5 Glavne inovacije v animaciji Stop-Motion

Animatorji stop-motion lahko preživijo teden dni, ko manipulirajo majhno lutko okrog, okvir za okvirjem, za skupno samo tri sekunde posnetka. Zakaj bi kdo to hotel?

Resnica je, da je za to vedno manj ljudi. Ampak kot Laika Kubo in dva niza pred kratkim nam je pokazal, da so animirani filmi stop-motion še vedno lahko izjemno privlačni in močni, čeprav zdaj te vrste animiranih pustolovščin ne določajo zapisa uradov.

V bistvu je stop-motion stara tehnika, vendar so njeni izvajalci prav tako ponavadi tehnološki inovatorji. Tukaj je pogled na pet napredovanj animacije stop-motion, ki vas bodo spet zaljubila v medij.

1. 3D tiskanje

Za Kubo in dva niza, Laika 3D-natisnila 23.187 obrazov naslovnega lika filmov, Kubo, z uporabo tehnologije za hitro izdelavo prototipov in popolnoma novega barvnega 3D tiskalnika. Zakaj? No, to je način, kako studio izvaja svojo animacijo obraza z uporabo nadomestnih glav za vsak izraz obraza.

Z oblikovanjem vseh izrazov obraza na modelu CG in nato s tem, da so natančno natisnjeni 3D, lahko Laika svojim likom prinese več natančnosti in čustev. To je tehnika, ki je bila pionirska Coraline (2009) in je od takrat napredovala s prehodom s črno-belih tiskalnikov na barvne in od smole do plastičnega materiala (delo je bilo priznano tudi z Oskarjem za znanstvene in tehnične dosežke tudi letos).

Seveda 3D tiskanje ni bilo nekaj, kar so mnogi mislili uporabiti za stop-motion animacijo. »Prvič smo uporabili 3D tiskanje Coraline, to je bila nepreverjena tehnologija, Kubo Travis Knight, direktor in direktorica Laike Inverse. »Namenjen je bil za proizvodnjo enkratnih izdelkov v industrijskem oblikovanju. Ni bilo mišljeno, da bi se uporabljala kot naprava za množično proizvodnjo. Vendar smo videli, da ima potencial za naš medij in da ga lahko uporabimo kot tehnologijo v službi umetnosti."

Za Kubo Hitra izdelava prototipov in 3D tiskanje je na koncu pomenilo, da bi lahko glavni lik imel 11.007 unikatnih izrazov usta, 4.429 edinstvenih izrazov čela in skupaj 48 milijonov obraznih izrazov.

2. Vse digitalno

Zanimivo je, da so spremljevalni razvoj računalniške grafike in digitalnih vizualnih učinkov pomagali tako Laiki kot britanski Aardmanovi Horace in Gromit doseči osupljive posnetke v filmih.

Mnoga okolja in celo nekateri znaki, ki se lahko štejejo za »tradicionalne« filmove stop-motion, so CG.Medtem tehnike digitalnih kompozitov pomagajo pri ločenem snemanju znakov stop-motion skupaj v okvirju in polnjenju zelenih zaslonov ter odstranjevanju lutkovnih opor in žic. VFX se uporablja tudi pri odstranjevanju šivov, ki so posledica postopka zamenjave Laike in drugih studiev - deli glave in ust so pogosto ločeni in kažejo viden spoj, ki se odstrani v postprodukciji.

Obstajajo tudi drugi digitalni napredki v tehniki zajemanja, vključno z uporabo digitalnih SLR fotoaparatov za pridobivanje vsakega okvira animacije. Pred tem so bile uporabljene filmske kamere, kar je pomenilo, da se animacija v stop-motion-u na splošno ne bi mogla preveriti, dokler se film ne razvije (zamislite si čas dela, ki bi ga ta proces lahko izgubil).

Še ena prednost uporabe digitalnih zrcalno-refleksnih fotoaparatov je bila enostavnost, s katero je mogoče posneti »stereo pare« okvirjev, če je film namenjen stereo ali 3D izdaji. Običajno se zgodi, da se posname en okvir, kamera se premakne rahlo v levo ali desno, in drugi posneti okvir, ki ga je mogoče pregledati takoj in pogosto s pomočjo specializiranega programa stop-motion, kot je Dragonframe.

3. Go-motion

Stop-motion je seveda daleč od teh naprednih digitalnih tehnik in tehnologij. Eden od animatorjev, ki je pomagal ustvariti sodobno stop-motion popularnost, je bil Phil Tippett, animator za tematiko Vojna zvezd holo-šahovska sekvenca, Hothova ledena bitka in divjanje Rancor. Bil je ponosen na svoje delo, a tudi na to, da je stop-motion imel rahlo rahlo občutek, saj ni pokazal realističnega zamegljenega gibanja.

S tem v mislih je Tippett uveljavil tehniko, imenovano go-motion, ki se je obširno uporabljala Zmaje (1981) za zmaja Vermithrax Pejorative. "Go-motion je dovolil zelo pozitivno registracijo stop-motion lutke in dovolil, da se lutka dejansko premakne, medtem ko je bil zaklop fotoaparata odprt, kar omogoča motno gibanje," je dejal Tippett.

Konec koncev, proces gibanja, ki je bil v bistvu način za izkoriščanje mehanizmov za nadzor gibanja, ki so že našli mesto v animaciji stop-motion in fotografiji z vizualnimi učinki bluescreen, se ni ujel. Tippett se je obrnil na CG animacijo, potem ko je sodeloval pri Stevenu Spielbergu Jurski park, kjer so njegove storitve go-motion prehitele nove tehnike računalniške grafike.

4. Delo Willisa O'Briena in Raya Harryhausena

Delo teh dveh filmskih ustvarjalcev, O'Briena in Harryhausena, ki se je začelo v začetku 20. stoletja, ne vključuje toliko specifične inovacije stop-motion, kot označuje preskok v načinu, kako se medij uporablja za pripovedovanje zgodb. Oba filmaša bi uporabila lutkovne modele, opremljene z notranjimi kovinskimi armaturami, da bi pogosto povedala fantastične zgodbe, ki jih ni bilo mogoče povedati brez uporabe stop-motion.

Willis je bil odgovoren za take filme kot je Izgubljeni svet (1925) in King kong (1933), medtem ko je Harryhausen, Willisov učenec, pomagal pri ustvarjanju animacije Mogočni Joe Young (1949), 7. potovanje Sinbada (1958) in Jason in Argonauti (1963).

Predvsem Harryhausen je razvil metodologije za kombiniranje živih akcij s svojimi animiranimi scenami stop-motion, kar dokazuje skupina mehastih okostij, ki prevzamejo resnične človeške akterje v Jason in Argonauti. Vse to je bilo doseženo z večplastnimi optično projiciranimi tehnikami, ki so jih poimenovali »Dinamika«.

5. Claymation

Claymation je izraz, ki bi ga mnogi lahko zlahka povezali z animacijo stop-motion, še posebej v zvezi s filmi in televizijskimi predstavitvami Morf in Wallace & Gromit od Aardmana, in delo režiserja Willa Vintona, ki je znan po reklamah Kalifornijskih rozin.

Vendar je bilo klešanje resnično možno vse od iznajdbe plastelina okrog leta 1897. Ker je tako plastičen in ima sposobnost ohraniti svojo obliko, je plastelin omogočil ustavitev animatorjev gibanja, da bi s svojimi liki naredil skoraj vse. Ko je bila dodana osnovni armaturi, bi lahko iz lutke za klešče prinesli še večjo zmogljivost.

Peter Lord, eden od ustanoviteljev Aardmana, se je močno oprl na glino in modeliranje gline za animacijo svojega morfskega značaja in na novejše projekte. "Čutim, da sem izumil animacijo gline takrat, kot smo to počeli takrat," je dejal. »Modelirna glina je primerna za svojo prisotnost v studiu. Obstaja določen realizem, zaradi katerega razmišljate o uspešnosti."

Seveda pa je tisto, kar je bilo zgrajeno s plastelinom ali modelirno glino, nadomeščeno s tehnikami, kot je 3D tiskanje. Vendar pa animacija stop-motion ostaja proces po korakih, čeprav mnoge tehnologije in inovacije še naprej vplivajo na obliko umetnosti.