Zakaj je vrnitev "samurajskega jacka" ogromna

V zgodnjih letih 20. stoletja je ruski animator Genndy Tartakovsky napisal in izdelal karikature, ki so vključevale tako otroke kot njihove starše. Bil je odgovoren za kompleksne programe, kot je Dexterjev laboratorij, Powerpuff Girls, Mračne pustolovščine Billyja in Mandy manjših projektov, vključno z Pravosodni prijatelji, in seveda, Samurai Jack. Že več let je bil animacijski blok Tartakovsky utripajoče srce Cartoon Network. Nobena od predstav Tartakovskyja ni govorila o svoji publiki, učinek vsake epizode pa je pogosto okrepila ta subtilnost. Njegovi kriminalci so bili resnično strašljivi in ​​njegovi junaki so bili pogosto v resni nevarnosti.

Tartakovsky se je izkazal tako zlobno in iskreno, sramotno in resno. Njegov glas spada v svet animacije zdaj bolj kot kdajkoli prej Samurai Jack Oživljanje je znak dobrih prihodnjih stvari.

Zdi se, da so bili vsi elementi vsake oddaje pomembni za Tartakovskega, od žalostne zgodbe Mojo Joja do Dexterjevega odnosa do staršev, in njegovo programiranje je učilo mnoge od nas kako gledati animacijo, ne samo kot medij za otroke, ampak kot obliko umetnosti z edinstvenimi sposobnostmi in označevalci.

Razmislite o sceni boja, v kateri se Samurai Jack bori proti Shinobi Shadow Warrioru. Tematsko so bojevniki med bojem predstavljeni s svetlobo in temo, in ko se Jack ujame v ta odnos, se lahko učinkoviteje bori. Celotna epizoda je poklon lepim filmom iz borilnih veščin in je izvedena na umetni način, ki je mogoč le z animacijo.

Po vseh računih, Samurai Jack je bilo preveč kul, preveč sublimen v svojem slogu za Cartoon Network takrat. Čeprav Powerpuff Girls so vključevali podobno oblikovane prizore nasilja, vsa gibanja v Samurai Jack, od Jacka, ki se je pomeril proti negativcu do izraza na obraz, se je počutil lirsko. Za vsak statični, Dragonball Z-slog razkritja med Jackom in zlobnim igralcem, je sledil dobro voden boj, ki je bil ples med liki in priložnost za Tartakovsky, da pokaže svoje obvladovanje svetlobe in temi, barve in gibanja.

Vrnitev predstave je potrditev, da smo v renesansi trdne, zapletene animacije, namenjene tako otrokom kot odraslim. Queer zgodbe se pojavljajo z več poštenosti pri predstavitvah Steven Universe in Čas avanture kot pri rednem programiranju v živo in komični akterji spreminjajo svoje talente v kompleksne, edinstvene programe za otroke Redna predstava, Čudoviti svet Gumballa, Clarence in Mi smo Medvedi, v katerem nastopajo Demetri Martin in Patton Oswalt.

Čeprav se sodobna animacija za otroke izboljšuje in izboljšuje, Cartoon Network še vedno manjka programe za gledalce s temnejšimi senzibilitetami. Kdaj Čudoviti nesrečni flapjacki je bilo preklicano leta 2010, je pustila luknjo v programih omrežja, ki jih je bilo treba zapolniti z nečim groznim. To luknjo so že prej napolnili Samurai Jack in Pogum kukavičnega psa, v začetku leta 2000. Jackova nagnjenost k temnejšim zgodovinskim temam bo zdaj tako cenjena, kot je bila leta 2001.

Čeprav Samurai Jack se je izkazal kot sposoben lažje prehrane (glej "Samurai Jack nauči skočiti dobro"), pravo trenje v predstavi se je zgodilo med Jackom in njegovim nasprotnikom, ogromnim demonom Akujem. Z oživljanjem svoje ljubljene serije, Cartoon Network postavlja zgodbo z resničnim peskom in visokimi vložki sredi čokoladnega, čeprav pametnega kaosa drugih serij.

Samurai Jack je bila, vse naenkrat, delujoča samurajska zgodba, dramatika sci-fi časovnega potovanja in na svoji osnovni ravni smešno, akcijsko zapakirano risanko. Ta mešanica žanrov se je počutila nova, ko se je šov prvotno premierno predstavil, in je še danes nova ideja. Tisti, ki smo odraščali in se spraševali, ali bo Jack končno našel portal nazaj v domači svet, se veselijo novice o njegovem vračanju, a serija bo zagotovo zaslužila novo generacijo navijačev.