ZDA in rekel. »Vem, da me hočeš vrniti v zapor, toda to moram dati. Ampak moraš spraviti mojo družino iz Iraka."

Razumem, da nekaj delate tudi z Johnom Woojem. Kaj je in kako gre?

Delam na sedemdelni mini seriji, kitajsko-ameriški koprodukciji, o letečih tigrih v drugi svetovni vojni. Ameriški prostovoljni piloti, ki so odšli na Kitajsko pred Pearl Harbor, da bi leteli v imenu Kitajske, ki takrat ni imela delujočih letalskih sil, ki so jih Japonci udarili. Včasih je bila znana zgodba, nekako zbledela iz zgodovine, veliko bolj znana na Kitajskem kot tukaj. John je ustvarjalni vodja tega projekta. Zelo drugačen film, ne toliko glasbenih številk.