Najboljši enkratni režiserji v zgodovini kina

Med letoma 2001 in 2002 je bil japonski režiser Takashi Miike imenovan za režiserja na najmanj petnajstih funkcijah: družinski filmi, gangsterji, komedije, grozljivke. Bil je - in še vedno je - nič, če ne ploden. Tudi nemški filmski ustvarjalec Rainer Werner Fassbinder je pred smrtjo zaradi prevelikega odmerka droge v 37. letih režiral 40 celovečernih filmov, vključno s 14-delnim miniserijem, ki so trajale več kot 15 ur. Nekateri ljudje radi usmerjajo; nekateri se usmerijo naravnost v tla.

To so količine fantov, ki so naredili neverjetno količino filmov v kratkem času. Pekel, nekateri izmed najbolj znanih režiserjev so se odločili za to. Steven Spielberg Schindlerjev seznam in Jurski park v istem letu in bi se v letu 1997 podvojila z dvema filmoma na leto v letih 1997, 2002, 2005 in 2011. t

Nasprotno pa so nekateri režiserji le enkrat uspeli priti za kamero. Te enodimenzijske »čudeže« ne imenujejo za nič.

5. Kerry Conran - Kapitan neba in svet jutrišnjega dne

Conranov retro-futuristični film je bil vrnitev k mesnatim serijskim pustolovščinam iz obdobja depresije Flash Gordon in noir filmi Tretji človek, skupaj s tehnološkim očesom v prihodnost. Kapetan Sky, o časopisu, ki se imenuje Polly Perkins (Gwyneth Paltrow), ki je sledil izkoriščanju skrivnostnega pilota, imenovanega Sky Captain (Jude Law) v nadomestni 1939, je bil posnet skoraj popolnoma pred modrimi zasloni na zvočnih odrih v Londonu. Poleg pred-datiranja drugih filmov Mesto greha posneta z digitalnimi kulisami, je film predvidel vstop Steampunk-a v mainstream. Film je bil zmeren hit s kritiki, vendar je padel in sežgal na blagajni, morda razložiti, zakaj ambiciozni novinec ni uspel narediti še en element. Conran, ker je bil povezan z mnogimi drugimi projekti, vključno z dolgotrajno prilagoditvijo John Carter iz Marsa ki se ni nikoli uresničila, ampak je plačala račune z usmerjanjem reklam in kratkih filmov, kot je leto 2012 Gumdrop Še en tehnično težek projekt o tem, da se robot odpravi na avdicijo.

4. Saul Bass - Faza IV

Čeprav je živela kot kultna klasika, saj je bila leta 1974 prva publika zmedena, Faza IV je edini režijski napor grafičnega oblikovalca Saula Bassa na funkciji. Bass je zasnoval ikonske logotipe podjetij, kot sta AT&T in United Airlines, ter premostil vrzel med oblikovanjem in filmom, tako da je ustvaril nekaj najbolj znamenitih otvoritev v zgodovini. Bassu se morate zahvaliti za živahne, abstraktne naslovne filme Alfreda Hitchcocka Vrtoglavica in Severno proti severozahodu. Ta priljubljenost je privedla do tega, da je ustvaril oskarjevski kratki klic Zakaj človek ustvarja leta 1968, preden se je osredotočil na nekaj večjega. Faza IV je film o zelo inteligentnih mravljicah, ki morda poskušajo prevzeti planet in / ali se pridružijo ljudem, da bi oblikovali višjo inteligenco. Od začetka je bilo težko prodati, vendar mikrofotografija filma - z resničnimi mravami, ki jih je posnel fotograf Ken Middleham - mešan z Bassovim očesom za kompozicijo, pomeni, da je tako nepozabno, kot je zmedeno. Nenazadnje studio ni pustil Bassa, da bi vključil konec, ki ga je želel, in kritiki so udarili po filmu, Bass pa se je odmaknil od direktorjevega stola. Nadaljeval je z otvoritvijo naslovnih sekvenc, predvsem filmov Martina Scorseseja (Goodfellas, Cape Fear, Doba nedolžnosti, in Casino) leta 1990, preden je umrl leta 1996.

3. Marlon Brando - En Eyed Jacks

Pred Brandom in Brandom. Ampak to je, ko gre za delovanje. Režija je povsem drugačna zgodba. Znani peckish igralec je bil sedem let od svojega oskarja za najboljšega igralca za Na obali ko se je odločil premakniti naprej En Eyed Jacks, zahodni je razvil v svojem podjetju Pennebaker Productions. Sledi razbojnik, ki izide iz zapora v Mehiki, da bi se maščeval svojemu nekdanjemu partnerju, ki ga je prodal in ga tam postavil. Besedni filmski ustvarjalec Sam Peckinpah je bil najet za pisanje scenarija, medtem ko je Stanley Kubrick prišel na krov, da bi sledil uspehu Spartacus. Toda napetosti so se pojavile, ko so se Brando in Kubrick borili za scenarij. Kubrick je odvrgel Lolita namesto tega in Brando je stopil noter. Brandov originalni rez je trajal 300 minut. Rekel je, da ga je prerezal, odšel je iz filma, pri čemer je vodstvo podjetja Paramount pustilo zunanje urednike, da dokončajo film. Čeprav ga je Brando imenoval »ena mojih najljubših slik«, je kasneje povedal Rolling Stone: »To je bil pravi razbijalec riti, delaš do smrti. Ti si prvi zjutraj … Mislim, ustrelili smo to stvar v teku, saj veš, da si naredil dialog, ki ga je scena pred tem, improviziral, in tvoji možgani polomijo. razmeroma pozabljiva tekma filmov, dokler se leta 1972 znova ni pojavila v svoji karieri Boter. Kakovost ali ne, film je še vedno opazen. To je Brando.

2. Walter Murch - Vrni se v Oz

Do takrat, ko je vzel Oz, je bil Walter Murch neznani junak v kino-geek krogih, predvsem zaradi sodelovanja s Francisom Fordom Coppolo, ki je ustvaril revolucionarno zvočno oblikovanje in urejanje različnih filmov, na primer Apokalipsa zdaj, Pogovor, in Boter filmov. Prav tako je delal z Georgeom Lucasom na svojem pred- Vojna zvezd in svetoval Lucasu o tej franšizi, ki spreminja paradigmo. Toda, ko se je odločil, da bo posnel film, se je končal kot nekaj, kar spominja na mučenje. Disney je sovražil posnetke, ki jih je Murch posnel za svoje Čarovnik iz Oza nadaljevanje toliko, da so ga odpustili pet tednov v produkcijo, preden je Lucas lobiral, da bi ga ponovno zaposlili. Ko je bil izdan, se je na splošno mislil, da je eden izmed najstrašnejših otroških filmov vseh časov (v neki točki Dorothy prejme terapijo z elektrošokom). Zaslužil je le 11 milijonov dolarjev pred proračunom v višini 28 milijonov dolarjev. Prejel je nominacijo za oskarja za najboljši vizualni učinek, vendar je povzročil, da se je Murch še danes vrnil v oddelek za zvok.

1. Charles Laughton - Lovska noč

Charles Laughton je igral v filmih skoraj 30 let, preden je režiral mojstrsko delo 1955 Lovska noč. Ta eleganten pogled na dobro proti zlu je široko naveden kot najboljši film od enkratnega režiserja, ki je bil zaradi svojih južnih gotskih predstav, pravljičnega tona, ekspresionističnega stila in vpliva na številne druge filmarje: David Lynch, bratje Coen, Spike Lee, drugi. Film sledi potujočemu pridigarju Roberta Mitchuma, ki je postal serijski morilec, ki se poroči z nedavno vdovo v upanju, da bo našel milijone svojih mrtvih mož; njeni otroci vtisnejo v njegovo zlobno zaroto. Laughton je nato razvil prilagoditev Normana Mailerja Goli in mrtvi Paul Gregory ga je pred razpadom s svojim producentskim partnerjem prisilil, da opusti projekt za drugo igralsko delo. Laughton je umrl leta 1962, ne da bi znova stopil za kamero. Kot režiser je zavzel enega zamaha in to je šteje.