5 stvari Indie filmski ustvarjalci morajo izvedeti od Studios do Survive

V indie filmu ni vse v redu. Val pametnih in zelo vplivnih neodvisnih filmov iz devetdesetih let, ki so jih vodili avtorji, kot so Steven Soderbergh in Quentin Tarantino, so velikim studijem dokazali, da so bile manjše lige filmov zrele za rekrutiranje. Danes indie režiserji še vedno ustvarjajo raznolike in inovativne majhne slike. Toda klopi se redčajo, saj studii zbirajo mikro-proračunske ustvarjalce iz nejasnosti in jim dajejo ogromne uspešnice v studiju, v upanju, da bodo na poti navzgor ujeli naslednjega Jon Favreauja ali Bryana Singerja.

Zato smo v zlati dobi kreativne ustvarjalnosti. Pa vendar je prišel po ceni. Razmislite o tem kot o izkrivljeni različici zakonov o obratnih stroških in kakovosti Davida Fosterja Wallacea: večji proračun za film je, če bo film težji. Možnosti so velike, da se bo mladi filmski ustvarjalec zaradi novih in kompleksnih odgovornosti večmilijonskega študentskega uspešnika boril za ohranjanje lastnosti, zaradi katerih so bili njegovi manjši filmi pomembni.

Večje posledice tega koncepta niso nič novega, del tega pa je logičen napredek, ki je omogočil, da bi imeli Favreau, Singer, Darren Aronofsky in, bistveno, George Lucas sčasoma režiserja. Kar ločuje novi razred, je neskladje med tem, od kod so prišli in kam gredo.

Voditelji, kot so Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards in drugi, so v veliki meri vodili priložnosti, ki so jih podali studii, kot so Marvel ali Lucasfilm. To je težnja, po kateri je bil James Gunn ali Christopher McQuarrie v velikih filmskih ustvarjalcih za gledanje, in enako odgovornost, ki je žvale nekdanje indie režiserje, kot sta Josh Trank in Marc Webb ter ju izpljunil. Trend se zdi, da se ne bo nikoli ustavil kmalu, zato je tu nekaj stvari, ki jih morajo indie filmarji naučiti, preden stopijo v ospredje.

5. Izkoristite priložnost

Sodobna filmska produkcija v Hollywoodu je izčrpala večino preživelega "indieja". Tudi nekdo, kot je John Cassavetes, boter ameriškega neodvisnega filmskega ustvarjanja, je vedel, da mora opravljati studijska dela na večjih, širših filmih, kot je Preveč pozni blues ali Otrok čaka da bi plačal račune, preden bi lahko sprejel dokončne indie klasike Obrazi ali Ženska pod vplivom. Zdi se, da so edini ljudje, ki želijo sodobnim filmskim ustvarjalcem zavrniti ogromne priložnosti, neprijazni internetni pisci, ki še vedno mislijo, da je prodaja ustrezen koncept.Želimo, da ustvarjalni ljudje, kot je Rian Johnson, izkoristijo prednosti fascinantnih indie filmskih odskočnih kamnov Brick z zavračanjem ogromnih priložnosti. Sicer bi on in filmski ustvarjalci, kot je on, samo še naprej spreminjali svoje indie, ne da bi dobili vire in platformo, da bi razširili vire in platformo, da bi se razširili kot ustvarjalci filmov.

4. Nadaljujte z manjšimi filmi

Samo zato, ker se prijavite na pikčasto črto na studiu, ne pomeni nujno, da ste obtičali z zamegljenim ljubiteljskim studijem. Ne glede na to, kaj ste mislili o prvem nastopu za 750.000 dolarjev Colina Trevorrowa, Varnost ni zajamčena, ali njegov nadaljnji ukrep v višini 150 milijonov Jurski svet, človek ni pozabil svojih majhnih korenin. Seveda mu je zadolžena ogromna dolžnost, ki spodbuja nevroze, da zaokroži Vojna zvezd nadaljevanje trilogije z režijo Epizoda IX, toda preden se mora skrbeti, da je trdo delal na bolj osredotočeni drami Knjiga Henryja letos, kar verjetno ne vključuje CGI dinozavrov, ki plujejo v zabaviščni park. S tem, ko greste majhno po tem, ko ste veliki, dajte si razpon in izkušnjo za obvladovanje obeh skrajnosti.

3. Ne izgubite vida

Večji proračun, več oddaje in posadke, višja pričakovanja od šefa in navijačev, več osebnega pritiska; preprosto je preobremenjeno, če se nenadoma znajdete v odgovoru na drag film z zgodovinsko mitologijo. Ključ za indie-to-blockbuster režiserje je ohranjanje njihove perspektive. Po navdušenju občinstva z favoritom Sundance Postaja Fruitvale, Ryan Coogler je uporabil svojega očeta kot podlago za svojo zaroto Rocky spinoff Creed in ustvaril enega najboljših filmov leta. Najverjetneje bo lahko osebno vizijo presadil na tako široko platno, ko se bo spopadel Črna panterja za Marvel. Drugi filmski ustvarjalci bi se dobro držali svojih navdihov.

2. Ne dovolite, da vas nostalgija preplavi

Pobiranje plašča Jurski park ali a Vojna zvezd ali Marvelov film pomeni hudiča za veliko oboževalcev - vključno z režiserjem. Takšen pritisk bi lahko ogrozil prvega režiserjevega poskusa studijskega filma. J.J. Abrams je bil tak Vojna zvezd fan, ki je v bistvu konfiguriral novo Zvezdne steze film kot neke vrste Vojna zvezd pustolovščina, preden se lotimo prave stvari. Očitno ni hotel uničiti ničesar tako spoštovanega, ki ga je tudi spoštoval Vojna zvezd vsepovsod, vendar je bil sposoben doseči ravnotežje, ki je spoštovalo staro, medtem ko je pustilo prostor za svoje prispevke. Nostalgija je velik vir energije - v zmernih količinah.

1. Vsak film posnemite kot indie film

Predpostavka s studijskimi filmi je, da ustvarjalni nadzor izgine takoj, ko režiser vpije "akcijo" na prvi dan. Razumljivo je, zakaj. Gone so dnevi, ko je bila tvoja posadka družina in sošolci; Zdaj si sedem ur zapravil, da si ustvaril posnetek, ki ga je naredil samo izvršni producent ve Toda ne opustite tega, kar veste - navsezadnje ste ga najeli. Sam Raimi je napredoval iz podobnih Evil Dead filmi Človek-pajek, in pametno drži dotakne kot čudno P.O.V. posnetki in potencialno najbolj topi gagi, ki so pomagali, da sta prvi in ​​drugi obrok v klasični klasifikaciji stripa. Ni se spremenil kljub spremembam okoli njega. Ostal je, z eno besedo, neodvisen.